具体描述
《动画馆丛书:中国动画电影大师》由李保传、束霞平著。众所周知，中国动画发展的道路是不平坦的。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从短片到长片，从电影长片到电视系列片，从二维动画到三维动画……在它八十多年的发展过程中，经历着一段段曲折而又坎坷的探索历程。追溯这段不平坦的历史，遥望过去曾经取得的辉煌成就，我们不得不再次有感于一代又一代的动画电影艺术大师在这其中所付出的努力。《动画馆丛书:中国动画电影大师》主要内容包括生而好“动”——中国动画事业的创始人、先驱者万氏兄弟；妙手“偶”得——木偶片、折纸片创始人虞哲光等。
作者简介
李保传，1974年生，山东临沂人。中国动漫博物馆（杭州）特聘专家，中国动漫陈列馆（中国传媒大学）专家指导委员会委员，《文化月刊·动漫-游戏》杂志特约撰稿人。现任教于杭州师范大学国际动漫学院。2004年起从事中国动漫艺术的文献收藏与研究工作，2010年建立中国动漫文献工作室。已发表专业论文二十余篇，参与国家出版基金项目《征途--走向百年的中国动画》一至三卷的编写工作。
束霞平，1975年生，江苏丹阳人，设计艺术学博士。苏州大学艺术学院副教授、硕士生导师，主要研究方向为艺术设计历史、理论及艺术教育。先后在《民族艺术》、《装饰》、《民族艺术研究》等专业期刊上发表论文数篇。
目录信息
妙手“偶”得——木偶片、折纸片创始人虞哲光
丹青难写是精神——新中国美术电影的奠基人特伟
你为小苗洒上泉水一美术电影编剧金近
默默耕耘淡泊名利——美术片导演、教育家、总技师钱家骏
甘当绿叶——新中国美术电影的开拓者李克弱
为少年儿童创作——美术电影的金牌编剧包蕾
动画事业，前途光明——中日动画的桥梁方明（持永只仁）
会思考的木偶——新中国术偶片奠基人靳夕
拼着命拍好它——我国第一位美术片女导演唐澄
更上层层楼——勇于创新的多产艺术家章超群
天天都是新起点——美术电影的幕后英雄刘凤展
此曲只应天上有——美术电影作曲家吴应炬
只做有心人——木偶片艺术大师尤磊
高处也胜寒——被遗忘的动漫艺术大师邬强
新、奇、趣——美术电影的“天赋”导演何玉门
用动画来改变生活——美术电影的多面手钱运达
有梦的人——“黑猫警长之父”戴铁郎
从“漫”画走进“动”画——美术电影的黑马韩羽
美影三剑客——王树忱、詹同、阿达
把美的享受带给观众——剪纸动画的创新者胡雄华
美的使者——美术电影的领路人张松林
在创新中追求卓越——美术片摄影师段孝萱
阿凡提之父——中国动漫产业的传奇人物曲建方
刚柔兼济，精益求精——用心灵创作的美术片女导演林文肖
神采奕奕，勇猛矫健——“美猴王”严定宪
一部好的动画片，一定要有内涵——“葫芦娃之父”胡进庆
在质朴中含幽默，在稚拙中见灵巧——动画艺术的传承者马克宣
我觉得还不够——剪纸动画的守望者吴云初
好学勤思，忘我工作的人——著名动画导演方润南
会画画的演员——“原画圣手”常光希
剪纸影片，我的最爱——著名剪纸动画艺术家周克勤
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到惊喜的，是它居然能够将那些晦涩难懂的“电影美学理论”用一种近乎诗意和散文的笔调娓娓道来。通常这类书籍读起来都像是在啃干涩的学术论文，充满了术语和僵硬的定义。然而，这里的作者仿佛是一位经验丰富的、正在向知音倾诉自己心声的艺术家。他对光影的描绘，比如“光线如何像一把无形的雕刻刀，勾勒出人物命运的褶皱”，简直是文学性的升华。读到这些段落时，我感觉自己不是在学习理论，而是在阅读一篇篇充满激情和灵气的散文。这种文风上的优雅，使得即便是关于摄影机运动原理的枯燥探讨，也变得生动有趣，引人入胜。这本书成功地弥合了理论的深度与阅读的愉悦感之间的巨大鸿沟，让一个对理论感到畏惧的普通爱好者也能轻松踏入电影分析的殿堂，并从中获得巨大的精神享受。这本读物本身，就是一部对“如何优雅地表达复杂概念”的完美示范。
这部作品的魅力，很大程度上归功于其对“声音设计”这一常常被忽视的要素所给予的空前重视。我们通常关注的是画面，是演员的表演，但这本书用无可辩驳的论据和生动的例子向我们证明，声音才是构建沉浸式体验的真正幕后推手。作者花了大量篇幅探讨了“寂静的力量”，即在特定场景中，环境音的完全缺失是如何放大角色的内心冲突和观众的焦虑感。更让我印象深刻的是对“拟音”艺术的细致描述，那些我们习以为常的日常声响，在电影中是如何被精心设计、夸张或弱化的，以达到特定的戏剧效果。例如，书中分析了某个特定雨声的频率和力度如何直接影响了观众对场景压抑程度的感知。这让我开始以一种全新的耳朵去审视我喜欢的那些电影，发现原来很多时候，是那些你几乎没有意识到的细微声响，在背后默默地推动着故事的情绪走向。这是一次对听觉世界的大扫盲，极大地拓宽了我对电影艺术表现手法的理解边界。
这本书简直是为所有热爱电影艺术，尤其是对那些将光影与叙事提升到极致境界的创作者们量身打造的宝典。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉就像是走进了那些传奇导演们的心灵深处，他们的创作哲学、对于光影的独到理解，以及如何在有限的篇幅内构建出宏大叙事的技巧，都被剖析得淋漓尽致。作者的笔触细腻入微，尤其是在分析那些被誉为“教科书级别”的经典场景调度时，那种运镜的选择背后蕴含的心理学意义，让我对之前那些似曾相识的画面有了全新的认识。书中对色彩的运用分析尤其精彩，不同色调如何影响观众的情绪基调，以及在特定历史背景下，某种色彩选择所代表的隐晦的社会批判，都让我不得不停下来，反复去回味那些电影片段。这本书不仅仅是关于“如何拍电影”的技术手册，更是一部关于“如何用电影讲故事，如何用视觉语言与世界对话”的深度哲学探讨。对于任何希望在影视创作领域有所建树的人来说，这本书提供了一个坚实而高远的理论基础，它教你的不是套路，而是如何真正掌握电影这门语言的精髓，理解其内在的韵律和节奏。
翻开这本书的瞬间，我就被它那种扑面而来的、对经典叙事结构的深刻洞察力所震撼了。作者似乎拥有透视故事内核的能力，他没有停留在对情节的简单复述上，而是深入挖掘了那些伟大的电影作品是如何巧妙地避开陈词滥调，构建出既符合人性规律又充满惊喜的结构。我特别欣赏其中关于“非线性叙事在情感张力构建中的作用”的章节，书中列举了多个案例，详细拆解了信息碎片是如何被精心安排，以渐进的方式引爆观众的情感阈值，而不是一味地依靠突兀的转折。这种对叙事节奏的掌控，简直令人叹为观止。读完这些分析，我感觉自己对“拖沓”和“高效”这两个概念有了全新的定义。那些看似漫不经心的铺垫，实则暗藏杀机，所有的线索都指向那个无法回避的终点。对于那些总是在中段感到叙事疲软的创作者来说，这本书无疑是一剂强心针，它教会你如何让故事的每一分钟都承载重量，让观众始终保持一种既放松又警惕的阅读/观影状态。
我必须承认，这本书在探讨“电影与文化语境的相互作用”这一部分，展现出了极高的学术视野和人文关怀。它没有将电影视为孤立的艺术品，而是将其置于它诞生的时代背景、社会思潮乃至地域文化的熔炉中进行考察。书中对特定时期，例如某种社会思潮高涨时，电影中主流人物形象是如何被“符号化”和“刻板化”的分析，既尖锐又客观。作者对于如何辨识一部作品中潜藏的意识形态偏见，提供了一套非常实用的批判性思维工具。比如，如何通过对服装、场景道具的选择，来反推创作者希望观众接受的价值观。对我这个喜欢从更宏大视角审视艺术作品的人来说，这本书提供的理论框架极其宝贵，它让我明白，伟大的电影作品，往往也是那个时代最敏锐的社会观察者。它鼓励读者不仅仅做一个被动的接受者，更要成为一个积极的、有洞察力的解读者。
资料收集性质的图书，对于动画行业门外汉如我，是一次梳理历史线索的机会，通过这本书，认识了许多美影厂的大师。但也仅限于此了，没有更深入的分析和评论。
4 简单整理。
细细梳理
细细梳理
真是這個學校的典型作品啊，感覺就是百度百科集成一本書，不下功夫也沒有任何原創性。
