《中国当代艺术研究》以研究的独立性、开放性与学理性为基础,提倡开阔的学术视野、专业的微观研究与敏锐的问题意识。本刊希望能够在打破艺术史、艺术评论 、艺术理论写作之间,以及与其他各人文学科领域之间的界限的同时,也能摆脱日益固化的当代艺术历史叙事。本刊侧重于专题论文、综合评论和重要文献的发表,鼓励深入的学术论争与对话,意在构建一个有理论意识与实证精神的以中国当代艺术研究为基础的学术场域。
杨小彦
1957年生。华南理工大学建筑学院建筑学系建筑理论与历史博士。现为中山大学传播与设计学院新闻传播学系、广州美术学院人文学院教授,博士生导师。策展人,批评家。著述有《尚扬评传》、《篡图:作为初级历史的艺术批评》、《新中国摄影60年》等。
张慧瑜
1980年生。北京大学中文系比较文学与比较文化研究所博士。现供职于中国艺术研究院电影电视艺术研究所,助理研究员,研究兴趣为中国电影史和文化研究。著有《影像书写:大众文化的社会观察(2008-2012)》等。
王东杰
1971年生。历史学博士。现为四川大学历史文化学院教授,博士生导师。著有《国家与学术的地方互动:四川大学国立化进程(1925—1939)》等。
费大为(FeiDawei)
中国当代艺术第一代策展人,批评家,1954年生于上海,现在巴黎和北京两地生活。1985年毕业于中央美院,85新潮运动的主要推动者之一。九十年代后,他在国际上策划了一系列重要的展览,2002年到2008年他作为尤伦斯基金会主任,在中国创办了尤伦斯当代艺术中心并策划了开幕展“'85新潮”。
王鲁炎
1956年出生于山东,在北京长大,于1970年代开始从事艺术创作,他是中国现当代艺术每个发展阶段的重要参与者和见证人。曾先后参加了群展:《星星画展》(北京,1979年)、《新刻度小组》(北京,1988-1995)、《中国现代艺术展》(中国美术馆,1989年)、《中国前卫艺术展(非常口)》(日本福冈,1991)年、《第二届亚太三年展》(澳大利亚,昆士兰美术馆,1996年)等。
岳鸿飞(RobinPeckham)
独立策展人、艺术界副主编、藝術新闻中文繁体版主编,1988年生于美国,现居香港和北京。2011年至2013年创办Saamlung空间并推出一系列艺术项目,曾为包括香港城市大学在内的多家机构组织及策划展览。2014年,他与凯伦·阿契(KarenArchey)在尤伦斯当代艺术中心联合策划了展览“后网络艺术”。
沈揆一
1954年生。1989年赴美国俄亥俄州立大学美术史系学习,获硕士、博士学位,及斯坦福大学东亚研究中心博士後。现为美国加州大学圣地亚哥校区中国研究中心主任,美术史论与批评教授。主要研究领域为现当代中国艺术和近代中日文化艺术交流,有关的著述有《世纪的危机:二十世纪中国艺术中的传统与现代性》、《字义游戏》、《上海摩登》和《现代中国艺术》(合著)等。
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这本书简直就是一本为我量身定做的学术大餐!我一直对“中国当代艺术”这个宏大的主题充满兴趣,但苦于其庞杂的体量和多样的表现形式,总有些无从下手的感觉。直到读到这本书,我才找到了一把能够贯穿始终的钥匙——“感官媒介”与“认知方式”的转变。作者以一种非常宏观的视角,梳理了中国当代艺术在不同历史时期所使用的媒介的演变,并深刻地分析了这些媒介的特性如何影响了艺术家们的创作理念,以及观众的接受方式。我尤其欣赏作者对“感官”这一概念的深入挖掘,他不仅仅关注视觉,还延伸到听觉、触觉等多种感官的体验,这让我对当代艺术的理解上升到了一个新的维度。书中对一些重要艺术事件和代表性艺术家的分析,逻辑清晰,论证有力,让我能够更深刻地理解他们作品背后的时代精神和思想内涵。总而言之,这本书不仅拓展了我的艺术视野,更启发了我对自身认知方式的深刻反思,是一本值得反复品读的力作。
评分拿到这本书,我本来以为会是一本比较枯燥的学术理论书,但读了几页之后,我彻底被吸引住了。作者的语言风格非常独特,既有学术研究的严谨,又不失文学作品的感染力。他以“感官媒介”的视角切入,为我们解读中国当代艺术提供了一个全新的切入点。我一直认为,媒介是连接艺术家与观众的桥梁,而这本书则进一步揭示了媒介本身如何塑造着我们的感知和认知。从早期的摄影、绘画,到后来的录像、装置,再到如今的数字艺术、虚拟现实,作者清晰地描绘了媒介演变的轨迹,并深入分析了这种演变对我们理解世界、体验艺术所带来的巨大冲击。我特别喜欢书中对一些具体案例的深入剖析,作者能够将抽象的理论概念与具体的艺术作品完美地结合起来,让读者能够直观地感受到媒介转变带来的认知变化。读完这本书,我对中国当代艺术有了更深层次的理解,也对自己的感知方式有了全新的认识,感觉自己的大脑得到了“升级”。
评分这是一本能够“听见”和“看见”的书。作者用一种非常特别的方式,将“感官媒介”的演变与“认知方式”的转变紧密地联系起来,为我们展现了中国当代艺术背后深层的原因和机制。我一直觉得,艺术的魅力在于它能够触动我们的感官,引发我们的思考,而这本书恰恰捕捉到了这一核心。作者从不同媒介的特点出发,分析了它们如何影响了艺术家表达思想的方式,以及观众接收和理解艺术作品的方式。我尤其对书中对于数字时代艺术发展的讨论印象深刻,作者敏锐地捕捉到了虚拟现实、增强现实等新技术对我们感知和认知带来的颠覆性影响。这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于我们如何在这个快速变化的时代理解世界、理解自我的书。读这本书的过程,就像是在与艺术史对话,又像是在进行一场深刻的自我审视。它让我更加清晰地认识到,媒介的变迁,不仅仅是技术的进步,更是人类认知方式的迭代和进化。
评分这真是一本令人耳目一新的学术著作!作者以其敏锐的洞察力,将我们带入了一个全新的视角来审视中国当代艺术。我一直对艺术与科技、与社会变革之间的互动关系充满好奇,而这本书恰恰深入挖掘了“感官媒介”这一概念。从早期那些粗粝、原始的媒介,到如今充斥着数字信息、虚拟现实的多元呈现,我们能清晰地看到艺术家们如何在不断变化的媒介环境中探索和表达。作者没有停留在对媒介本身的罗列,而是更进一步,深入剖析了这些媒介的转变如何深刻地影响了我们的“认知方式”。这是一种思维模式、感知习惯、甚至是我们与世界互动的方式的根本性改变。阅读过程中,我不断回想起自己接触不同艺术形式时的体验,那些曾经被忽略的细微感受,在作者的引导下,仿佛被赋予了全新的意义。书中对不同艺术家作品的解读,更是将理论与实践完美结合,让我对许多耳熟能详的作品有了颠覆性的认识。这不仅仅是一本艺术史的书,更是一本关于我们如何“看见”、“听见”、“感受”和“思考”的书,它迫使我去重新审视自己与当代文化之间的关系。
评分读完这本书,我感觉自己像走进了中国当代艺术的迷宫,但又不是那种令人迷失的混乱,而是充满了惊喜和启示的探索。作者的笔触细腻而充满力量,他以一种近乎考古学家般的严谨,挖掘出了中国当代艺术发展进程中那些被忽视却至关重要的“感官媒介”的演变脉络。从版画、油画的传统叙事,到装置、行为、影像等新兴媒介的崛起,每一个节点都折射出社会思潮的涌动和技术革新的浪潮。但最让我印象深刻的是,作者并没有止步于媒介的表层,而是将其视为一把钥匙,打开了理解“认知方式”转变的大门。他巧妙地论证了,当媒介发生改变时,我们对现实世界的感知、对信息的处理、对情感的表达,甚至是集体记忆的构建方式,都在悄然发生着深刻的重塑。这本书的结构设计也十分巧妙,仿佛一条清晰的河流,引领我从历史的源头流淌到当代的激流。我尤其喜欢作者在分析具体作品时,那种兼具理论高度和人文关怀的文字。它让我感受到,艺术不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的碰撞和心灵的对话。
评分敢发声的艺术家,不论艺术成就如何,但都是好样的
评分有不少新的知识点,但是也有几处明显的排版错误,不过影响不大,推荐。
评分敢发声的艺术家,不论艺术成就如何,但都是好样的
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