版画观念与技法大全

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:贝丝·格拉博夫斯基、比尔·菲克
出品人:
页数:240
译者:于洪
出版时间:2012-6
价格:120.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534031953
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《版画观念与技法大全》是实用性的版画技法指南,包含七个部分:丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画。跟随印版的制作过程来探讨每一项技法,从调试印刷机到为特定的版面调墨,《版画观念与技法大全》有清晰的步骤图。实地采访当代版画家,以宽广的视野选用了最前卫的当代版画作品。广泛的内容包括数码技术、版画实验室的布局、疑难排解和版画材料及工艺的各类表格等,是版画初学者包括有经验的版画家必备的一站式工具书。全书657幅插图,彩色566幅。

《版画的视觉叙事:从图像到意义的转化》 本书并非对版画技法或观念的全面罗列,而是深入探讨版画作为一种独特的视觉语言,如何构建叙事、传递信息,并最终生成意义。我们跳脱出单纯的“制作”层面,聚焦于作品背后的“观看”与“理解”过程。 第一章:版画的“刻痕”与“印痕”:形式的肌理与视觉的痕迹 本章将审视版画独特的物质性——“刻痕”与“印痕”。我们不赘述具体的雕刻或印刷步骤,而是分析这些物理性的动作如何在纸张上留下不可磨灭的视觉痕迹。这些痕迹,无论是刀锋刮擦的锐利,还是滚筒挤压的细腻,都构成了版画作品肌理的基石,直接影响着观者对画面质感、空间深度的感知。我们将通过比较不同版种(如木版、铜版、石版、丝网版)在“刻痕”与“印痕”上的差异,揭示其如何塑造出截然不同的视觉感受,进而影响叙事的展开。例如,木版画粗犷有力的线条如何契合叙事中的戏剧性冲突,而铜版画精细蚀刻出的微妙层次又如何烘托人物内心的复杂情感。本章将侧重于分析这些形式元素如何超越纯粹的装饰性,成为叙事不可或缺的组成部分,引导观者进入作品的情感世界。 第二章:图像的“复数”与“生成”:版画的复制性与原创性辩证 版画的“复数性”是其核心特征之一,但本书并不拘泥于对复制流程的介绍。相反,我们将深入探讨“复数”这一概念本身如何影响版画的叙事。一张版画作品可以以多种形式存在,每一次印刷都可能因墨量、纸张、印刷压力等细微变化而呈现出不同的面貌。这种“生成”的过程,本身就构成了一种动态的叙事。我们还将探讨“复数”与“原创性”之间的辩证关系。版画的“复制”并非简单的“拷贝”,而是通过艺术家反复创作、修改版面,每一次印刷都融入了艺术家新的思考和调整。本章将以大量实例分析,艺术家如何利用版画的复数性,创造出不同版本之间的微妙差异,从而深化作品的意义,或者形成一系列关联性的叙事。我们将关注那些在不同版本中隐藏的“生成”信息,以及艺术家如何通过这种方式,引导观者在比较中发现叙事的层次和演变。 第三章:光影的“转译”与“暗示”:版画如何塑造空间与氛围 在版画的视觉叙事中,光影的运用至关重要。本章将探讨艺术家如何通过墨色浓淡、线条疏密以及留白等手法,将现实世界中的光影关系进行“转译”和“暗示”。版画并非对自然光影的直接模仿,而是经过艺术家的提炼与夸张,以更具表现力的方式呈现。我们关注的不是具体的打光技巧,而是艺术家如何利用光影来塑造画面的空间感、体积感,以及营造特定的情绪氛围。例如,强烈的明暗对比如何强化戏剧性,柔和的过渡如何渲染宁静或忧郁。本章将分析版画作品中光影的“暗示”作用,艺术家如何通过对光影的独特处理,引导观者去想象画面之外的空间,去感受角色内心的状态,从而构建出更丰富、更具感染力的叙事。 第四章:叙事结构的“解构”与“重组”:版画的非线性表达 相较于线性叙事,版画的视觉结构往往呈现出“解构”与“重组”的特点。本章将超越传统的起承转合,探讨版画如何通过并置、重叠、分割等方式,构建出非线性的叙事空间。艺术家不再遵循单一的时间线,而是将不同的场景、人物、情绪元素并置在一起,让观者在观看过程中自行“解构”和“重组”这些信息,从而构建出属于自己的理解。我们将分析版画作品中如何通过构图的张力、元素的呼应与对比,引导观者在画面中“游走”,发现隐藏的关联,并主动参与到叙事的建构过程中。这种非线性表达,恰恰赋予了版画作品更强的互动性和解读空间,使其叙事更加多元和引人入胜。 第五章:主题的“隐喻”与“象征”:版画的意义生成与文化解读 本章将聚焦于版画作品中“主题”的呈现方式,以及艺术家如何通过“隐喻”和“象征”来传递深层意义。我们不局限于对具体图像的字面解读,而是深入挖掘画面背后所蕴含的文化、社会、哲学等多重意涵。艺术家如何选择独特的题材,如何赋予普通元素以特殊的象征意义,以及这些象征意义如何在不同的文化语境下产生共鸣。本章将引导读者思考,版画作品的意义是如何通过视觉元素与文化符号的巧妙结合而生成的,以及观者如何通过对这些隐喻和象征的解读,与艺术家进行跨越时空的对话。我们将探讨那些经典的版画作品,如何在历史的长河中,通过其深刻的隐喻和强大的象征力量,持续地引发人们的思考与讨论。 本书旨在提供一种全新的视角来理解版画,它不仅仅是一种工艺,更是一种充满智慧与力量的视觉表达方式。我们希望通过对版画“视觉叙事”的深入剖析,能够激发读者对艺术作品更深层次的思考,以及对版画艺术更广泛的认知。

作者简介

贝丝·格拉博夫斯基,版画家,现为北卡罗来纳大学教堂山分校的艺术教授。2009年,她的作品在柏林“向珂勒惠支致敬”的展览中展出。1991年出版《版画工作室手册》一书。

比尔·菲克,版画家,现为杜克大学艺术系客座助理教授。作品经常参加国际展览。他也是冷眼出版社的负责人,专门出版讽刺性题材的麻胶版画。

于洪,1974年生于杭州。1997年毕业于中国美术学院版画系,获文学学士学位;2001年毕业于中国美术学院版画系,获文学硕士学位;2007年毕业于中国美术学院,获文学博士学位。2008年被评聘为副教授。现为中国美术学院版画系教师、硕士生导师、版画实验室主任,中国美术家协会会员。主要获奖奖项:2001年获“中国美术学院毕业创作收藏奖及崇丽艺术奖”、“庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”优秀奖、“第七届全国三版展”铜奖、“成都双年展”新秀奖、“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”优秀奖;2003年获“第八届全国三版展”银奖。主要作品馆方收藏:中国美术学院、上海尔冬强版画艺术中心、中国成都现代艺术馆、贵阳美术馆、寥氏版画基金。主要出版著作:译著《水彩风景与花卉》,专著《凝聚与争执:从版、画、人的角度论版画创作》。

张俊,1971年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)附中;1997年毕业于中国美术学院油画系;2002年毕业于中国美术学院美术学研究生班;2011年毕业于中国美术学院版画系,获文学硕士学位。现为中国美术学院附中任专业教研室主任。主要作品展览与获奖:2002年《小景》参加全国版画展;2003年《进行时态》参加浙江青年油画展;2003年《人》参加在德国举办的“中国人物画展”;2006年《形形色色》参加浙江省青年油画家提名展,获学术奖;2007年《宁静之声》参加浙江省28人油画联展;2008年《盛世·盛事》参加第十一届全国美术作品展;2008年《盛世·盛事》参加浙江省第十二届美术作品展,获铜奖。

目录信息

序言
引言
印版
间接性
套版
复数性
功能
原创性,亲为性,版权
版画的分类
1 实用事项
基础设施
溶剂
油墨和辅助剂
纸张
对版
打样和版数
版画工作室的安全
2 数码技术
数码艺术的历史
数码技术的目的
喷墨打印基础知识
照相版基础知识
艺术家简介——兰迪·博尔顿
3 丝网版画
工具和材料
设计画面
基本制版法
艺术家简介——大卫·赛琳
印刷
4 凸版画
工具和材料
制版方法
凸版印刷
艺术家简介——卡伦·库克
彩色凸版印刷
印刷之外
5 凹版画
蚀刻
工具和材料
准备金属版
非酸蚀制版技术
酸腐蚀制版技术
照片凹版
树脂感光柔性版
凹版印刷
艺术家简介——乔·格兰特
套色版画的样稿转印
彩色凹版印刷
6 拼贴版画
拼贴版材料
了解拼贴版画
艺术家简介——瓦伊勒·A·萨伯
印刷拼贴版面
7 石版画
简述制作过程
传统的石版、平版印刷
创建图像
照相平版
印刷
艺术家简介——英格丽·莱顿
彩色平版
平版印刷的创新
8 独幅版画
工具和材料
画面制作策略
独幅版的印刷
印刷大师简介——汤姆·巴勒斯
水彩独幅版画
9 综合版画
混合技术
版画策略
艺术家简介——菲利斯·麦克吉本
跨领域
疑难排解
词汇表
供应商
索引
授权和致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,硬壳封面,纸张厚实且带有细腻的纹理,拿在手里就有一种沉甸甸的质感,感觉非常扎实。打开扉页,首先映入眼帘的是一幅精美的插画,色彩过渡自然,细节刻画入微,让人立刻对书中可能蕴含的内容产生了极大的期待。我尤其喜欢它在排版上的考量,字体大小适中,行间距也恰到好处,阅读起来非常舒适,即使长时间翻阅也不会感到疲惫。书中的图片质量也是我非常看重的,印刷清晰,色彩还原度高,这对于理解书中涉及的艺术形式至关重要。每一张作品都仿佛触手可及,能够细致地感受到艺术家在创作时的笔触和心绪。而且,这本书的尺寸也比较理想,既不会显得笨重,又能容纳足够大的插图,方便在家中书架上展示,或者在咖啡馆里随手翻阅,成为一道亮丽的风景线。我甚至还在思考,是否应该为它配置一个专门的书套,以保护它完美的封面,让这份美好的阅读体验能够长久地延续下去。这本书的外观本身就如同艺术品一般,传递出一种对品质的追求和对读者的尊重,这无疑为接下来的阅读之旅打下了坚实而愉悦的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特,它没有采用那种枯燥乏味的学术论文形式,而是用一种更加生动、更加引人入胜的方式来讲述艺术。我感觉作者就像一位老朋友,在娓娓道来,分享着他对艺术的理解和感悟。这种亲切的沟通方式,让我更容易接受书中传达的信息,并且产生共鸣。我尤其欣赏书中那些充满个人色彩的评论和分析,它们不仅仅是对作品的客观评价,更融入了作者的情感和思考,让整个阅读过程充满了趣味性。读这本书,我仿佛置身于一个艺术沙龙,与艺术家们进行着思想的交流,感受着他们澎湃的创作激情。它没有生硬地灌输知识,而是通过巧妙的引导,激发我独立思考,去发现艺术的美,去理解艺术的价值。这种“润物细无声”的教学方式,比任何填鸭式的教育都更加有效,也更能让我长久地记住书中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我在这本书中发现了一笔宝贵的财富,它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何观察世界、如何表达自我的书。书中对光影、色彩、构图的精妙讲解,让我对周围的世界有了全新的认识。我开始留意生活中那些被忽略的细节,那些看似平凡的景物,在我的眼中却展现出了别样的美感。这种艺术审美的提升,也逐渐渗透到我生活的方方面面,让我能够以更加积极、更加细腻的心态去面对生活。我甚至会在散步时,脑海中浮现出书中的一些构图原理,试图将眼前的景色用艺术的眼光去解读,这个过程让我感到前所未有的愉悦。这本书不仅仅是知识的传递,更是心灵的启迪,它教会我如何用艺术的语言去表达内心的感受,如何用创造力去丰富我的生活。它让我明白,艺术并非遥不可及,而是触手可及,它就在我们身边,等待着我们去发现,去创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够激发内心深处创作冲动的书籍情有独钟,而这本书正是这样一本让我爱不释手的读物。它以一种非常直观且充满启发性的方式,将抽象的艺术理念与具体的创作实践巧妙地结合在一起。我尤其欣赏其中对不同艺术风格的剖析,那些细腻的笔触,独到的构图,以及色彩的运用,都在书中得到了淋漓尽致的展现。每次翻阅,我都能从中获得新的灵感,仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门,看到了无数种可能性。作者的文字功底深厚,用词精准而富有感染力,能够将复杂的艺术理论转化为易于理解的语言,让我这个非专业人士也能感受到其中蕴含的智慧。而且,书中对一些经典的艺术作品进行了深入的解读,不仅讲解了其表面的视觉冲击力,更挖掘了作品背后所蕴含的深刻含义和历史背景,让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。我甚至会对着书中的作品临摹,试图去捕捉那些微妙的情感和形式的精髓,这个过程让我受益匪浅,也让我对艺术创作有了更深刻的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑思路非常清晰,条理分明,让我在阅读过程中能够循序渐进地深入了解。我注意到它在内容组织上,将理论与实践有机地融合在一起,既有宏观的艺术观念的阐述,又有微观的操作技巧的指导,这对于像我这样希望提升自身艺术修养的读者来说,是非常宝贵的。它并没有局限于某一种特定的艺术形式,而是广泛地涉猎了多种多样的创作手法,拓宽了我的视野,让我看到了艺术世界的无限可能。我特别喜欢书中对艺术家创作过程的描述,那些细致入微的步骤,以及其中可能遇到的挑战和解决方案,都为我提供了极具参考价值的实践指导。这不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的导师,在我迷茫时给予指引,在我懈怠时给予激励。我甚至会根据书中的一些建议,在自己的创作中进行尝试,并且发现了不少过去从未想到的表达方式,这让我对自己的艺术潜能充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

這書有點意思

评分☆☆☆☆☆

第一本入门书,的确是一本十分详尽也引入了当代艺术想法的入门书。

评分☆☆☆☆☆

每天在学校制造垃圾的我看到人家的monotipo默默流下了眼泪🤤也可能不是眼泪

评分☆☆☆☆☆

第一本入门书,的确是一本十分详尽也引入了当代艺术想法的入门书。

评分☆☆☆☆☆

版画类中很当代的一本儿。可知道流程没设备去玩儿简直让人干着急。工作室戴耳机太处女座了。

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