具体描述
作者简介
目录信息
类书与诗
宫体诗的自赎
四杰
孟浩然
贾岛
杜甫
英译李太白诗
诗与批评
白朗宁夫人的情诗
《冬夜》评论
《女神》之时代精神
《女神》之地方色彩
《烙印》序
《西南采风录》序
《三盘鼓》序
时代的鼓手
――读田间的诗
文艺与爱国
――纪念三月十八
邓以蛰《诗与历史》题记
诗人的横蛮
诗的格律
先拉飞主义
戏剧的歧途
泰果尔批评
谈商籁体
论《悔与回》
附录
从宗教论中西风格
五四运动的历史法则
新文艺和文学遗产
诗与批评
艾青和田间
· · · · · · (收起)
读后感
江湖如飘叶,多病哭诗人! 一本《唐诗杂论》,几段诗界春秋。 此一说部,讲的是乱世之中,战乱频仍,茅屋记事,纷缕诗史,从初唐四兴,之老杜凋零,通篇警句颇多,作者风采,亦历历其中。 读本书起因一,汪曾祺曾在文章中提到闻一多先生论唐诗,巨赏。因早有拜读之意。起因二,...
闻一多先生治古典文学,最早从唐诗入手。从其计划构想、残存文稿看,大量是文献整理性质的基础工作,包括作家之小传、年谱,诗歌之系年,文本之辑佚、考订、校勘,选本之编撰等等,与夏承焘先生治词思路多有相近之处。总的来说,是在清人朴学方法的基础上,进一步科学化...
因了约定的见面地在图书馆,于是去了图书馆怎能不借书,我又一贯喜欢看文艺腔浓重的古典类书籍,所以《唐诗杂论》便是其中一本。都是随意选中的,看中作者是闻一多,终归比其他俗流胜出许多倍,于是借来拜读。书里的内容是将作者先前发表在各个杂志报纸上的文章整理集合出来的...
一) 据说萨特拒领诺贝尔文学奖,除了拒绝任何来自官方的荣誉这个原因之外,还有另一个原因,那就是萨特自己觉得他最大的成就是在哲学上,没想到最后却因为自己并不看重的文学而为全世界所知,觉得受了伤害。 这理由是不是有点牵强暂且不说,好在,无论是...
用户评价
这本书的侧重点似乎并不在于对某一位大家的作品进行全面的梳理或断代文学史的宏观描摹,而更像是一系列聚焦于唐诗创作中某些“微观切面”的深度剖析。例如,它对唐代诗歌中“时间感”的表达方式进行了长篇累牍的探讨,细致入微地分析了从“白日依山尽”到“夜阑卧听风吹雨”这一系列意象背后所蕴含的哲学思考。这种聚焦于小点的深度挖掘,使得对这些特定主题的理解达到了前所未有的清晰度。它不是一本能让你在短时间内快速扫过一遍,了解唐诗脉络的工具书,而是一本需要你带着放大镜,逐句细品的“悟道之书”。你可能需要多次翻阅才能完全消化其中关于某个特定意象或修辞手法的精妙分析,但一旦理解,便如同打通了任督二脉,对唐诗的感知力会产生质的飞跃。
阅读过程中,我最大的感受是作者那股扑面而来的“真性情”,这使得严肃的学术探讨变得异常生动有趣。不同于一些学院派著作的刻板与晦涩,这本书的语言风格充满了鲜明的个人色彩,时而幽默诙谐,时而又流露出对历史人物的深沉同情。我记得有段描述晚唐凋敝景象的文字,作者用了一种近乎口语化的比喻,将当时的文人比作“在倾圮的画楼中,仍旧一丝不苟地擦拭着斑驳的铜镜”,那种无奈的精致感,一下子就穿透了历史的迷雾,让我产生了强烈的共鸣。这种文风的魅力在于,它没有故作高深,而是用一种非常贴近现代人理解的方式,去重构和诠释那些遥远的古代情感与思想。它成功地消解了“经典”与“我”之间的距离感,让我觉得阅读唐诗不再是单纯的文学鉴赏,而更像是一次与古人的精神晤谈。
关于这本书的考据严谨性,我进行了几处的交叉验证,总体而言,它的学术基石是相当扎实的,但作者在引述和阐释某些观点时,展现出一种令人不安的“大胆推测”。书中对于某些诗歌创作背景的推论,明显建立在较少的直接史料支撑之上,更多是基于对诗人性格和时代氛围的文学想象。这无疑增加了阅读的趣味性和可读性,因为它为我们提供了许多前所未有的解读角度,打破了陈旧的定论。然而,对于希望寻找绝对权威结论的读者而言,这可能会构成一个障碍。我个人倾向于认为,这种“推测”是作者的一种文学冒险,它邀请我们参与到历史的重构中,去审视“可能性”而非“确定性”。它不是提供地图,而是提供指南针,指向一片尚未被完全标记的文学海域,这需要读者有一定的辨别能力和开放的心态去接纳。
这本书的内容组织逻辑,坦率地说,初看之下有些令人费解,它的结构似乎并未遵循传统学术著作那种清晰的“总—分—总”模式,反而更像是一位饱学之士在与你进行一场高屋建瓴的深度对话。它跳跃性很强,可能前一页还在探讨某个唐代边塞诗人的家国情怀,下一页却突然转入对某位宫廷诗人用典习惯的细微考证。这种叙事方式,初次接触时,我需要反复回溯才能跟上作者的思路。然而,一旦适应了这种“散点透视”的观察角度,我开始领略到一种超越线性的自由感。作者似乎并不急于给你一个标准答案,而是通过铺陈大量的、看似不相关的材料,引导读者自己去构建知识的关联网络。它更像是一系列关于唐代文学现象的“灵感速写”,而非系统的教科书,对于那些已经对唐诗有一定基础认知,渴望发掘新视角的读者来说,这种方式反而更具启发性和挑战性。
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种带着些许复古气息的米白色纸张,触感温润而有质地,不像现在很多书籍追求的廉价光滑感。封面上的字体选择也颇具匠心,楷书的遒劲有力与标题内容形成了一种微妙的呼应,让人在拿起书的瞬间,就仿佛能感受到一种沉淀下来的文化气息。内页的排版布局非常清晰,字号适中,行距合理,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,书中对于一些引用的古籍插图或示意图的处理,细腻而考究,边缘留白恰到好处,使得整体阅读体验提升了一个档次。我尤其喜欢它在章节过渡页的设计上,用了一些非常淡雅的水墨晕染效果,虽然没有文字,却能让人在章节间隙稍作沉思,为接下来的内容做好心理准备。这种对细节的极致追求,体现出出版方对知识本身的尊重,让人感觉这不是一本快消品,而是一件值得珍藏的艺术品。
中古推介一本书。
3.5/看得出闻一多先生对诗的热爱啊。唐诗杂论的部分整体好过新诗的部分。尤其孟浩然贾岛两章。
古诗部分好于新诗部分
中古推介一本书。
先生不单是讲唐诗精彩,评论起新诗也是慧眼如炬。 印象比较深的是《〈女神〉之地方色彩》一篇:“诗中夹用可以不用的西洋文字……”;“'我是全宇宙的energy的总量’……无论作者有意地欧化诗体,或无意地失于检点,这总是有点讲不大过去的。” 对于《女神》薄于地方色彩的原因,先生也给出了自己的解释:“他并不是不爱中国 , 而他确实不爱中国的文化。” ——多么振聋发聩,又多么一针见血!此语放至当下亦同样精辟深刻,有多少人爱自己的祖国只是出于情绪而非出自理智呢?诚然,“情绪之爱”并不能成为一个爱国之士被诟病的原因,但我仍然希望“理智之爱”能多一点,再多一点。唯有此,那雍容温厚、通灵洁彻的东方魂,哪怕不在檀香炉的青烟里升起,不在幽篁的疏影里长啸,也会在桃红李白的嫩蕊里,细细地商量,细细地开。