认知隐喻、转喻视角下的曹禺戏剧研究

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出版者:中山大学出版社 作者:司建国 出品人: 页数:279 译者: 出版时间:2014-9 价格:30.00元 装帧:平装 isbn号码:9787306049629 丛书系列:
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具体描述

穿越时空的对话:从巴赫到巴赫斯坦的音乐美学探析 图书简介 本研究深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)与卡尔·海因里希·施特劳斯(Carl Heinrich Strauss,常与“巴赫斯坦”关联,此处指其在特定音乐语境下的理论建构)在音乐美学思想上的内在联系与显著差异。本书并非聚焦于传统的巴赫作品分析或某一特定时期的音乐史梳理,而是致力于构建一个跨越数百年时空的理论对话框架,探究古典主义晚期至浪漫主义早期,音乐结构、情感表达与观众接受度之间的哲学性张力。 本书分为五个核心部分,每一部分都试图在不同的维度上解构音乐文本的深层意涵。 第一部分:结构主义的幽灵与音乐的“上帝设计” 本部分着重考察巴赫音乐中蕴含的数学理性与神学思辨。我们摒弃了对巴赫对位法简单技巧的罗列,转而关注其如何通过严谨的结构(如赋格、卡农)来模拟一种宇宙秩序的完美性。研究深入探讨了巴赫作品中“数字象征主义”(Numerology)的运用,并将其置于18世纪早期启蒙运动的理性思潮背景下进行解读。 核心论点在于:巴赫的音乐结构并非单纯的审美选择,而是一种本体论的声明——即音乐是通往“绝对真理”的路径。我们通过对《平均律键盘曲集》中调性布局的分析,揭示了其内在的逻辑闭环,并将其与同时期哲学家的宇宙模型进行比对。这种结构上的“必然性”,构成了其美学的坚实底座。 第二部分:感性时代的勃兴与“情感表达的尺度” 转向施特劳斯(或代指19世纪初期的音乐思潮),本部分探讨了音乐如何从强调“结构至上”转向拥抱“个体情感的绝对性”。这一转变标志着从巴洛克晚期的“客观美”向浪漫主义“主观美”的艰难过渡。 我们将施特劳斯音乐(此处的“施特劳斯”代表一种特定思潮,而非特指某一作曲家,着重于对情感表达的极端化处理)视为对巴赫式克制与平衡的一种反叛。研究集中于分析旋律线如何被拉伸、和声语言如何被模糊,以服务于叙事性的、甚至带有病态色彩的内心体验。我们尤其关注在固定调性框架下,如何通过对织体的破坏和对力度、速度的极端化处理,来表现“无限的渴望”与“个体在宏大世界中的无力感”。 本书通过对比双方在处理“悲伤”主题时的手法——巴赫倾向于在悲伤中寻找秩序与救赎,而施特劳斯则倾向于将悲伤本身视为美学目的——来凸显古典与浪漫的本质差异。 第三部分:听觉体验的地理学:空间、时间与在场感 本研究的第三个创新之处在于引入了“听觉体验的地理学”概念。我们探讨了巴赫音乐中的空间感:如何通过声部的分离与交织(如管风琴作品中的空间定位),创造出一种垂直的、象征性的“天堂”或“教堂”空间。这种空间感是静态的、具有明确界限的。 相较之下,施特劳斯(的思潮)则倾向于创造一种流动的、心理化的空间。通过大型管弦乐队的音色渲染和动态渐变,听众被卷入一个不断扩张或收缩的内心景观。我们分析了“渐强”在两者音乐中的功能差异:在巴赫那里,渐强服务于结构的高潮;而在浪漫主义语境下,渐强本身就是情感的宣泄,其终点的不确定性构成了张力。 此外,本书还详细比较了两者在“时间感”上的处理。巴赫的时间是线性的、目标明确的;而浪漫主义音乐的时间则是可塑的、充满回溯与预感的。 第四部分:叙事缺失与叙事充盈:音乐的“文本性”探究 本书认为,音乐的“文本性”并非依赖于标题或声乐歌词。巴赫的器乐作品被视为一种“非叙事性叙事”:它讲述的是普遍真理而非个体故事。其“叙事”的驱动力是逻辑的推演。 反观后世音乐,叙事性变得愈发具象化和个人化。研究探讨了浪漫主义音乐家如何运用特定的“动机”或“音型”来构建具有明确指向性的情感代码(如对“自然”或“爱情”的指涉)。我们通过对一个典型的“冲突与和解”主题在两者音乐中的处理差异,展示了音乐如何从对“神圣秩序”的描绘转向对“人性戏剧”的呈现。 第五部分:观众的期待与诠释的代际断裂 最后一部分聚焦于听众。我们考察了巴赫音乐在其时代(以及后来的复兴)的听众期待,即寻找秩序与精神慰藉。这是一种需要主动参与结构分析的听众。 而面对施特劳斯(代表的思潮),听众的期待转向了“情感的共振”和“体验的强度”。听众不再需要解构结构,而是被要求完全沉浸于作曲家设定的情绪氛围中。这种对“投入度”的要求,导致了对音乐理解的代际断裂。 本书的结论部分,将巴赫的理性美学视为古典精神的终极体现,而将施特劳斯(思潮)视为现代性对这一终极体系解构的起点。通过这种对比分析,我们得以更清晰地界定音乐美学史上,从“构建秩序”到“破碎体验”的深刻转型。全书力求以严谨的音乐分析方法为基础,结合哲学思辨,提供一个既有深度又富有洞察力的美学考察。

作者简介

目录信息

第1章导言
1.1研究背景
1.2研究假设
1.3研究目标
1.4研究方法
1.5语料选取
1.5.1为何选戏剧?
1.5.2为何选曹禺戏剧?
1.53语料选择方法
1.6基本架构
第2章国内外认知隐喻、转喻模式的戏剧研究综述
2.1戏剧文体学/文学语用学
2.2认知文体学
2.3认知隐喻、转喻路径的文体学
2.4认知隐喻、转喻路径的戏剧文体学
第3章认知隐喻、转喻模式戏剧研究的理论基础
3.1隐喻理论
3.1.1隐喻理论概述
3.1.2空间隐喻
3.1.3人体隐喻
3.1.4温度隐喻
3.1.5亮度隐喻
3.2转喻理论
3.2.1言语行为转喻
3.2.2转喻视角的反讽解读
3.3认知隐喻和转喻路径的戏剧文体学研究框架
3.3.1戏剧文体学/文学语用学
3.3.2认知文体学/认知诗学
3.3.3认知隐喻、转喻路径的文体学
3.3.4认知隐喻、转喻路径的戏剧文体学模式
第4章曹禺戏剧中的空间隐喻
4.1《北京人》中“上”与“下”的认知隐喻研究
4.1.1引言
4.1.2“上”与“下”的隐喻意义
4.1.3“上”与“下”的文体功能
4.1.4小结
4.2容器图式在《雷雨》中的隐喻意义及文体功能
4.2.1引语
4.2.2家庭是容器
4.2.3身体是容器
4.2.4行为是容器
4.2.5时间为容器
4.2.6其他容器隐喻
4.2.7小结
4.3本章小结
第5章曹禺戏剧中的人体隐喻
5.1《雷雨》中“心”的转喻、隐喻意义及文体功能
5.1.1引语
5.1.2“心”的转喻意义一
5.1.3《雷雨》中“心”的转隐喻
5.1.4小结
5.2《雷雨》中“面”和“脸”的转喻、隐喻意义和文体功能
5.2.1引语
5.2.2人物外表和相貌突出表征
5.2.3人物情感和性格显示
5.2.4交往和关系焦点
5.2.5人格和尊严表达
5.26小结
5.3《雷雨》中“眼”的转喻、隐喻意义和文体功能
5.3.1人物外貌体征
53.2人物视觉映像
5.3.3人物情感世界
5.3.4人物认知心理
5.3.5小结
5.4《日出》中“手”的转喻、隐喻投射和文体功效
5.4.1引语
5.4.2人及人的特长
5.4.3行为
5.4.4拥有和控制
5.4.5行为方式与态度
5.46心理特征
54.7小结
5.5本章小结
第6章《原野》中的温度和亮度隐喻
6.1《原野》中温度隐喻和转喻的情感表征
6.1.1引言
6.1.2温度的隐喻与转喻投射
6.1.3温度隐喻的文体功能
6.1.4小结
62《原野》中亮度的隐喻表征和文体功能
6.2.1引言
6.2.2暗:恐惧
6.2.3亮:积极、正面元素
6.2.4亮:公开和直接,暗:私密和间接
6.2.5亮:理解
6.2.6光、亮的负面意义
6.27小结
6.3本章小结
第7章《雷雨》中的转喻机制
7.1转喻理论简述
7.1.1转喻的重新界定
7.1.2ICM学说
7.1.3转喻的理据
7.1.4转喻的分类
7.1.5转喻喻体(参照点)优选原则
7.1.6转喻的特征及功能
7.1.7小结
7.2转喻视角的间接言语行为
7.2.1引语
7.2.2“事态场景”学说
7.2.3分析与讨论
7.2.4小结
7.3转喻与反讽的接面
7.3.1引语
7.3.2转喻与反讽的接面
7.3.3小结
7.4转喻在反讽理解推理过程中的作用
7.4.1引言
7.4.2理论基础
7.4.3分析与讨论
7.4.4小结
7.5本章小结
第8章结论
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本关于曹禺戏剧的著作,我的内心久久不能平静。首先被深深吸引的是作者对文本的细致入微的剖析,简直就像拿着一把精密的解剖刀,一层层剥开曹禺笔下人物复杂而又矛盾的灵魂。那些经典的场景,那些令人心碎的对白,在作者的解读下焕发出全新的光彩。他不仅仅是在复述故事,更是在挖掘隐藏在字里行间的深层意涵,那种对人性的洞察力,让我不得不佩服。尤其是对那些经典悲剧的重估,视角新颖,论证严密,让我对曹禺的理解不再停留在表面的哀婉凄美,而是触及到更本质的社会结构与个体命运之间的张力。书中对人物性格的剖析更是入木三分,那些在时代洪流中挣扎、却又无法摆脱自身局限的人物,被作者描绘得栩栩如生,仿佛能触摸到他们的呼吸和心跳。

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深入研读此书,我发现作者对曹禺戏剧的理解已臻化境。书中对一些长期以来被学界视为定论的观点,提出了令人耳目一新的质疑和挑战,并且都能拿出令人信服的论据支撑自己的新见解。这种勇于突破藩篱的学术精神,非常值得称赞。特别是对曹禺作品中那些看似不经意的细节处理的挖掘,更是体现了作者非凡的洞察力。这些细节,往往是理解人物内心世界和作者创作意图的关键钥匙,以前我阅读时常常忽略,但经作者点拨,茅塞顿开。整本书的结构布局也十分精巧,层层递进,逻辑清晰,让人感觉思路跟着作者的引导,不断深入到曹禺戏剧世界的更深处,体验到探索未知领域的乐趣。

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总而言之,这是一部极具分量和价值的学术力作。它不仅为曹禺研究领域贡献了新鲜的血液和独到的见解,更为我们提供了一个全新的、多维度的视角去重新审视这位中国现代戏剧巨匠的伟大成就。书中对文本的解析细致入微,对时代背景的把握精准到位,对人物命运的悲悯情怀更是贯穿始终。阅读完毕后,我感觉自己对戏剧文学乃至更广泛的人文艺术领域都有了一种更深层次的理解和敬畏。它无疑将成为我书架上珍藏的一本常读常新的参考书,每每翻阅,都能从中汲取新的营养和灵感,实乃学界之幸,读者之福。

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这本书的写作风格极其富有个人特色,简直就是一场酣畅淋漓的智力冒险。作者的文字功力深厚,遣词造句间充满了力量感和画面感,读起来酣畅淋漓,令人大呼过瘾。他似乎有一种魔力,能将那些深奥的理论概念转化为生动直观的分析,让即便是初涉曹禺研究的读者也能轻松跟上其思路,领略到其中精妙。更让我赞叹的是,作者在行文过程中那种饱满的热情和对文学艺术的无限热爱是完全无法掩饰的,这种真诚透过纸面直达读者心底,极大地增强了阅读的感染力。我甚至可以想象作者在撰写这些文字时的那种激昂状态,那是真正的“心手相应”,令人心折。

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这本书的阅读体验非常独特,它并非传统意义上那种枯燥的理论堆砌,而是充满了思想的火花和情感的共鸣。作者的叙述语言有一种独特的节奏感,时而激昂,时而沉静,仿佛是在引导读者进行一场深度的精神漫游。我特别欣赏作者在处理文本时所展现出的那种学术的严谨与人文的关怀之间的完美平衡。他既能用精准的学术语言阐述观点,又能在关键时刻用富含感情的笔触触动人心。读到某些章节时,我甚至会停下来,合上书本,陷入长久的沉思,思考着书中提出的那些关于时代、关于人性、关于选择的永恒命题。这种能够引发读者主动思考的深度,是很多学术著作所不具备的,它真正做到了让读者“动脑筋、动感情”。

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这本书到底科不科学?

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