具体描述
白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品。此书由十四个短篇小说构成，写作技巧各篇不同，长短也相异，每篇都能独立存在，而称得上是一流的短篇小说。但这十四篇聚合在一起，串联成一体，则效果遽然增加：不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。——欧阳子《白先勇的小说世界》
“一个作家，一辈子写了许多书，其实也只在重复自己的两三句话，如果能以各种角度，不同的技巧，把这两三句话说好，那就没白写了。
《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ——白先勇
作者简介
白先勇，小说家、散文家、评论家、剧作家。1937年生，广西桂林人，名将白崇禧之子。台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学“作家工作室”（Writer’s Workshop）文学创作硕士。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《树犹如此》、《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》，舞台剧剧本《游园惊梦》，电影剧本《金大班的最后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《最后的贵族》等，重新整理明代汤显祖戏曲《牡丹亭》、高濂《玉簪记》，并撰有父亲白崇禧传记《白崇禧将军身影集》。2004年之后大力投入昆曲经典《牡丹亭》的制作演出，青春版《牡丹亭》目前已演出超200场，在华人世界造成极大轰动，启动了台海两岸昆曲复兴的契机。
目录信息
永远的尹雪艳
一把青
岁除
金大班的最后一夜
那片血一般红的杜鹃花
思旧赋
梁父吟
孤恋花
花桥荣记
秋思
满天里亮晶晶的星星
游园惊梦
冬夜
国葬
【附录】
白先勇的小说世界：《台北人》之主题探讨 / 欧阳子
世纪性的文化乡愁：《台北人》出版二十年重新评价 / 余秋雨
世界性的口语：《台北人》英译本编者序 / 乔志高撰，黄碧端译
翻译苦、翻译乐：《台北人》中英对照本的来龙去脉 / 白先勇
· · · · · · (收起)
读后感
郎雄在《饮食男女》里叹气道，人心粗了，吃什么也不觉得精细了。听到这样的台词的时候，想，原来海峡的那一边总是和大陆能感叹道同样的话题。郎雄和归亚蕾的演技多好啊，看电影的时候跟着他们一会儿乐一会儿难过的。回头看九十年代的台湾电影，那里的人生百态或者五味陈杂，在...
有个熟人，说整本书她看完前两篇就无法继续了，因为“很苦很压抑”。诚然，在一个已经不习惯去注视“不幸”的社会语境下，这本书的调子可以说是过于灰色的了。而这又不是一部纯然虚构的作品，因此这种不幸，对于每一个对中国近代史多少有点了解的中国人来说，都是相对真实的。...
用户评价
我是在一个朋友的推荐下了解到这本书的，她当时只说了一句：“这本书里的‘台北人’，你一定会喜欢的。” 这句话让我对它产生了极大的好奇。我一直对描绘特定地域和时代背景下人物群像的作品情有独钟，总觉得在那些看似平凡的生命轨迹中，往往隐藏着最动人的故事。我希望这本书能够像一扇窗，让我窥探到那个时代的台北，看到那些生活在那里的普通人的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚持。我不是一个喜欢被直接喂养信息的读者，我更倾向于自己去发现，去体会。所以我期待这本书不会过于直白地讲述，而是通过细腻的描写，让我自己去感受人物的情感，去理解他们的选择。这种留白和想象的空间，往往能够让作品的魅力更加持久，也更能让读者在阅读后有所回味。
我一直觉得，一本真正的好书，能够让你在阅读的过程中，仿佛置身于书中描绘的世界，感受扑面而来的气息，听到细微的声响，甚至闻到空气中淡淡的味道。这本书的书名“台北人”就给我这样的预感。它不是那种一眼就能看穿的书，它需要你慢慢地去品味，去解读。我特别喜欢那种不直接抛出结论，而是引导读者自己去思考、去体会的作品。我期待这本书能够像一位耐心的向导，带领我穿越台北的街巷，遇见形形色色的人，听他们讲述那些不为人知的往事。我好奇那些在历史变迁中，他们的生活是如何被改变的，他们的情感是如何在时代浪潮中起伏的。这种对于人物命运和内心世界的深度挖掘，往往是最能触动人心的。我希望这本书能够让我对“台北人”这个概念有更深层次的理解，不仅仅是地理位置上的标签，而是承载着丰富情感和生活轨迹的独特群体。
这本书的封面设计给我一种很强烈的怀旧感，仿佛直接将我拉回了那个年代。书名“台北人”本身就带着一种既熟悉又疏离的意味，让人好奇书里究竟描绘了怎样的“台北人”。我特别喜欢这种能够勾起读者无限想象的封面，它没有直接给出任何剧透，却能让人感受到一种时间的厚重和人情世故的复杂。我之前读过一些关于台湾的书籍，它们或侧重于历史变迁，或聚焦于社会风貌，但总感觉少了点什么，好像没有真正触碰到那个时代人们内心最深处的情感。这本书的封面，恰恰给了我这种期待——它暗示着故事会深入到人物的内心世界，去挖掘那些在历史洪流中被卷裹、被改变，但又努力维系着自我身份的个体。我一直在寻找一本能够让我沉浸其中，跟随书中人物一同经历、一同呼吸的作品，“台北人”这个书名和它给我的第一印象，无疑让我对此充满了信心。它就像一个等待被开启的宝藏，让人迫不及待地想去探索其中隐藏的故事。
我是在一个偶然的机会下了解到这本书的，当时我正在书店里漫无目的地翻阅，忽然被它安静地摆放在角落里的样子吸引了。它的名字很朴实，没有华丽的辞藻，却带着一种不动声色的力量，像一位饱经风霜的长者，在用平淡的语气讲述着他的人生故事。我一直以来都对那种能够细腻刻画人物内心世界，捕捉时代变迁下个体命运浮沉的作品情有独钟。很多时候，历史事件的宏大叙事固然重要，但真正打动人心的，往往是那些藏匿在小人物身上的悲欢离合，是他们在时代洪流中闪烁出的微弱却坚韧的光芒。“台北人”这个名字，就给我一种这样的感觉，它似乎不是在讲述一个普世的宏大主题，而是聚焦于一群特定的人，一群生活在台北，有着各自故事的人。我希望这本书能够带我走进他们的生活，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的选择与无奈，甚至在他们的经历中找到自己或他人的影子。
这本书的出现，对我来说，更像是一种久违的召唤。我一直在寻找能够让我安静下来，深入思考的作品，而“台北人”这个书名，恰恰点燃了我内心的某种情感。它不是那种追求感官刺激的畅销书，它更像是一杯陈年的老酒，需要细细品味，才能体会出其中的醇厚与回甘。我一直对人物的塑造非常看重，如果一个故事里的人物能够让我感同身受，甚至在读完后依然在脑海中挥之不去，那么这本书就绝对是一部佳作。我期待“台北人”能够提供给我这样的阅读体验。我希望它能展现出那个特定时代背景下，人们的生活状态，他们的梦想，他们的失落，以及他们在现实面前所做的种种努力和妥协。这种对个体生命历程的细腻描摹，往往比那些宏大的历史事件更能引发读者的共鸣。
我想把梁父吟（民曲葬歌之调） 国葬 最后一夜这些都叫做白先勇的末代意象 60年代的中国大陆悲的是政治 是文革的鲜血淋漓 而台湾则是被剃成阴阳头的另一面的悲 悲的是英雄的穷途末路 是山之上 国有殇的无限乡哀啊
掩卷而泣。十四个故事串成一部群像戏，殊途同归的人们，以各自的方式哀悼昨日的荣光。咿咿呀呀的铙钹琴弦，铮铮锵锵的盆碗羹箸，却道不尽离乡背井不得回的悲凉。白先生功力深阔雄浑，值得一看再看。
因为白先勇一睹昆曲的美，当很多人质疑青春版牡丹亭的专业水准时，是他用实际行动让濒临绝迹的艺术，再次红火起来。《台北人》中白先勇菩萨低眉般的让我看到了各阶层各行业的百态。近百年中国的兵戈，千年繁华烟消雨散，那些雨丝风片的精致优雅，我等都不曾见过。如今各类媒体对优雅上层阶级的介绍如同产品说明书般枯燥，又有谁真正见过几个绅士，几个流氓，不过是自己的想象罢了。此书中旗袍的色、质、扣与印花，还有女人的发饰，各类美酒佳肴，那风尘中的艳丽，战火中的沧桑……白先勇娓娓道来，寥寥几笔，那万千气象的神韵便出来了。而中共当政后，这半个世纪，所谓的世家子弟又会是怎么一番景象？有天有人提笔写写也很有趣吧。
他们是南京人、上海人、四川人、桂林人，后来都变成了同一波“台北人”。看过一些拿人物当道具推进故事的小说，再看白少爷这些短篇才是真正地在写“人”的！而且写得真是好，仿佛有种在读红楼梦的感觉。
当时是看到冯唐推荐了这本书，读完感受有几点:1.专业写作的人应该读一读，最棒的地方不止是故事，而是如何在人物普通描写中折射出时代宿命，国民党败北，寄居台湾，这个时代背景太适合表现无法超越的外力改变个人的主题了。2.作家怎么克制自己的写作，不刻意去写意义，只叙述，这点是区分高手与狗血的分水岭；3.中国文化里讲究意境，我们喜欢在中国画里看见，用文字去营造意境，用隐喻去表现情绪，这是白先勇先生那一代在传统文化里长大的人自然拥有的。我曾经想这么有画面感的故事应该读出来放在荔枝电台上，一搜已经有不少了。记录于15年11月25日，做完手术躺在病床上。
