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出版者:译林出版社

作者:邱雅芬编选

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2014-12

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787544750394

丛书系列:外国文学学术史研究

图书标签:

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• *南京·译林出版社*
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日本近现代文学的群星璀璨：一部涵盖从明治到昭和的文学史诗 第一部分：明治维新与文学的萌芽与转型（约 400 字） 本书聚焦于日本明治维新时期（1868-1912）文学的宏大图景，深入剖析了这一剧烈社会变革时期，知识分子如何通过文学这一媒介，探索民族身份的构建与西方文明的引入所带来的冲击。 我们将细致考察“启蒙文学”的兴起，重点分析福泽谕吉等人的思想如何塑造了早期小说的叙事模式。随后，我们将步入“自然主义文学”的浪潮，检视岛崎藤村、德富芦花等作家如何借鉴欧洲经验，描摹个体在社会结构下的生存困境与精神挣扎。不同于单纯的风格流派划分，本书更注重揭示“言文一致”运动对日语表达形式的革命性影响，以及文学如何成为新旧思想交锋的战场。例如，对坪内逍遥和二叶亭四迷的探讨，不仅是文学史的梳理，更是对日本现代话语体系建立过程的精微还原。我们还将比较早期戏剧（如新派戏剧）与小说在反映社会现实方面的异同，力求呈现一个多元、充满张力的明治文坛。 第二部分：大正浪漫与“私小说”的兴盛（约 450 字） 进入大正时代（1912-1926），日本社会在相对稳定的表象下，潜藏着消费主义的萌芽与个体意识的觉醒。本部分的核心在于对“大正浪漫”精神的阐释，这一时期文学的特点是唯美主义与对都市生活的迷恋，以及对传统道德的温和反叛。 重点关注志贺直哉、有岛武郎等代表性作家。有别于对他们作品中“颓废”的简单标签化描述，本书深入分析了“私小说”作为一种独特的日本文学体裁的成熟过程。私小说不仅是作者个人生活的记录，更是对自我存在的不断审视和解构，它标志着日本文学对西方现代主义“内在性”挖掘的本土化实践。我们将深入分析谷崎润一郎早期作品中对感官美学和异域情调的偏好，探讨这些元素如何反向作用于对传统“纯文学”的批判。此外，对新理想主义运动（如白桦派）的考察，将帮助读者理解在两次世界大战的阴影下，知识分子对人道主义和美善的向往如何成为抵抗虚无主义的微光。这一时期的文学评论和文坛的论战，如关于“生活派”与“趣味派”的争论，也被详尽梳理，以展现大正文坛的活力。 第三部分：战前与战后的文学转型与全球视野的拓展（约 450 字） 昭和初期（1926-1989）的文学经历了战争的严酷洗礼，展现出极端的复杂性。本卷首先聚焦于左翼文学和无产阶级文学的兴衰，分析他们在经济萧条和政治高压下如何运用现实主义手法，揭示劳工阶层和底层民众的悲惨境遇。 随后，我们将转向在现代主义和超现实主义影响下诞生的“新技巧派”与“新感觉派”，探讨如横光利一等作家如何运用碎片化的叙事和意识流技术，捕捉都市的非理性冲动。这种对形式的探索，为战后的文学实验奠定了基础。 战后部分，本书将重点探讨“私小说”传统的延续与反思，尤其是在太宰治、坂口安吾等“无赖派”作家那里，这一传统被导向了对战败创伤和个人道德沦丧的极致表达。同时，我们不忽视新一代作家如大江健三郎在接受西方哲学思潮后，对人类主体性、暴力美学和战后身份认同的深刻追问。本书通过对不同世代作家的并置比较，清晰勾勒出日本文学在经历了剧变后，如何重新整合民族记忆并寻求与世界文学对话的复杂历程。 第四部分：文学思潮的交织与主题的深度挖掘（约 200 字） 本书的第四部分致力于将前述的流派和作家置于更广阔的文化语境中进行交叉分析。我们特别关注贯穿明治至昭和的几个核心母题： 1. 都市与异化： 从夏目漱石笔下的知识分子疏离，到战后都市化进程中个体价值的消解。 2. 传统与现代的冲突： 探讨传统美学（如物哀、幽玄）如何在现代小说中被重塑或彻底颠覆。 3. 女性书写的力量： 考察樋口一叶、林芙美子等作家如何突破既有框架，表达独特的女性经验和批判视角。 通过对这些跨越时代的议题的系统性梳理，本书旨在提供一个连贯且富有洞察力的日本近现代文学全景图，而非仅仅停留在对单一个体的罗列之上。它是一部关于精神探索、语言创新与民族命运交织的厚重文献。

评分☆☆☆☆☆

Human beings are always on the lookout for tranquility in mind. A large amount of people seek for it by believing in religions, and this idea of being religious also extends to their art works, including paintings, literature, architectures, sculptures, and...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《芥川龙之介研究文集》带给我的，是一种对文学作品“深度挖掘”的全新体验。在我看来，好的研究不应止步于表面的故事梗概，而应能够触及文本的核心，解读作者的意图与时代的回响。这本书的很多研究者都做到了这一点。我尤其被一篇关于芥川作品中“物哀”情怀的探讨所打动。研究者们将芥川的文字置于日本传统美学“物哀”的语境下，分析了他如何通过描绘自然景物的瞬息万变，来寄托他对生命短暂、世事无常的感悟。那些细腻描写的花开花落，云卷云舒，在研究者的解读下，不再仅仅是背景的烘托，而是成为承载着人物复杂情感和作者内心世界的重要载体。这种将文学作品置于其文化土壤中进行考察的研究方式，让我对芥川作品的理解，上升到了一个全新的层面，也让我看到了日本文化中那种含蓄而深沉的美学。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芥川龙之介研究文集》的过程，与其说是对一个作家的作品进行分析，不如说是一场深入的灵魂对话。我仿佛跟随这些研究者的脚步，重新审视了芥川那些如丝般细腻，却又如刀锋般锐利的文字。他们不仅仅是在梳理芥川作品的时间线，更是在挖掘他文字背后那颗饱受折磨、却又极度敏感的心灵。每一次翻页，都像是在揭开一层层迷雾，让我们得以窥见那个时代的社会肌理，以及芥川本人在其中所感受到的孤独、彷徨与挣扎。那些关于“罗生门”的权力博弈，关于“竹林中”人性的复杂交织，关于“鼻子”的自我认知困境，在这些研究者的笔下，被赋予了更为深刻的时代背景和心理学的注解，让我对这些经典之作有了前所未有的理解。我特别欣赏其中对芥川早期作品与后期作品风格转变的探讨，那不仅仅是技巧上的成熟，更是精神状态的演变，从最初的对现实的嘲讽与批判，到后期对生命虚无与存在意义的追问，每一个阶段都烙印着他独特的生命体验。这些研究者的严谨态度和深刻洞察，让我受益匪浅，也让我对这位日本文学巨匠的敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《芥川龙之介研究文集》所吸引，很大程度上是因为它能够跳出对芥川龙之介“悲剧作家”的标签化解读，而深入到他作品的更广阔维度。我非常欣赏书中关于芥川的幽默感和讽刺技巧的分析。研究者们指出，即使在描绘人生苦难时，芥川也常常运用一种黑色幽默，这种幽默并非为了取悦读者，而是为了在揭示现实的残酷时，保持一种清醒的距离感，同时也是一种自我保护的机制。例如，在分析“芋粥”时，研究者们不仅探讨了其中人物的生存困境，更挖掘了作者如何通过对主人公贪婪和愚昧的描绘，来讽刺当时社会中普遍存在的生存逻辑。这种对作者创作心态和技巧的深入解读，让我对芥川的作品有了更立体的认识，他并非只是一个沉浸在个人痛苦中的艺术家，更是一个对时代和社会有着深刻洞察的智者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《芥川龙之介研究文集》对我而言，是一次意外的惊喜。起初，我只是抱着对这位短篇小说大师的猎奇心理，想了解他那些被反复提及的著作背后，究竟隐藏着怎样的学术解读。然而，当我真正沉浸其中时，才发现这并非是枯燥的学术论证，而是一场充满智慧的思想碰撞。作者们从不同的角度切入，有的着重于芥川作品的叙事技巧，分析他如何运用“放下”与“拾起”的叙事策略，制造出意想不到的张力；有的则深入剖析了他作品中的哲学思考，特别是对虚无主义、存在主义等思想的体现，以及这些思想如何影响了他的创作主题。尤其令我印象深刻的是，有几篇文章将芥川的作品置于当时的日本社会文化背景之下，探讨了他的作品如何反映了明治维末期到大正时期日本社会转型期的阵痛，以及知识分子阶层的精神危机。这种宏观的视角，让我看到了芥川不仅仅是一个文学家，更是一个时代的精神代言人。这些研究的深度和广度，都远超我的预期，让我对芥川龙之介这个名字，有了更立体、更鲜活的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的文学研究，不应该只停留在对作品的分析，更应该能够引发读者对作者本人及其所处时代的深度思考。《芥川龙之介研究文集》在这方面做得非常出色。书中多篇文章都着力于将芥川的作品置于其生平经历之中进行解读，探究他的个人情感、精神困扰是如何渗透到他的创作中的。我尤其被一篇关于芥川作品中“孤独感”的探讨所打动。研究者们分析了芥川在成长过程中所经历的家庭变故、对自身身份的迷茫，以及他在创作生涯中感受到的与社会的疏离感，是如何转化为他笔下那些形形色色的孤独人物。从“垃圾桶里的 Miso Soup”到“鼻子”，那些人物的内心世界，在研究者的解读下，都与芥川本人那颗敏感而脆弱的心灵产生了强烈的共鸣。这种对作者内心世界的细腻描摹，让我对芥川龙之介这个名字，有了更深切的理解，也让我看到了文学作品中，作者与作品之间那种血脉相连的亲密关系。

评分☆☆☆☆☆

阅读《芥川龙之介研究文集》的体验，是循序渐进的，宛如剥洋葱般，一层层地揭开这位日本文学巨匠的复杂面貌。我并非文学科班出身，最初对芥川的认识仅限于几篇耳熟能详的短篇小说。但这本书的研究者们，却以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我打开了一扇通往芥川内心世界的窗户。他们不仅仅是在分析芥川作品的文学技巧，更是在探讨他作品中闪烁的人性光辉与阴影。其中一篇关于“河童”中对社会批判的解读，让我看到了芥川在看似荒诞的叙事中，对人类社会虚伪、等级制度以及个体被异化的深刻反思。研究者们通过对“河童”国度中各种奇特习俗的剖析，揭示了作者对现实社会种种弊病的嘲讽与批判，这种隐晦而尖锐的表达方式，让我领略到芥川语言的艺术魅力。这本书的价值，在于它能够让即便是初次接触芥川研究的读者，也能被其内容所吸引，并从中获得深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

《芥川龙之介研究文集》就像一部精心编织的网，将芥川龙之介这位复杂的文学巨匠，以一种全然不同于以往的视角展现在读者面前。它不是简单的作品介绍，也不是笼统的传记叙述，而是由一群深谙芥川精髓的学者，从各自最擅长的领域出发，进行的精细解剖。我尤其着迷于其中关于芥川心理世界的描摹，研究者们借助精神分析学、存在主义哲学等理论工具，试图揭示芥川内心深处的焦虑、恐惧以及他对死亡的病态迷恋。这些解读并非空穴来风，而是紧密结合芥川的生平经历和作品细节，例如他与母亲的关系、他的精神疾病史，以及他那些充满悲剧色彩的结局。这些分析让我对“齿轮”、“蜘蛛之丝”等作品中的人物命运，有了更深层次的理解，不再仅仅将其视作奇特的幻想，而是看到其中投射出的作者本人那颗敏感而痛苦的心。这本书的价值在于，它不回避芥川作品中那些令人不安的元素，而是直面它们，并试图从中挖掘出更普遍的人性困境，这种勇气和深度，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

《芥川龙之介研究文集》为我提供了一个全新的视角来理解这位被誉为“短篇小说之王”的作家。它并非仅仅是对芥川作品的表面赞美，而是深入到其文字背后的复杂性与矛盾性。我特别欣赏书中关于芥川的“理性”与“感性”辩证关系的探讨。研究者们指出，芥川的作品虽然常常流露出极度的感性，但他同时也是一位极其理性的作家，他能够以一种冷静、审视的目光来剖析人性的弱点和社会的弊端。例如，在分析“老年”时，研究者们不仅看到了其中人物对衰老的恐惧，更看到了作者如何通过对老年人生活状态的刻画，来反思现代社会对个体价值的漠视，以及这种冷漠背后所蕴含的理性计算。这种对作者创作心态的深入挖掘，让我看到了芥川作品的深刻之处，他并非一味地煽情，而是以一种冷静的笔触，触及了那些最能引起共鸣的人性痛点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的文学研究，应该能够引导读者重新发现那些被时间或流行趋势所掩盖的经典之作的魅力。《芥川龙之介研究文集》无疑做到了这一点。它不仅仅是在梳理芥川作品的脉络，更是在重新激活那些文本的生命力。我被其中一篇关于芥川对中国古典文学借鉴与改造的文章深深吸引，研究者细致地对比了芥川笔下的“杜子春”与原文的差异，分析了他如何将中国文化的元素融入日本的语境，创造出具有独特日本风味的文学作品。这种跨文化的视角，让我看到了芥川的国际视野和文化融合能力。此外，书中还有对芥川小说中“怪谈”元素的深入探讨，研究者们分析了这些怪诞的故事背后所蕴含的日本民间信仰、社会心理以及对未知世界的恐惧。这些研究如同点亮了黑暗中的火把，让我对芥川那些充满诡异色彩的作品，有了更清晰的认识，也让我更深刻地理解了他作为一位“物语”大师的非凡才华。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《芥川龙之介研究文集》的阅读过程，更像是一场与不同研究者思想的“对话”，他们各自带着对芥川的独特理解，为我展现了这位作家多姿多彩的艺术世界。我尤其被书中关于芥川作品中的“梦境”与“现实”交织的分析所吸引。研究者们探讨了芥川是如何巧妙地将虚幻的梦境与残酷的现实融为一体，以此来模糊界限，引发读者对真实与虚幻的思考。例如，在分析“地狱变”时，研究者们不仅关注了画家对艺术的极致追求，更深入挖掘了作品中隐藏的对人性极限的拷问，以及梦境般的奢华与残忍并存的场景，如何映照出作者内心深处的挣扎。这种对作品叙事结构和主题意象的细致剖析，让我对芥川那些充满超现实主义色彩的短篇小说，有了更清晰的把握，也让我看到了他作为一位实验性先锋作家的不凡之处。

评分☆☆☆☆☆

还是不喜欢芥川，他太文人化，脆弱，敏感，又不够坦然。谷崎润一郎的评价很精到（他引用别人的话）“芥川先生的小说不怎么样，他是一个才子，可不是位小说家”又说“（从他的作品可以）隐约听见轻微的喘息，像是患了咳喘病般的声音。” 总而言之一句话，读谷崎是享受，读芥川是折磨。

评分☆☆☆☆☆

在这本书里读到了宫本显治的《败北的文学》。

评分☆☆☆☆☆

有几篇比较有意思，多数是艰难看完的。

评分☆☆☆☆☆

基本是一些老派芥川研究者的论调，显得有些陈腐，甚至看到酒井英行（在静大上过他的《挪威的森林》论）的芥川文论有点感动（这个小老头口吃有点不清），基本上了解下日本论文的论法吧。

评分☆☆☆☆☆

对我太有价值了 感恩