具体描述
楊牧的詩創作,主要累積於原刊詩集十四種。各集收特定階段長短作品數十首,又以輯分,魚貫臚列,略識其時代先後,突出外在語境之表情與命意,則主題風格也可能隨時浮現,外加完稿年份各別注記,背景形跡更見顯著,則所謂詩集之為階段性創作之反省,或對未來的展望,其理自明。惟十四集出版年歲漸遠,早期原刊屢為絕版停印,因新鑄版型改以長編三部之方式陸續面世,即洪範版《楊牧詩集》三種(第一集出版於1978年,第二集1995年,第三集2010年)之由來。按此《楊牧詩選1956-2013》即根據以上三集總彙五百餘首外加新作若干選編輯成,五取其一,改訂次第,概以時代先後排列,十年一期,隱去輯目與完稿年份,減低具體或主觀色彩,重現詩的歸屬於思維感受取捨之間。
作者简介
楊 牧
臺灣花蓮人,一九四○年生,東海大學畢業,美國愛荷華大學(Iowa)碩士,柏克萊(Berkeley)加州大學博士;現任國立東華大學講座教授。著有散文、詩集、戲劇、評論、翻譯、編纂等中英文五十餘種。
目录信息
1956──1966
水仙花
腳步
你住的小鎮
沉默
星問
行過一座桃花林
逝水
花落時節
崖上
青煙
日暖
樹聲
斷片
給時間
微諾城以西
在黑夜的玉米田裏
1966──1976
延陵季子掛劍
續韓愈七言古詩〈山石〉
武宿夜組曲
流螢
屏風
微辭
雨意
預言
十二星象練習曲
風在雪林裏追趕
情歌
讓風朗誦
玄學
神學
秋祭杜甫
九月廿七日的愛密麗.狄謹遜
我們也要航行
瓶中稿
林冲夜奔
白頭吟
孤獨
水神幾何
問舞
答舞
蘆葦地帶
熱蘭遮城
月光曲
禁忌的遊戲1
禁忌的遊戲2
禁忌的遊戲3
禁忌的遊戲4
1976──1986
風雨渡
味吉爾
輓歌一百二十行
鄭玄寤夢
從沙灘上回來
花蓮
海岸七疊
學院之樹
有人問我公理和正義的問題
秋探
霜夜作
未完成的三重奏
春歌
昨天的雪的歌
樹
俯視
急流
巫山高 Mount Rainier 1983
行路難
1986──1996
致天使
復活節次日
懷念柏克萊
蛇的練習三種
悼某人
寓言:黃雀
喇嘛轉世
客心變奏
無端
代牋
故事
連續性無伴奏隨想曲
戲為六絕句
時光命題
長安
孤寂.一九一○
象徵
仰望
松下
拾起
細雪
1996──2006
卻坐
水妖
三號風球
為抒情的雙簧管作
藿香薊之歌
和棋
主題
兔
論詩詩
近端午讀 Eisenstein
平達耳作誦
戰爭
子夜徒歌
介殼蟲
沙婆礑
隰地
池南荖溪一
佐倉:薩孤肋
蜻蜓
隕蘀
蠹蝕
2006──2013
松園
與人論作詩
形影神
雲舟
蕨歌
歲末觀但丁
琴操變奏其九
希臘
遺忘
· · · · · · (收起)
读后感
读诗总让我觉得是一件严肃的事情。轻佻的态度意味着对诗歌的不敬。第一次知道杨牧是因为梁文道在他新的读书节目当中,介绍了一首诗:《有人问我公理与正义的问题》。我的内心是很严肃的,不单纯是因为道长讲的这首诗以及它的题目,还因为这首诗所给我的冲击。兴许正是因为一开...
文/梁文道 北大退休的教授,钱理群先生曾经说过一个非常有名的观念,叫做“精致的利己主义者”。他讲的就是有这么一些年轻人,也许学习成绩非常好,也许看起来十分地乖巧,但实际上只为了自己的利益努力钻营,就算他最后进得了北大跟清华,但是到了最后,他仍然是一个利己的人...
四个月来,沉浸于杨牧诗文。 正月初六凌晨五点,于前夜残留在梦的诗文中醒来,拧开台灯,仰卧床畔,读《风雨渡》。 前夜,依然在那盏台灯的光线下,读之前的诗文。《星问》,是下午坐于室内沙发上读的。先前的篇章,总不觉记起《水之湄》,那首初遇诗人的诗歌。想来都是十年前...
去年的某个时候,看《他们在岛屿写作》。从周梦蝶孤苦但热血不改的坚持,一直看到杨牧负手走在庭院里,说诗不仅是乍现的青春灵感,还应是某种缓慢沉淀。一首女声朗诵的《妙玉坐禅》仿佛曦光自林间泄露,散发微妙气息。我迷恋那些洁白而激烈的矛盾,即使疼痛,但生命因此不被辜...
用户评价
再次捧讀《楊牧詩選 1956-2013》,我感受到的不僅是詩歌的藝術之美,更是一種生命歷程的深刻記錄。楊牧先生的詩,始終帶有一種對“真實”的追求,無論是對自我,還是對世界,他都力求以最真誠、最精準的方式去呈現。我尤其欣賞他在詩中對“記憶”的處理,他並非簡單地回憶,而是將記憶視為一種活生生的存在,並通過詩歌的語言,賦予其新的生命。他的詩歌,既有青年時期的銳氣和探索,也有中年時期的沉穩和反思,更有晚年的豁達和超然。他的語言,總是那麼樸素,卻又飽含深情,能夠將最複雜的情感,用最簡單的詞語表達出來,卻又能夠觸動人心最深處的共鳴。這是一本讓我感到心靈被洗滌的書,它不僅提升了我對詩歌的欣賞能力,更引導我重新審視自己的生命,去尋找那些被忽略的美好,去感受那些真實的情感。
這本《楊牧詩選 1956-2013》,是一部濃縮了詩人生命軌跡的精華。我尤其被他早期詩作中那種對現代文明的觀察與反思所吸引。他筆下的台北,不再是單純的地理符號,而是充滿了現代性帶來的疏離、焦慮與美麗。他用一種冷靜而又敏銳的目光,捕捉著都市生活中的細節,那些快速變化的景觀,那些隱藏在平凡事物背後的情感,都被他以詩意的語言一一呈現。隨著詩集的推進,我能感受到他思想的深度和廣度不斷拓展,從個人的情感體驗,延伸到對歷史、文化、乃至人類生存狀態的宏大關懷。他的詩歌,就像一條蜿蜒的河流,時而湍急,時而平緩,但始終奔騰著生命的力量。他對意象的經營,對節奏的把握,都達到了極高的藝術水準,他的詩歌,既有知識分子的理性光輝,又不乏詩人特有的浪漫情懷。這是一本讓我不斷驚喜的書,每一次重讀,都能發現新的層次,新的意境,它不僅豐富了我的閱讀體驗,更啟迪了我對詩歌和生命的思考,是一部值得反覆玩味的經典之作。
《楊牧詩選 1956-2013》是一本讓我沉醉於語言迷宮的書。楊牧先生的詩,最吸引我的地方在於他對語言的極致運用,每一個詞語都彷彿經過了精密的篩選和組合,卻又能流淌出最自然、最動人的情感。我尤其喜歡他詩中對“時間”的描寫,他能夠捕捉到時間的流逝,也能在時間的縫隙中尋找永恆的意義。他的詩歌,既有知識分子的理性光輝,又不乏詩人特有的浪漫情懷,這種結合,讓他的詩歌既有深度,又不失其可讀性。他的詩歌,就像一條蜿蜒的河流,時而激盪,時而平緩,但始終奔騰著生命的力量,引導著我去思考關於生命、時間、記憶這些宏大的主題。這是一本讓我著迷的書,每一次翻閱,都能在詩句中找到新的啟示,它是一份來自詩壇巨匠的珍貴饋贈,也是一份引領我深入思考生命的指南。
這本《楊牧詩選 1956-2013》,是一部讓我對詩歌產生全新認識的書籍。楊牧先生的詩,從青年時期的銳利與疏離,到中年時期的沉思與積澱,再到晚年的豁達與超然,彷彿是他對個人生命歷程的一次不斷回溯與梳理。我尤其被他詩中對“空間”的處理所吸引,他能夠將抽象的空間感,與具體的景物、人物,以及內心的情感融為一體,營造出極具感染力的意境。他的語言,總是以一種極其精準和考究的方式呈現,卻又不失其詩歌的音樂性和張力。尤其是在描寫那些稍縱即逝的情感和瞬間時,他能用極為精確的詞語捕捉其精髓,讓讀者感同身受。這是一本讓我感到心靈被觸動的書,它不僅提升了我對詩歌的欣賞能力,更引導我重新審視自己的生命,去尋找那些被忽略的美好,去感受那些真實的情感。
再次捧讀《楊牧詩選 1956-2013》,我被一種更加成熟、更加內省的氣息所吸引。與早期作品的銳利和疏離感相比,後期詩歌展現出的是一種更為溫厚、更為遼闊的胸懷。楊牧先生的詩,彷彿是他對生命歷程的一種不斷回溯與梳理,從青年時期的迷惘探索,到中年時期的沉思積澱,再到晚年的豁達與超然,每一個階段都留下了清晰而動人的印記。他對於歷史的關懷,對於故鄉的眷戀,對於親情的描寫,都充滿了深情與溫情,卻又不失其一貫的理性與克制。我尤其欣賞他在詩中對“時間”這一概念的處理,他能夠捕捉到時間流逝的痕跡,也能在記憶的碎片中尋找永恆的意義,這種對時間的感悟,讓他的詩歌帶有一種超越時空的永恆魅力。他的詩歌語言,在保持其一貫的精緻和準確的同時,又增添了一種更加寬鬆和自由的韻味,彷彿一位飽經風霜的旅人,在回首過往時,帶著一種平和而深邃的智慧。這是一本值得反覆品讀的詩集,它不僅是一份個人創作的結晶,更是一部見證時代變遷、個人成長的生命史詩,每一次翻閱,都能從中汲取力量,獲得啟迪。
《楊牧詩選 1956-2013》帶給我的,不僅僅是對詩歌藝術本身的震撼,更是一種對人生態度的深刻反思。楊牧先生的詩,總能觸及那些最為普遍卻又最難以言說的情感,比如孤獨、失落、懷疑,以及對美好事物的嚮往。他並不回避生命中的陰影,反而能用一種清醒的目光去審視,並在其中尋找光明。我印象最深的是他詩中對於“家”的描寫,那不僅僅是一個具體的空間,更是一種情感的寄託,一種精神的歸屬。他對故鄉的思念,對親人的牽掛,都融化在他的詩句之中,溫柔而有力。他的詩歌,彷彿是一面鏡子,映照出我們內心深處的真實情感,讓我們在閱讀的過程中,得以與自己的靈魂進行一次坦誠的對話。他對於語言的運用,可以說是極致的,每一個詞語都恰到好處,每一個句子都充滿了音樂感,這種精準與優雅,讓人拍案叫絕。這是一本需要用心靈去感受的書,它會讓你對詩歌產生新的認識,也會讓你對自己的人生有更深刻的理解,它是一份來自詩壇巨匠的饋贈,也是一份珍貴的人生指南。
《楊牧詩選 1956-2013》是一本讓我在字裡行間感受到時間重量的書。從1956年的青澀萌芽,到2013年的圓熟淬鍊,楊牧先生的詩歌,就像他個人生命歷程的縮影,一步步走來,紮實而深刻。我特別喜歡他詩歌中那種對“過去”的處理方式,不是簡單的懷舊,而是一種對歷史記憶的細緻挖掘和情感重塑。他能夠在回憶中找到現代性的意義,也能在現實的觀察中注入古典的韻味,這種跨越時空的對話,是楊牧詩歌最迷人的地方之一。他的語言,總是那麼精準,那麼考究,彷彿經過千錘百鍊,每一句話都像一顆鑽石,閃耀著獨特的光芒。尤其是在描寫自然景物時,他能夠捕捉到最細微的變化,將其與內心的情感巧妙地融合,營造出令人難忘的意境。這是一本讓我感到心靈被觸動的書,它不僅展現了詩歌的藝術魅力,更讓我對生命、時間、記憶這些宏大的主題有了更深刻的認識。每一次翻閱,都像與一位睿智長者進行一次心靈的交流,受益匪淺。
初次翻阅《楊牧詩選 1956-2013》,一股歷史的沉澱感撲面而來,仿佛穿越了時光的長河,與一位走過漫長歲月、見證了無數變遷的詩人進行一場心靈的對話。楊牧先生的詩,初讀或許有些晦澀,但隨著一頁頁翻過,字裡行間流淌出的那種深邃的情感、精緻的意象,以及對於生命、歷史、以及自身存在的深刻詰問,卻如同陳年的美酒,愈發醇厚,越品越有味。我尤其著迷於他早期詩作中那種青澀的騷動與對現代都市生活細膩的描摹,他筆下的街景、人物、甚至空氣中瀰漫的氣息,都充滿了一種獨特的張力,既有來自西方現代主義的影響,又飽含著東方文人的古典底蘊,這種融合,成就了他詩歌中那種既疏離又親切,既冷靜又熱烈的獨特氣質。他對語言的駕馭能力更是令人驚嘆,能夠將最尋常的詞語組合出前所未有的意境,那些看似樸實的句子,往往蘊含著對世界最精確的洞察和最動人的情感。這是一本需要靜下心來細細品味的書,每一次重讀,都會有新的發現,新的感動,新的思考,它像一位沉默的智者,引導著我去審視自己的生命,去理解那些關於時間、記憶、以及存在本身的宏大命題。
這本《楊牧詩選 1956-2013》是一份關於時間的沉思錄。楊牧先生的詩,始終貫穿著一種對現代社會的反思,對個人在時代洪流中的位置的探尋。我特別欣賞他在詩中對“經驗”的處理,他並非簡單地陳述,而是將經驗轉化為一種能夠引發共鳴的哲思。他的詩歌,既有詩人獨有的敏感與細膩,又不乏學者式的嚴謹與理性。他能夠將日常的細節放大,從中提煉出普遍的生命經驗,再將這些經驗融入到對歷史、文化、乃至存在的宏大討論之中。他的語言,總是那麼乾淨,那麼有力,不矯揉造作,卻能觸動人心最柔軟的部分。尤其是在描寫那些稍縱即逝的情感和瞬間時,他能用極為精確的詞語捕捉其精髓,讓讀者感同身受。這是一本讓我沉醉其中的書,它不僅拓展了我對詩歌的理解,更引導我重新審視自己的生活,去思考那些被忽略的,但卻至關重要的問題。
《楊牧詩選 1956-2013》是一部詩人精神世界的壯麗畫卷。我從他的早期作品中,看到了對現代都市生活的敏銳捕捉,那些疏離、孤獨,卻又充滿著某種無法言說的美感,讓我對現代人的處境有了更深的理解。而隨著時間的推移,他的詩歌漸漸走向更深的內省,對人生的體驗,對時間的感悟,對故鄉的眷戀,都凝聚成一種更加醇厚、更加遼闊的氣息。楊牧先生的詩,就像他本人一樣,給人一種極為克制而又飽含深情的感覺。他善於運用精準而考究的語言,將複雜的情感和深邃的思想表達出來,卻又不失其詩歌的張力和音樂性。他的詩中,既有古典文人的優雅,又有現代知識分子的理性,這種結合,成就了他詩歌獨特的魅力。這是一本讓我愛不釋手的書,每一次翻閱,都能在詩句中找到新的慰藉和啟示,它是一份來自詩壇巨匠的珍貴禮物,也是一份引領我深入思考生命的指南。
需要重讀
无与有之间局面 已巍巍成立 黑子和白子 慵懒相违 互相规避 有色与无色 有想 无情 如一本金刚般若波罗蜜经
无与有之间局面 已巍巍成立 黑子和白子 慵懒相违 互相规避 有色与无色 有想 无情 如一本金刚般若波罗蜜经
保持赤子之心有多难,在这个世界赤身肉搏,无论走下来这颗心虚无残破也好,都非常珍贵
“当星光升上你的肩膀,你是黄昏”