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出版时间:2013-5-1

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isbn号码:9787562468080

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东方手工艺的千年流变：从石器时代到数字时代的器物美学 图书简介 本书旨在以宏大的时间跨度，系统梳理并深入剖析东方世界，特别是东亚文化圈（包括中国、日本、朝鲜半岛等）自史前萌芽至当代前沿的工艺美术发展脉络与设计思想演变。本书摒弃以西方工业革命为核心的线性叙事，转而聚焦于东方特有的材料观、人与自然的关系、以及技艺传承的独特路径，构建一套独属于东方的“器物美学史”。 全书分为六大部分，层层递进，旨在揭示东方设计哲学中“道器合一”的深层意涵。 --- 第一部分：万物有灵——史前与古代的自然崇拜与材料哲学（约公元前10000年 – 公元前221年） 本章考察东方文明的摇篮期，重点探讨早期人类如何与自然环境进行物质交互。不同于西方古代偏重几何理性与纪念性，东方早期器物（如新石器时代的陶器、玉器）的审美核心在于“拟态”与“象征”。 重点内容解析： 1. 陶器的泥土叙事： 聚焦于仰韶文化、马家窑文化等地的彩陶纹饰。分析其螺旋、网格、人面纹等图案，如何从对生殖、丰收的朴素祈愿，逐步抽象为具有宇宙观的符号系统。探讨不同地域的泥土质地、烧制温度如何直接决定了器物的肌理与色泽，体现出对地域材料的极致尊重。 2. 玉器的精神载体： 详细论述中国“玉文化”的独特性。玉石的温润、坚韧与“五德”之间的关联，不仅是装饰，更是礼制和道德的载体。重点分析红山文化和良渚文化的玉琮、玉璧的形制演变，揭示其从实用工具向礼器、神器的转变过程中，设计语言如何被精神内涵所主导。 3. 青铜时代的礼制化设计： 探讨夏商周三代青铜器铸造的工艺高峰。重点不在于结构创新，而在于纹饰的“饕餮化”与“威慑性”。解析鼎、彝等礼器上繁复的夔龙、兽面纹，如何通过技术手段（如范铸法）表达王权的至高无上与等级制度的森严。设计语言服务于政治伦理，是本书对早期“设计”的独特界定。 --- 第二部分：士人的隐逸与匠心的内敛——秦汉至魏晋南北朝的设计转向（约公元前221年 – 公元581年） 这一时期，中国社会结构发生剧变，贵族审美逐渐被士人阶层的影响力所取代。设计理念从强调外在的华丽转向追求内在的韵味与哲学深度。 重点内容解析： 1. 漆器工艺的精进与写意化： 漆器作为东方独有的高等级材料，其在汉代的金银错嵌技法与魏晋时期的“减地平脱”技法，反映了设计处理复杂性的能力。探讨其装饰主题如何从神话叙事转向山水意境和生活场景的写意表达。 2. 瓷器萌芽期的朴素之美： 介绍原始青瓷的出现，以及印纹硬陶的朴拙感。这一阶段的设计注重器型与实用性的平衡，尚未形成后来成熟的釉色体系，但已奠定“日用即美”的雏形。 3. 丧葬艺术中的生命哲学： 考察汉代陶俑、明器中对世俗生活场景的细致描摹，这是一种对“再现”的极致追求，体现了早期东方社会对尘世生活的留恋与设计对现实的忠实记录。 --- 第三部分：盛世的集大成与技术的规范化——隋唐五代的辉煌（约公元581年 – 公元960年） 唐代是东方手工艺全面繁荣的顶峰，吸收外来文化的影响，同时将本土技术推向极致。设计风格体现出自信、饱满和国际化的气度。 重点内容解析： 1. 唐三彩：色彩的交响乐： 详细分析唐三彩在低温铅釉技术上的突破。其大胆的色彩组合、丰腴的造型（如马、骆驼、仕女像），是盛世气象在器物设计上的直观体现。设计元素中融入了中亚、波斯的风格，展示了东方设计的高度开放性。 2. 金银器与建筑装饰： 探讨唐代金银器工艺（如錾刻、复合金属镶嵌）的精湛程度，它们不再仅仅服务于皇家，也渗透入贵族和高僧的生活。分析大明宫、敦煌壁画中反映的建筑与家具设计，其结构逻辑与装饰母题的统一性。 3. 丝绸与纺织品的图案学： 考察唐代织锦（如绫、罗）中的“联珠纹”、“宝相花”等图案，它们是如何被规范化、标准化，并成为后世装饰艺术的母题。 --- 第四部分：文人审美的精致化与日常化的普及——宋代的设计革命（约公元960年 – 公元1368年） 宋代是东方美学史上的“静谧之境”。设计思想从宏大的礼仪叙事彻底转向对个体经验、材料本质和器物“使用价值”的深度挖掘。 重点内容解析： 1. 五大名窑的釉色哲学： 深入研究汝、官、哥、定、钧等窑口的烧制特点。汝窑的天青色，钧窑的入窑一色，哥窑的开片，并非偶然的烧制效果，而是文人对“自然之变”的精确控制与审美接纳。强调“釉色”作为设计语言的核心地位。 2. 极简与尺度： 探讨宋代家具（如圈椅、杌几）的设计特征——结构清晰、线条洗练、不尚雕琢。这种对形体比例的极致追求，体现了“格物致知”的哲学在器物设计中的实践。 3. 《营造法式》与技术手册： 分析李诫所著的《营造法式》，它标志着古代建筑与木作设计开始进入系统化、规范化的设计流程管理阶段，是东方设计体系化思维的重要物证。 --- 第五部分：集权下的技艺再现与地域风格的固化——元明清时期（约公元1368年 – 公元1911年） 这一时期，虽然政治权力高度集中，但手工艺并未停滞，而是呈现出两种倾向：一是服务于皇权的极致奢华，二是地方性、民间性的工艺风格的成熟与固化。 重点内容解析： 1. 景德镇的全球化影响力： 青花瓷在明代的发展，展示了如何通过成熟的矿物颜料技术和开放的贸易渠道，将单一品类的器物推向全球市场。解析永乐、宣德时期的纹饰，如何吸收异域元素并形成强烈的东方风格。 2. 清代工艺的“繁密”与“世俗化”： 分析清代（康雍乾时期）家具雕刻的繁复化，以及珐琅彩、竹木牙雕等工艺的登峰造极。这种设计风格，侧重于展示匠人的“手能”和材料的丰富性，是对宋代极简风格的戏剧性反弹。 3. 民间工艺的生命力： 考察江南的苏绣、福建的脱胎漆器、山西的剪纸等，这些不直接服务于宫廷的设计，如何通过更贴近生活的主题（如吉祥寓意、戏曲故事）延续了东方设计的民间基础。 --- 第六部分：传统的挑战与现代的重塑——近现代的适应与反思（约1912年至今） 进入近现代，东方手工艺面临西方工业化浪潮的巨大冲击。本书的最后一部分，聚焦于设计如何从“技艺”向“职业”转型，以及如何在现代化进程中寻找本土的身份认同。 重点内容解析： 1. 民国时期的中西交汇： 探讨民国初期“新工艺运动”的尝试，如上海美专等机构对西方现代设计教育的引入，以及在家具、建筑中出现的折衷主义风格。 2. 战后与当代设计教育的本土化探索： 分析台湾、香港地区在战后对传统手工艺的抢救性保护与研究，以及中国大陆在改革开放后，如何重新审视传统设计资源。重点讨论当代设计师如何运用传统材料（如竹、麻、陶瓷）进行观念性表达，摆脱单纯的“模仿”，进入对东方“可持续性”、“慢设计”理念的当代诠释。 3. 数字化语境下的器物美学未来： 展望在三维打印、新材料技术背景下，东方设计如何回归其对材料本质的尊重和对空间关系的敏感度，为未来的设计实践提供新的视角。 本书通过对东方器物千年流变的研究，旨在提供一种不同于西方工业革命史观的设计解读视角，强调东方设计中“技”、“道”、“人”三者的内在联系，而非单纯的机械效率与大规模生产。

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说实话，在读这本书之前，我总觉得“工业设计”离我的生活很远，好像是属于设计师、工程师的专业范畴。《西方工业设计史》却完全打破了我的这种认知，它让我看到了设计是如何渗透到我们日常生活的方方面面，并且是如何随着历史的进程不断演变的。书中对“机器时代”的到来，以及设计如何拥抱机器、利用机器的描述，让我对“工业美学”有了更深的理解。那种光滑的金属表面、简洁的线条、以及对机械结构的裸露展示，都成为了那个时代的独特符号。我尤其喜欢书中对“流线型设计”兴起的分析，它不仅仅是为了美观，更是为了提升效率和速度，这让我看到了设计中的“功能导向”是如何与“时代精神”完美结合的。接着，书中对“战后消费主义”的兴起，以及设计如何成为吸引消费者的重要手段的分析，让我对“包装设计”和“品牌形象”的演变有了更清晰的认识。那些色彩鲜艳、造型独特的家电产品，汽车的设计，无不体现着当时人们对于美好生活的向往和对个性化表达的需求。它让我意识到，设计不仅仅是产品本身的属性，更是与品牌、与市场紧密相连的一个整体。书中对“设计批评”的早期形式和发展，也让我看到了人们是如何开始审视和评价设计，如何推动设计不断进步的。

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读完《西方工业设计史》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的视觉盛宴，又像是在听一位博学多才的智者娓娓道来。书中对于二十世纪初，尤其是美国在流水线生产和标准化方面的贡献，描绘得尤为生动。亨利·福特的T型车，不仅仅是一件产品，更是那个时代工业精神的象征，是效率至上的完美体现。书中对这种大规模生产模式如何影响了产品设计，如何使得“人人都能拥有”成为可能，以及这种普遍性背后所带来的挑战，比如设计的同质化和个性的缺失，都有着深刻的探讨。我尤其欣赏书中对“装饰艺术”时期（Art Deco）的细致描摹，那种流线型的造型、几何图案的运用、以及对新材料如铬、玻璃钢等的青睐，所展现出的未来感和精致感，即便放在今天也依然不过时。它既是工业力量的彰显，又是对艺术品味的追求。再后来，随着二战的结束，工业设计迎来了新的发展阶段，书中对战后消费主义的兴起，以及设计如何成为吸引消费者的重要手段的分析，让我对“包装设计”和“品牌形象”的演变有了更清晰的认识。那些色彩鲜艳、造型独特的家电产品，汽车的设计，无不体现着当时人们对于美好生活的向往和对个性化表达的需求。书中对“瑞典现代设计”的介绍也让我耳目一新，那种强调人本关怀、注重材料本身的美感、以及追求简洁实用的北欧风格，与之前的某些风格形成了鲜明的对比，展现了设计的多样性和地域特色。整本书给我最大的感受是，工业设计的发展从来不是孤立的，它是技术、经济、社会、文化思潮共同作用下的产物，而设计师的角色也从最初的“技术执行者”逐渐演变为“生活方式的塑造者”。

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这本书真的颠覆了我对“设计”的认知。我一直以为设计就是画图、做模型，是艺术家或者工程师的专属领域，但《西方工业设计史》却为我打开了一扇通往宏大历史叙事的大门。它不仅仅是罗列了那些赫赫有名的设计师和他们的作品，更重要的是，它将工业设计置于更广阔的社会、经济、科技和文化背景下去解读。我惊叹于书中对十八世纪工业革命时期那些早期机械发明如何悄然改变人们的生活方式，又如何孕育出最初的设计理念的描述。那时候的设计，更多的是实用性和效率的考量，是技术突破带来的无限可能。接着，书中详细地描绘了工艺美术运动和新艺术运动对传统手工技艺的回归与反思，以及它们如何为后来的批量化生产注入了艺术的灵魂。我尤其对书中分析这些运动如何与当时的社会思潮，比如对机械化生产的反感、对自然形态的崇尚等相互作用感到着迷。后来，包豪斯学派的出现更是将功能主义推向了极致，那种“形式追随功能”的理念，以及对标准化、模块化生产的推崇，深刻地影响了整个二十世纪的设计格局。书中对包豪斯如何在教学理念、材料运用、色彩理论等多个层面进行系统性探索的描述，让我看到了现代设计教育的雏形。再往后，意大利的两次设计高潮，尤其是米兰的“孟菲斯”运动，更是展现了设计如何从纯粹的功能性走向更加大胆、自由、甚至是带有某种反叛精神的表达，那种色彩的碰撞、材质的混搭，真的让人眼前一亮，也让我意识到，设计从来都不是一成不变的，它总是在不断地挑战边界。这本书让我明白，每一个伟大的设计背后，都有其深刻的历史根源和时代烙印，而这些根源和烙印，往往隐藏在那些看似平凡的时代变迁和技术革新之中。

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这本书绝对是一场思想的盛宴，它让我从一个全新的角度去理解“设计”这个词。《西方工业设计史》以一种极其连贯且富有启发性的方式，梳理了工业设计从萌芽到成熟的漫长历程。书中对“工业革命”早期，设计如何从服务于生产，到逐渐探索美学的描写，让我看到了设计发展的初始阶段。那些早期的机械产品，虽然实用，但往往缺乏艺术性，设计师们在这种背景下，开始尝试将古典的装饰元素与工业技术相结合，这是一种初步的融合与探索。接着，书中对“工艺美术运动”的深入剖析，展现了设计师们对传统手工艺价值的回归，以及对工业化带来的“冰冷感”的一种反拨。他们试图将艺术融入日常生活，让产品既实用又有美感，这在我看来是一种对人性化设计的早期追求。再往后，当我读到“新艺术运动”时，那种充满生命力的曲线、自然形态的抽象运用，以及对新材料和新工艺的探索，让我看到了设计的“装饰性”和“表现力”是如何达到新的高度的。它不仅仅是模仿自然，更是对自然的抽象与升华。我尤其欣赏书中对“包豪斯”学派的论述，那种“形式追随功能”的理念，以及对标准化、模块化生产的推崇，彻底改变了工业设计的面貌，也为现代设计奠定了坚实的基础。它让我看到了设计是如何从纯粹的艺术转向一种更加注重实用性和社会功能的学问。读这本书，让我深刻体会到，设计从来都不是孤立的，它是技术、经济、社会、文化思潮共同作用下的产物，而设计师的角色也从最初的“技术执行者”逐渐演变为“生活方式的塑造者”。

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这本书彻底颠覆了我过去对“设计”的刻板印象，让我看到了它背后那波澜壮阔的历史进程。《西方工业设计史》以一种极其详实且富有洞察力的方式，勾勒出了工业设计在不同历史时期所扮演的角色和所承担的使命。我惊叹于书中对十八世纪末、十九世纪初，工业革命对设计产生的深远影响的描述。早期的机械化生产，虽然带来了效率的提升，但最初的产品往往缺乏美感，更多的是纯粹的功能性。书中对“新古典主义”和“折衷主义”风格在这一时期的流行，以及设计师如何尝试将古典美学与新兴的工业技术相结合的分析，让我看到了设计在探索与融合中的努力。接着，书中对“工艺美术运动”的详细描绘，展现了设计师们对传统手工技艺的珍视，以及对工业化带来的冰冷感的一种反拨。他们试图将艺术融入生活，让产品既实用又有美感，这在我看来是一种对人性化设计的早期追求。再往后，我被书中对“新艺术运动”的介绍深深吸引，那种流畅的曲线、自然的纹理，以及对新材料和色彩的大胆运用，让我看到了设计的生命力和创造力。它不仅仅是模仿自然，更是对自然的抽象与升华。我尤其欣赏书中对“包豪斯”学派的论述，那种“形式追随功能”的理念，以及对标准化、模块化生产的推崇，彻底改变了工业设计的面貌，也为现代设计奠定了坚实的基础。读这本书，仿佛是在跟随历史的脚步，一步步探索设计的演进，感受不同时代的设计理念是如何孕育、发展并最终影响我们今天的生活的。

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这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思考方式的转变。《西方工业设计史》以一种极其宏观的视角，将工业设计的演变过程与人类社会的每一次重大变革紧密相连。我从未想过，设计居然可以成为一种“社会问题的解决方案”。书中对德国“功能主义”的深入剖析，尤其让我印象深刻。它不仅仅是强调美观，更是将设计的责任延伸到改善社会环境、提高生活质量的层面。例如，对廉租房、公共设施设计的关注，以及对标准化、模块化在解决社会住房短缺问题中的作用的探讨，都让我看到了设计的“社会力量”。再往后，书中对“后现代设计”的介绍，那种对历史元素的解构与重组，对意义的模糊与多重解读，以及对装饰和风格的重新运用，让我看到了设计从单纯的功能性向文化性和象征性转变的轨迹。它不再仅仅是为了满足物质需求，更是在与消费者的情感、文化认同产生对话。我尤其喜欢书中关于“设计哲学”的章节，它不仅仅是罗列观点，更是通过历史案例来佐证这些哲学思想是如何影响和塑造了设计实践的。比如，对“理性主义”和“感性主义”在设计中的不同体现，以及它们如何相互影响、相互制约。读这本书，就像是在解读一部视觉化的社会发展史，每一个时代的标志性设计，都是那个时代精神和价值观的凝结。它让我意识到，设计不仅仅是创造“物”，更是创造“意义”，创造“体验”，甚至是创造“未来”。

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这本《西方工业设计史》绝对是一部引人入胜的“史诗”，它不仅仅是记录，更是对设计背后驱动力的深度挖掘。书中对“装饰艺术”（Art Deco）的精彩阐述，让我看到了工业力量与艺术奢华的完美结合。那种流线型的造型、几何图案的运用、以及对金属、玻璃等新材料的偏爱，无不展现了那个时代的活力与自信。它既是对工业成就的颂扬，也是对精致生活的追求。接着，书中对“功能主义”在设计领域的发展，尤其是二战后，如何成为一种主流思潮的分析，让我看到了设计是如何从纯粹的装饰性转向更加注重实用性和效率的。那些简洁、明了、易于生产的产品，在满足大众需求的同时，也塑造了现代生活的秩序感。我尤其欣赏书中对“瑞典现代设计”的介绍，那种强调人本关怀、注重材料本身的美感、以及追求简洁实用的北欧风格，给我留下了深刻的印象。它让我看到了设计在追求普遍性的同时，如何保持地域的独特性和人文的温度。再往后，书中对“后现代设计”的讨论，那种对历史元素的解构与重组，对意义的模糊与多重解读，以及对装饰和风格的重新运用，让我看到了设计如何从功能至上转向更加强调文化内涵和个性表达。它不再仅仅是为了满足物质需求，更是在与消费者的情感、文化认同产生对话。整本书给我最大的启示是，设计的发展从来都不是线性向前，而是在不断的探索、碰撞、融合中前进，每一个阶段都有其独特的价值和贡献。

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这本书太让我惊叹了，它不仅仅是一本关于“设计”的书，更像是一部关于人类社会进步和文化演变的百科全书。《西方工业设计史》以一种极其宏大的叙事方式，将工业设计的每一次飞跃，都置于其所处的时代背景下去解读。我被书中对“工艺美术运动”的细致描绘所吸引，它不仅仅是对工业化机械生产的一种反思，更是一种对生活品质和艺术追求的回归。威廉·莫里斯的理念，那种将艺术融入日常生活，以及对材料和工艺的尊重，在我看来是现代人理想生活方式的早期探索。再往后，当“新艺术运动”以其独特的生命力和创造力席卷而来，书中对那种流畅的曲线、自然的纹理，以及对新材料和色彩的大胆运用的介绍，让我看到了设计是如何摆脱束缚，展现出勃勃生机的。它不仅仅是模仿自然，更是对自然的抽象与升华。我尤其欣赏书中对“包豪斯”学派的论述，那种“形式追随功能”的理念，以及对标准化、模块化生产的推崇，彻底改变了工业设计的面貌，也为现代设计奠定了坚实的基础。它让我看到了设计是如何从纯粹的艺术转向一种更加注重实用性和社会功能的学问。读这本书，仿佛是在观看一部视觉化的社会变迁史，每一个时代的标志性设计，都是那个时代精神和价值观的凝结。

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这本书太出乎我的意料了，完全超出了我对“工业设计”这个词的狭窄理解。《西方工业设计史》就像一部精心编排的交响乐，从工业革命的序曲开始，一路奏响了现代设计的高潮。书中对“新古典主义”和“折衷主义”时期设计的解读，让我看到了工业化初期，设计如何在继承古典美学的同时，尝试融入新的工业技术和材料。那种华丽的装饰、对称的布局，虽然带有过去的痕迹，但却为批量生产的家具、器皿奠定了基础。接着，书中对“机器时代”的到来，以及设计如何拥抱机器、利用机器的描述，让我对“工业美学”有了更深的理解。那种光滑的金属表面、简洁的线条、以及对机械结构的裸露展示，都成为了那个时代的独特符号。我尤其喜欢书中关于“流线型设计”兴起的分析，不仅仅是为了美观，更是为了提升效率和速度，这让我看到了设计中的“功能导向”是如何与“时代精神”完美结合的。再往后，随着消费者文化的发展，书中对“设计作为营销工具”的演变过程，进行了细致的描绘。那些色彩斑斓的广告海报、造型独特的包装，都成为了吸引消费者眼球的利器。它让我意识到，设计不仅仅是产品本身的属性，更是与品牌、与市场紧密相连的一个整体。书中对“服务设计”和“用户体验设计”的早期萌芽的提及，也让我看到了设计的触角正在不断延伸，从“物”的设计，到“体验”的设计，再到“服务”的设计，这是一个循序渐进、不断深化的过程。

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这本《西方工业设计史》给我带来的最大震撼，在于它展现了设计如何从一种“手艺”演变成一门“学问”，再到一种“社会力量”。书中对“工艺美术运动”的详尽介绍，让我看到了在工业化浪潮中，对于手工价值的珍视和对传统技艺的回归。威廉·莫里斯的理念，那种将艺术融入日常生活，以及对材料和工艺的尊重，在今天依然具有深刻的启示意义。它不仅仅是一种风格，更是一种生活态度。接着，书中对“新艺术运动”的解读，那种充满生命力的曲线、自然形态的抽象运用，以及对新材料和新工艺的探索，让我看到了设计的“装饰性”和“表现力”是如何达到新的高度的。那些华丽的家具、精美的海报，都充满了艺术家的激情。再往后，当“包豪斯”的理念席卷而来，书中对“功能主义”的强调，对“标准化”和“批量生产”的推崇，让我看到了设计如何与工业生产紧密结合，如何为大众提供更加经济、实用的产品。那种简洁、理性、去装饰化的风格，奠定了现代设计的基础。我尤其欣赏书中对“设计教育”的演变过程的分析，从早期的工坊模式，到包豪斯这种综合性的艺术与技术相结合的学院，再到如今更加多元化的设计教育体系，让我看到了设计理论和实践是如何不断发展和完善的。它让我明白，设计并非天赋的产物，而是可以通过系统的学习和训练来掌握和创新的。

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感觉算是很细的笔触，但是权威性不强，反而像小散文，图例太少。

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感觉算是很细的笔触，但是权威性不强，反而像小散文，图例太少。

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这是作者读博期间的笔记改写的。基本给工业设计的过过，说是历史太简单了，没有背景的描述，没有与社会的链接。

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资料汇编

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感觉算是很细的笔触，但是权威性不强，反而像小散文，图例太少。