平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
《美国视觉设计学院用书——平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》是一本对平面设计师实用绘画技法全解析的图书。绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化成现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。“发现”这一章介绍了一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化，还阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。“过程”这个章节概述了在创作过程中需要用到的典型的绘画方法以及与数码绘图、印刷制作、绘图与其他图像结合等相关的一些问题。每一种方法的介绍都附有对一个个商业化项目案例始末的分析。“创意”章节别出心裁地激励读者通过由简入深的亲手操练，从最基本的技能训练到复杂的概念化，挖掘自身潜力，开发新的创意领地。每个阶段的练习建议能帮助读者将学到的新技巧立即应用到实际项目中。“作品”一章展示了大量世界各地设计师和设计室的真实项目。这些作品充分显示了那些视觉效果独特的手绘图像的魔力，能为印刷品、环境设计和互动式传播等渠道提供夺人眼球、让人难忘的有效设计方案。
作者简介
以纽约为主战场的平面设计大师、教育家、作家蒂莫西·萨马拉出身于艺术世家，幼时即开始绘画。他有极好的绘画天赋，青少年时期父母又极力鼓励，再加上其父摄影工作室的几位艺术总监的影响，他最终选择在费城的艺术大学学习平面设计，获学校董事会奖学金，于1990年毕业。他长达20年的职业生涯主要侧重视觉识别和品牌推广、视觉传媒设计和字体设计。2000年以来，他的时间一半用来从事专业实践，一半用在学术研究，在视觉艺术学院、帕森斯设计学院、纽约州立大学帕切斯学院、纽约大学、艺术大学以及流行设计学院任教，是人所景仰的教员。至今已著书八部，全部由罗克波特出版集团出版，被译成十种语言，被世界各地的学生和设计从业人员广泛使用。萨马拉与有十二年合作的搭档住在纽约的布鲁克林。
目录信息
绘画随想：设计文化、教育及实践
发现
平面设计中的绘画范畴
成功绘画的普遍原理
信息与隐喻：用绘画叙事
过程
追求：构思与成果
从铅笔到鼠标及其他：绘画与其他图像制作及产品的结合
设计实例
创意
初始阶段：工具与准备工作
实战
作品
索引
致谢
为本书贡献作品的设计师名录列于封底夹页
· · · · · · (收起)
读后感
看中的就是 在如何把绘画运用在平面设计，应该说是希望将所学的绘画知识融入平面设计当中，大概是一个想做平面设计，却又不想放弃绘画艺术的一种执着吧。在国外的许多设计作品当中运用的应该还算多，在国内的环境当中，在普遍环境当中应该还是少一点，不是没有，而是缺乏深入理...
评分是一本好书，但要读懂要来回推敲。可能一方面是翻译问题或者理念阐述过于臃肿。我是结合了以往的知识结构来看的，看这本书要注意图片下方的文字，好像都是文章的一些重要的点的说明，方便快速明白作者所表达的理念。 我看了一半了，前面讲的都是设计语言。包括平面，色彩的构成...
评分看中的就是 在如何把绘画运用在平面设计，应该说是希望将所学的绘画知识融入平面设计当中，大概是一个想做平面设计，却又不想放弃绘画艺术的一种执着吧。在国外的许多设计作品当中运用的应该还算多，在国内的环境当中，在普遍环境当中应该还是少一点，不是没有，而是缺乏深入理...
用户评价
我之所以会购买《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》，主要是因为我在工作中需要经常接触到各种宣传材料，但我自己却完全没有设计基础。每次看到那些精美的设计作品，我都觉得非常羡慕，但自己动手起来却总是不得要领。这本书的名字听起来就非常全面，涵盖了设计中的几个关键要素，所以我决定尝试一下。这本书最让我惊喜的部分，就是它对“构成”的讲解。我之前一直以为构成就是把东西摆整齐，但这本书让我明白了构成是一种有策略的组织方式，它涉及到视觉的平衡、节奏、比例、对比等等。作者通过大量的图例，非常直观地展示了不同的构成方式会带来怎样的视觉效果。我学会了如何利用黄金分割来安排画面的主体，如何通过重复和变化来制造视觉的吸引力，如何运用对比来突出重点。现在，我再看设计稿，不再是只看表面的美观，而是开始分析它的构成逻辑。这本书让我明白，一个好的设计，不仅仅是好看，更是有内在的秩序和逻辑的。这对于我这样一个非专业人士来说，简直是宝贵的财富。
评分我买《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》的时候，其实并没有抱太大的期望，只是觉得名字听起来比较专业，想看看能不能学到点东西。结果，它彻底颠覆了我对平面设计的认知！我一直以为设计就是把元素摆好看就行了，但这本书让我明白了“空间样式”的重要性，这是我之前完全没有意识到的。作者用非常生动的语言，将平面设计中的空间比作一个建筑空间，讲解了如何运用各种元素来“塑造”这个空间，让它看起来更具吸引力、更有层次感。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，我一直以为负空间就是留白，但这本书告诉我，负空间本身是有形状和意义的，它甚至可以构成独立的图形，引导观者的视线。我跟着书中的案例，分析了几个非常经典的设计作品，发现很多我们熟悉的标志，负空间的设计都非常巧妙，比如某个字母的形状，在负空间里竟然是一个小小的图形。这让我对设计的精妙之处感到惊叹。同时，书中还详细讲解了如何通过元素的疏密、大小、远近来营造空间感，如何利用重复和变化来制造视觉的节奏，这些都让我对如何布局画面有了全新的认识。现在，我再看设计作品，不再仅仅是看上面的内容，而是开始关注它们“之间”的空间，关注它们是如何被“摆放”的。
评分《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的，也是我最近最喜欢的一本设计类读物。我一直对设计领域充满好奇，但苦于没有专业的指导，总是觉得自己的审美停留在比较初级的阶段。这本书的内容，真的让我有一种醍醐灌顶的感觉，特别是关于“色彩”的部分。作者并没有简单地讲解色轮理论，而是深入探讨了色彩的心理学效应，以及如何在不同的设计场景中运用色彩来传达特定的情感和信息。我印象最深刻的是，书中分析了不同颜色组合所能营造出的氛围，比如如何通过暖色调来营造热情活泼的氛围，如何通过冷色调来传达冷静专业的形象。更重要的是，书中提供了大量的配色方案和案例，让我能够直接学习和模仿。我尝试着按照书中的指导，为我的博客设计了新的配色方案，结果收到了很多朋友的积极反馈，说我的博客看起来更有活力，也更容易吸引人。此外，书中关于色彩的对比和协调的讲解，也让我明白了为什么有些色彩搭配看起来很和谐，而有些则会让人感到不适。这本书让我对色彩的运用充满了信心，也让我学会了如何用色彩来“讲故事”。
评分《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》这本书，对我这个对视觉艺术有着浓厚兴趣的读者来说，简直是一场及时雨。我一直以来都对那些能够触动人心的设计作品感到好奇，但总觉得隔着一层看不见的膜，无法真正理解其精髓。这本书的出现，就像是为我揭开了这层神秘的面纱。我特别喜欢书中关于“绘画”与设计之间联系的探讨。我一直以为绘画只是纯粹的艺术表达，与商业设计似乎有些距离。然而，作者通过大量的案例分析，让我看到了绘画的笔触、线条、造型感如何在平面设计中发挥着至关重要的作用。无论是标志设计中简洁而富有表现力的线条，还是海报中极具个性的手绘插画，都离不开绘画的功底。书中甚至分析了如何通过笔触的粗细、力度来传达不同的情感，比如粗犷的笔触带来的力量感，细腻的笔触带来的精致感。这让我意识到，即使是再现代化的设计，也蕴含着深厚的绘画基因。此外，书中对“构成”的讲解也让我耳目一新。之前我只是模糊地知道要有“重点”，要有“平衡”，但这本书用系统化的理论和图示，让我明白了构成元素的具体运用。比如，如何利用黄金分割来安排画面中的主体，如何通过重复和变化来制造视觉的节奏感，如何运用对比来突出重要信息。这些都让我对设计有了更深层次的理解，不再是凭感觉乱来，而是有章可循。
评分我购买《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》完全是出于一种偶然，但我必须说，这绝对是我今年读过的最有价值的一本书。我一直从事文字编辑工作，虽然不直接从事设计，但经常需要与设计师沟通，并且要审阅设计稿。之前，我总觉得沟通起来有点“鸡同鸭讲”，我想要的效果，设计师却不一定能理解，反之亦然。这本书让我用一种全新的视角去理解设计语言，也为我提供了一个更清晰的沟通框架。尤其是在“构成”方面，作者详细讲解了各种构成元素之间的关系，比如视觉平衡、韵律感、对比度等等。我明白了为什么有些排版看起来舒服，而有些则显得混乱；为什么有些海报能迅速抓住眼球，而有些却默默无闻。书中提供的许多分析方法，比如分析图形的动态感、线条的走向、元素的聚集与分散，都让我能更准确地描述出我想要的设计感觉。我不再仅仅说“我不喜欢这个”，而是能说出“我希望这个图形更具动态感，这里的留白可以再多一些，以营造更轻松的氛围”。这种进步让我和合作的设计师之间的沟通效率大大提高，也减少了很多不必要的返工。这本书让我意识到，设计并不是一种凭空而来的天赋，而是建立在深刻的理论基础之上的。
评分我之所以会购买《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》，主要是因为我最近在尝试自己设计一些宣传材料，但总是觉得画面不够吸引人，缺乏专业感。尤其是色彩的运用，常常是让我最头疼的部分。我总是不知道该选择什么样的配色方案，怎样才能让色彩传达出我想要的情感和信息。这本书在这方面的内容，简直就是我的救星！我特别喜欢它关于色彩心理学的讲解，作者详细地分析了不同颜色在不同文化背景下可能引发的情感联想，以及它们在设计中可以扮演的角色。比如，为什么红色常常用来表达热情和警示，而蓝色则给人冷静和信任的感觉。更重要的是，书中提供了非常实用的色彩搭配指南，不仅仅是简单的色轮理论，而是结合了实际的设计案例，教我们如何运用邻近色、互补色、三原色等不同的色彩关系来达到预期的视觉效果。我跟着书中的步骤，尝试了几种不同的配色方案，发现效果立竿见影！原本单调的宣传册，瞬间变得生动活泼，信息也更加清晰易懂。书中还提到了色彩的饱和度、明度对整体风格的影响，以及如何利用色彩的对比来突出重点，这些都让我受益匪浅。现在，我对色彩不再感到恐惧，反而充满了信心，可以更加大胆地尝试和运用色彩来表达我的创意。这本书的内容真是太贴合实际应用了，让我感觉自己离成为一个合格的设计师又近了一步。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对视觉艺术充满热情，但对于平面设计领域，我的知识体系一直有些零散。这本书的名字——《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》——一下子就抓住了我的痛点，我迫不及待地想深入了解它到底能给我带来什么。刚翻开第一页，我就被作者的引入深深吸引。他并没有直接跳到枯燥的理论，而是用一种非常生动的方式，将我们带入了一个充满想象力的视觉世界。他通过分析一系列经典的平面设计作品，巧妙地引出了“绘画”在现代设计中的重要性。我一直以为绘画在平面设计中仅仅是作为插画的元素，但这本书让我看到了它更深层次的作用——无论是标志设计的笔触感，还是海报的图形化表达，甚至是指南设计中流畅的线条，都离不开绘画的思考。我尤其喜欢其中关于“手绘感”的探讨，作者分析了为什么在数字时代，手绘的质感反而能带来一种独特的温暖和人情味，并举例说明了如何通过模拟手绘的笔触来增强设计的表现力。这让我重新思考了许多我之前习以为常的设计细节。书中还深入浅出了讲解了构成元素如何组合，形成视觉焦点，引导观众的视线，这一点我之前虽然有所了解，但这本书的讲解更加系统化和深入，比如关于对称、不对称、比例、节奏等概念，作者都通过大量的图例进行了详细的解析，让我能更清晰地理解这些构成原则是如何在实际设计中发挥作用的。读到这里，我感觉自己仿佛拥有了一把解开设计之谜的钥匙，很多以前觉得“好看”却说不出原因的设计，现在都能用书中的理论来解释了。
评分我购买《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》这本书，很大程度上是出于对“空间样式”的好奇。我一直觉得，好的设计作品总有一种“呼吸感”，画面不会显得拥挤，信息也能够清晰地传达。但自己动手设计时，却总是容易陷入“填满”的误区。这本书在这方面的内容，简直就是我的“救星”。作者用非常生动形象的比喻，将平面设计中的空间比作一个舞台，而各种设计元素则是舞台上的演员。如何安排他们的位置，如何利用留白来营造视觉焦点，如何让画面有层次感，都直接关系到观众的观感。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，我之前一直以为负空间就是“空白”，但这本书让我明白，负空间本身是有形状和意义的，它甚至可以构成隐藏的图形，引导观者的视线，让设计更加耐人寻味。我跟着书中的案例，分析了一些标志设计和海报，发现很多我们熟悉的优秀作品，都巧妙地运用了负空间，让整个画面显得更加简洁、有力。同时，书中还详细讲解了如何通过元素的疏密、大小、远近来营造空间感，以及如何利用对齐、分组等方式来组织信息，让整个版面看起来更加有条理和易于阅读。这部分内容让我对如何处理画面布局有了全新的认识，也让我明白了为什么很多设计作品能够直观地传达信息，让人一眼就能抓住重点。
评分《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》这本书，对我这样一个对视觉传达有着浓厚兴趣的读者来说，简直是一场意外的惊喜。我一直认为，平面设计不仅仅是美丽的图片和文字的堆砌，而是一种能够传递信息、引发情感的艺术。这本书恰好满足了我对这种深层理解的渴望。尤其是在“绘画”这一章节，作者并没有将绘画仅仅视为一种独立的艺术形式，而是深入探讨了它如何与平面设计巧妙地融合。我看到了笔触的质感如何赋予设计作品独特的生命力，线条的走向如何引导观者的视线，形状的塑造如何传达设计师的情感。书中分析的那些经典海报和书籍封面，它们之所以能够经久不衰，很大程度上就是因为它们巧妙地运用了绘画的元素，赋予了设计以独特的灵魂。我曾经以为，在数字时代，手绘的元素已经不再重要，但这本书让我认识到，恰恰是这种“手感”，能够为冰冷的数字屏幕带来温暖和人情味。它让我重新审视了那些看似简单的图形，发现其中蕴含的绘画思考。
评分《平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式》这本书，真是为我打开了一个全新的视觉维度。我之前一直认为平面设计就是将文字和图片堆砌在一起，做出一个好看的版面而已。然而，这本书却让我深刻体会到了“空间样式”在设计中的核心地位。作者用非常形象的比喻，将页面比作一个舞台，而各种设计元素则是舞台上的演员。如何安排这些演员的位置、他们的互动方式，以及如何利用留白来营造呼吸感，都直接影响着观众的体验。我尤其喜欢书中关于“负空间”的阐述，它让我明白，留白不仅仅是“空着”，而是具有形状和意义的。一个巧妙的负空间设计，甚至比那些被填满的区域更能引起观者的思考和联想。作者通过分析一系列精心设计的海报和品牌标志，展示了负空间是如何被用来形成隐藏的图形、引导视线、或者营造某种氛围的。这让我对“少即是多”的原则有了更深刻的理解。此外，书中还探讨了不同尺度的空间处理，从微观的图标设计到宏观的城市导视系统，都涉及到了空间布局的艺术。我学习到了如何通过元素的疏密、大小对比来制造视觉层次，以及如何利用对齐、分组等方式来组织信息，让整个版面看起来更加有条理和易于阅读。读完这部分内容，我感觉自己在看东西的角度都发生了变化，开始关注到设计作品中那些“看不见”却至关重要的空间关系。
评分感觉是翻译的问题。明明模模糊糊明白的概念，经过文字说明，看得更加糊涂了。什么语法、句法的理论说明非常晦涩难懂。但是对于设计的一些理念很新鲜，要优于国内的设计书。但和大多数国外书籍一样，知识概念阐述的逻辑性太差，连每一小节的主题都要找半天，所以很难将整本书的知识点串联起来形成知识网
评分当案例参考看了……
评分是不是翻译的问题啊？我大概能意识到是在以专业性语言阐释很基础的问题，但是面对着组合在一起的文字时，又感到在说一些高深莫测的东西，然后变顺理成章地昏昏欲睡了。我明天会坚持把“成功绘画的普遍原理”这一小节看完，再轻轻把本书放在一边。
评分不错诶！！毕竟现在能专门讲设计中的绘画技能的书本来就不多
评分感觉是翻译的问题。明明模模糊糊明白的概念，经过文字说明，看得更加糊涂了。什么语法、句法的理论说明非常晦涩难懂。但是对于设计的一些理念很新鲜，要优于国内的设计书。但和大多数国外书籍一样，知识概念阐述的逻辑性太差，连每一小节的主题都要找半天，所以很难将整本书的知识点串联起来形成知识网
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