具体描述
作者简介
目录信息
上编
第一章传播的载体——选本研究
第一节陆诗编选小史
一、宋末元初——陆诗编选的发端
二、元初到明末——陆诗编选的停滞期
三、明末到清乾隆十五年——陆诗编选的繁荣期
四、乾隆十五年到清末——陆诗编选的流变期
第二节选本、选目、选例分析
一、选本的分类分析
二、选目的量化分析与编选的“马太效应”
三、陆诗选例分析
第三节杨大鹤《剑南诗钞》述评
一、杨大鹤《剑南诗钞》的面貌和传播概述
二、历史上对杨大鹤《剑南诗钞》的批评
三、杨选本受欢迎的原因初探
第二章阅读的主体——读者及读者的趣味
第一节明中期以后的读者
一、读者的阶层
二、读者的生活和精神世界
第二节读者的趣味
一、明清绅士的趣味与陆诗的阅读
二、明清工艺美术风格与陆诗的欣赏
第三节清代楹联与陆诗的阅读、欣赏
一、陆诗进入联语
二、陆诗联语举例分析
三、联语作者对陆诗的处理手段及其阅读效果
四、楹联的流行对陆诗阅读、欣赏的引导
下编
第一章书报出版与政治生活中的陆游
第一节民族主义潮流中的陆游诗
一、反清革命思潮与南社
二、作为三民主义一支的民族主义
第二节梁启超与《读陆放翁集》四首
一、“新民”说的实践
二、《读陆放翁集》四首的认同和传播
第三节胡适和白话诗
一、白话诗的正当性
二、有意的借鉴和无意识的相似
三、陆诗传播、阅读、评价在白话文运动中的变化
第四节书报出版与陆游、陆诗
一、民国图书出版与陆诗传播
二、报刊文章与陆游形象
第二章文学史写作与陆诗的阅读和评价
第一节关于陆游、陆诗的一般知识
一、早期文学史的陆游经典评述
二、走向丰实：专体文学史和断代文学史中的陆游
三、文学史的成熟范例
第二节文学史观念与“一般知识”的演变
一、爱国情感的培养和民族主义的观照
二、两种进化论——语言工具和文学体裁
三、写实主义在陆诗中的表现
第三章从民国诗话看陆诗和陆游
第一节民国诗话中的陆游
一、淡泊、闲适的隐者，多产、寿考的诗人
二、作为“志士”的陆游
第二节钱锺书《谈艺录》的陆游批评
一、《谈艺录》陆游批评的要点
二、《谈艺录》陆游批评的特点
三、《谈艺录》到底批评了谁
结束语：历史画廊中的诗人面影
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书的一些核心章节后，我产生了一种强烈的冲动，想要重新去审视那些我自认为已经非常熟悉的古代诗篇。作者在论述中，频繁穿插了许多鲜为人知的轶闻和碑刻记载，这些“活的历史”极大地丰富了我对诗歌“语境”的理解。例如，书中对某位诗人作品在特定历史事件发生后，其官方和民间的解读差异的对比分析，非常到位。它不再是孤立地看待诗句的意象，而是将其置于当时错综复杂的政治与社会网络中进行考察，使得诗歌的讽喻性、慰藉性等功能得到了淋漓尽致的展现。这种深入挖掘文本背后“人与社会”关系的论述，极大地提升了阅读的厚度，让我体会到文学作品是如何作为一种社会媒介，深刻地影响和记录着时代的脉搏的。
从行文的语言风格来看，这本书保持了一种罕见的平衡：既有高度的学术精准度，又不失一种文人特有的、含蓄而优美的表达。作者的遣词造句，仿佛是在与一位学识渊博的老友进行一次深入的对话，既有严谨的逻辑推导，又有恰到好处的抒情点缀，读起来绝无晦涩难懂之感。特别是那些总结性的段落，往往能用极为精炼而富有哲理的语言，提炼出复杂的研究成果，令人拍案叫绝。这种行文上的雅致，让沉重的研究主题变得轻盈可感，使得阅读过程本身也成为一种精神上的享受和滋养。它证明了，严肃的学术探索，完全可以拥有文学作品的美感和韵律，这对于提升该领域研究的可读性和吸引力，无疑起到了积极的示范作用。
这本书的装帧设计简直是艺术品，那种墨香与纸张的触感，让人在翻阅之前就感受到一种对经典的敬畏。封面选用了雅致的宋代风格图案，色调沉稳又不失韵味，一下子就将读者的思绪拉回那个诗意盎然的年代。内页的排版更是考究，字体的选择既清晰易读，又带着一丝古朴的书卷气，特别是那些引用的诗句，采用了更精致的字体加以区分，阅读起来赏心悦目。装订结实耐用，看得出是用心制作的，即便是经常翻阅，也不会有散页的担忧。光是拿着它，就仿佛手中捧着一块温润的玉石，让人爱不释手，这种对实体书的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的文玩，让人忍不住想在书房的某个角落，为它留出一个专属的位置，享受那种独属于纸质书的阅读仪式感。
初读此书的章节布局，我立刻被其严谨的学术脉络所折服。作者似乎将浩瀚的诗歌史料梳理得井井有条，从宏观的历史背景铺陈，到微观的文本细读，过渡自然得令人惊叹。不同时期的诗歌流传方式，不同的解读学派的兴衰更迭，都被勾勒得清晰明了，犹如一幅精密的路线图，引导着读者深入探索。特别是那些关于手抄本、刻本流传路径的考证部分，细节之丰富，资料之详实，让人不得不佩服作者付出的心血。这种层层递进的叙述方式，极大地降低了阅读的认知门槛，即便是对某一特定历史时期了解不深的读者，也能顺畅地跟上作者的思路，逐步构建起对整个传播图景的完整认知框架。它不是那种故作高深的学术说教，而是充满洞察力的引导，让人在知识的海洋中找到稳固的灯塔。
这本书的魅力，很大程度上来源于它独特的视角——关注的焦点并非仅限于诗歌文本本身的光辉，而是着眼于“传播”与“阅读”的动态过程。这使得原本可能略显枯燥的文献考据，立刻鲜活了起来。我尤其欣赏作者对于“接受美学”在古代诗歌研究中的应用，探讨了不同社会阶层、不同地域的读者群体是如何“二次创作”意义的。比如，书中对某一首著名诗篇在民间戏曲、说书艺术中的变异和重塑的分析，真是引人入胜。它让我意识到，一首诗的生命力，绝不仅仅取决于作者最初的落笔，而是在一次次的诵读、一次次的演绎中，不断地被赋予新的生命和更广阔的社会意义。这种“以读者为中心”的研究路径，让传统的经典焕发出崭新的时代光彩，充满了活力与思辨性。
非常工整…接受美学理论用得蛮好。有几个问题，第二章硬是划出绅士和士大夫的区别，来说明陆诗的受众，感觉稍稍欠妥。一是定义不清晰，二是这两类人还是会互相转化的。另外，第一章完全抛开诗话之类评论，只看选本，虽然是作者出于全书考量的选择，但还是感觉留有遗憾。用楹联和工艺美术看接受真是很新颖，民国部分也不错。但整体而言，是否太为接受而接受了？序里对爱国诗的论断，对《临安春雨初霁》的评价，感觉都过了。
非常好的接受史研究，文献梳理（选本）、问题意识（陆诗入联、陆游形象与近代中国文学史的成立）、理解力（读谈艺录、宋诗选注）都让人受到教益。对《临安春雨初霁》的理解也让人耳目一新，虽然有过度解释之嫌
非常好的接受史研究，文献梳理（选本）、问题意识（陆诗入联、陆游形象与近代中国文学史的成立）、理解力（读谈艺录、宋诗选注）都让人受到教益。对《临安春雨初霁》的理解也让人耳目一新，虽然有过度解释之嫌
非常工整…接受美学理论用得蛮好。有几个问题，第二章硬是划出绅士和士大夫的区别，来说明陆诗的受众，感觉稍稍欠妥。一是定义不清晰，二是这两类人还是会互相转化的。另外，第一章完全抛开诗话之类评论，只看选本，虽然是作者出于全书考量的选择，但还是感觉留有遗憾。用楹联和工艺美术看接受真是很新颖，民国部分也不错。但整体而言，是否太为接受而接受了？序里对爱国诗的论断，对《临安春雨初霁》的评价，感觉都过了。
非常好的接受史研究，文献梳理（选本）、问题意识（陆诗入联、陆游形象与近代中国文学史的成立）、理解力（读谈艺录、宋诗选注）都让人受到教益。对《临安春雨初霁》的理解也让人耳目一新，虽然有过度解释之嫌
