中国古建筑摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:林铭述

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2014-5

价格:99

装帧:平装

isbn号码:9787115351593

丛书系列:

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建筑的光影叙事：一部探索世界各地现代建筑与城市景观的视觉文献 引言：凝视当代，捕捉时代的脉搏 本书并非聚焦于历史的沉淀，而是将目光坚定地投向二十世纪中叶至今，全球范围内蓬勃发展的现代建筑与城市空间。它是一部视觉人类学式的考察，通过精妙的摄影语言，解构当代建筑师如何回应工业化、技术革新、全球化以及生态挑战，塑造我们今日所栖居的环境。我们摒弃了对传统材料和形式的依恋，转而深入探讨钢筋、玻璃、混凝土、新型复合材料以及数字化设计如何共同编织出现代文明的物理图景。 第一部：结构与材料的极致表达——现代主义的遗产与重塑 本部分深入剖析了战后现代主义建筑思潮在不同地理文化背景下的演变与再创造。我们从柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱的清晰几何逻辑出发，追溯其如何被后继者在不同地域的语境下进行解构与消化。 1. 玻璃幕墙的诗意与困境： 我们以一组详尽的图集，呈现了全球顶级摩天大楼群——从芝加哥的西尔斯大厦（现威利斯大厦）到香港的国际金融中心——的立面设计。重点不再是建筑本身的高度，而是玻璃如何处理光线、反射天空，以及在不同气候条件下对内部空间的影响。摄影师特别关注了玻璃表面的细微瑕疵、雨水冲刷的痕迹，以及夜幕降临时建筑内部灯光的透视效果，揭示了这种“透明皮肤”背后的社会学意义：可见性与隐私的永恒张力。 2. 混凝土的原始力量与肌理探索： 本章集中展示了粗野主义（Brutalism）在不同大陆上的生命力与衰落。通过特写镜头，我们细致捕捉了清水混凝土表面的浇筑纹理、模板的接缝、风化后的苔藓附着。我们探访了巴西利亚的公共建筑群、英国的社会住房项目，以及日本的安藤忠雄系列作品。摄影的焦点在于光影在不加修饰的粗粝表面上投下的复杂阴影，如何赋予冰冷的材料以雕塑般的纪念性与情感深度。 3. 结构即美学：暴露的骨架： 剖析了高技派（High-Tech）建筑的逻辑。书中收录了彭皮杜中心、汇丰银行总部等标志性建筑的内部结构照片。我们展示了外露的管道、支撑钢架、垂直交通系统如何成为建筑的主角。通过对细节的放大，揭示了工程学上的精确计算如何转化为一种清晰、可读、近乎机械的几何美学。 第二部：城市肌理的重构——公共空间与城市形态的对话 当代建筑不再是孤立的纪念碑，而是城市生态中不可或缺的一部分。本部分关注建筑如何介入、改造乃至颠覆现有的城市肌理。 1. 碎片化与拼贴的城市景观： 面对后现代主义对统一性的反叛，我们考察了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等人对城市密度、功能混合以及“非场所”的探索。一组对比强烈的双页照片，将历史街区与新建的超尺度综合体并置，探讨新旧交融中产生的视觉冲突与新的平衡点。特别关注了城市中“未被使用”的空间——屋顶、夹缝、过渡地带——的摄影记录。 2. 动态的公共广场： 记录了从欧洲广场到亚洲的城市中庭，人们使用这些现代公共空间的方式。摄影不再是静态的建筑描述，而是捕捉时间流逝中的“人群密度曲线”。我们关注地面铺装的材料选择如何影响行走体验，遮阳结构的设计如何界定聚集或疏散的行为，以及艺术装置在这些空间中的介入角色。 3. 垂直社区的诞生： 探讨了超级高层建筑内部的功能复合化趋势——“垂直城市”。书中包含对高层办公、住宅、空中花园、交通枢纽在同一结构内如何共存的内部空间透视。重点分析了旨在模拟自然环境的“空中绿化带”或生物栖息地，其在人工环境中的真实性与功能性。 第三部：在地性与可持续性的张力——未来的建筑语言 当代建筑设计越来越受到全球气候变化和本地文化资源稀缺性的制约。本部分聚焦于对环境敏感、强调在地材料与手工技艺的建筑实践。 1. 生态与仿生学的边界： 视觉呈现了近年来涌现的绿色屋顶、垂直农场建筑、以及采用自然通风系统的复杂表皮。摄影师试图捕捉自然元素（光照、风、植被）在建筑表面或内部的动态交互过程，展示建筑如何从能源的消耗者转变为某种程度上的能量生产者或平衡器。 2. 传统工艺的数字化赋能： 关注了那些在继承地域性建筑语言（如夯土、竹编、本土石材）的同时，利用参数化设计和先进制造技术进行表达的案例。通过特写镜头，我们将传统匠人的手工痕迹与最新的三维打印结构并置，探讨技术如何挽救而非取代地方性知识。 3. 建筑的“时间性”与消逝： 最后一章的影像语言趋于沉思。它记录了那些因城市更新而被拆除或面临改造的当代标志性建筑（例如早期的现代主义项目）。这些照片着重表现了材料的疲惫、表面涂层的剥落，以及结构暴露在自然侵蚀下的脆弱性，暗示了即便是最坚固的现代结构，也无法逃脱时间的筛选与记忆的重塑。 结语：未完成的蓝图 本书是一次对“此刻”建筑的严肃审视，它不提供任何定论，而是提供了一套观察当代人类建造行为的视觉工具箱。我们通过光影的捕捉，探问：在技术飞速迭代的时代，建筑究竟是自由的表达，还是被资本和效率所限定的工具？读者将通过这些图像，构建属于自己的关于未来城市形态的思考。

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这本《中国古建筑摄影》的影集，坦白说，初翻时我有些许的失落。我原以为它会是一本详尽的教科书，里面会堆砌着诸如“三分法则”、“黄金分割”在斗拱飞檐上的应用实例，或是关于不同光照条件下如何调高快门速度以捕捉阳光穿过藻井的瞬间光影变化。然而，这本书更像是一部精心策划的视觉散文集。它没有冗长乏味的理论说教，而是直接将读者抛入到那些沉默的千年木结构之中。摄影师似乎完全摒弃了我们惯常认知中那种工整、对称、强调宏大叙事的拍摄手法。相反，我看到的是大量的局部特写，比如一块饱经风霜的青砖上苔藓的纹理，屋脊上那只泥塑神兽微微倾斜的头部，或是殿内那几根被香火熏黄的巨大圆柱上，木纹的呼吸感。这种处理方式，让我想起一位沉默的老者，他不会急于告诉你他的生平壮举，而是通过他掌心的褶皱、眼神中的沧桑，让你去体会他生命的厚重。书中的色彩处理极为克制，多采用低饱和度的灰调与木头的本色，使得建筑的“时间感”被无限放大，仿佛每一张照片都在无声地诉说着风雨、朝代更迭和人间烟火的消逝与重聚。这完全不是一本教你“如何拍”的书，而是一本教你“如何看”的书。

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这本书的排版设计本身就是一种对传统建筑秩序的致敬。装帧质感厚重，纸张选择了略带粗粝感的哑光铜版纸，这使得即便是数码拍摄的照片，也呈现出一种老式胶片特有的颗粒感和厚度。每一页的留白都恰到好处，没有过度拥挤的画面堆砌，允许每一张照片都有足够的“呼吸空间”。更值得称道的是，那些极少量的文字说明，都不是直接对建筑的命名或历史背景的介绍，而是如同诗歌的引子般，寥寥数语，点到为止，却极具引导性。比如一张拍摄故宫某个角落的照片下，可能只标注了一句“檐角听风”。这种克制到极致的表达方式，反而激发了读者强烈的探索欲和联想空间。它成功地避开了将摄影作品降格为简单的“建筑资料”的陷阱。它更像是一本被小心翼翼珍藏在图书馆深处的手抄本，需要你放慢脚步，用接近冥想的状态去逐页解读。这不只是一本摄影集，它更是一次对视觉叙事边界的探索。

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拿到这本画册时，我最先被吸引的并非是那些气势恢宏的宫殿群，而是那些隐匿在深山老林中的小景。那些残破的、被藤蔓半掩的亭台楼阁，那些仅剩半截墙体的寺庙遗址，在摄影师的镜头下，竟焕发出一种令人心悸的生命力。我记得有一组关于江南水乡某处老宅院的照片，它没有采用广角镜头去展现整个庭院的布局，而是专注于水池边一角，水面上倒映着几片落叶和一扇紧闭的雕花木窗。那光影的层次感，近乎于水墨画的写意。它捕捉到的不是建筑本身，而是建筑与“环境”之间，那种微妙而又不可分割的共生关系。我甚至能感受到湿润空气中弥漫着的青草和腐叶的气味。如果说教科书式的摄影是“记录”，那么这本书无疑是“对话”。摄影师仿佛与这些古老的结构进行了长久的对视，他理解了它们被时间磨砺后所呈现出的哲学意味——即“不完美即是完美”。这种对残缺美的极致捕捉，让习惯了高清晰度、高对比度的当代审美疲劳的我，感到了一种久违的宁静与震撼。

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我必须承认，作为一个非专业摄影爱好者，我曾经习惯于在拍摄古迹时，寻找最晴朗的中午，用最高的分辨率去记录每一个榫卯的细节。这本书彻底颠覆了我的这种“记录癖”。它展示了在极端天气下的美学价值——暴雨初歇时，石板路上反射出的天空的颜色；浓雾弥漫时，寺庙飞檐如同漂浮在云端的幻象。这些都不是我们通常在旅游指南上看到的“最佳拍摄时机”。摄影师似乎在故意寻找那些最不“上相”的时刻，却捕捉到了建筑在与自然对抗和融合过程中，所展现出的最真实、最动人的形态。我尤其喜欢书中关于木构件“锈蚀”和“开裂”的特写，那不是破坏，而是时间在其表面留下的金色年轮。阅读完这本影集，我最大的收获是，拍摄一座古建筑，不应该是用科技去“征服”它，而是应该以一种谦卑的姿态，去等待它“允许”你捕捉到它最私密的一面。它教会了我，真正的力量往往存在于那些被忽略的、微不足道的角落之中。

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翻阅此书的过程中，我的思绪完全脱离了摄影技术的层面，转而沉浸在对中国传统空间哲学的思考之中。书中对“虚”与“实”的运用达到了登峰造极的境界。例如，拍摄一座牌坊，它往往不会将牌坊主体完整纳入画面，而是通过前景一棵遒劲的老树的枝干，或是通过一扇虚掩的院门形成的几何框架，来“框选”出那个部分。这种处理手法极大地调动了读者的想象力。读者被迫去脑补牌坊的整体形态，去想象框架之外的景象。这与西方建筑摄影中追求的清晰、完整、一览无余的展示方式截然不同。它更贴近东方美学中“留白”的精髓。书中对光线的处理也极为精妙，室内场景往往故意压低曝光，使得窗外的光线成为唯一的焦点，光束如利剑般穿透昏暗的空间，照亮空气中漂浮的微尘。那一刻，尘埃仿佛成为了时间的粒子，而光线则成为了唯一的永恒。这本书让我明白，拍古建筑，不是要还原它三维的物质存在，而是要捕捉它承载的历史情绪和精神意蕴。

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一直忘记用RAW格式了。 没有啥镜头，只有专注用好35mm和光影了。

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古典建筑拍的很好，国内的居多，国外的也拍了一些。林铭述是首屈一指的古建筑摄影师，大二时在图书馆花了一整晚看完，他应该是国内建筑摄影的代表人物。对于一本书，每个人都有自己的判断，只要其中有一个点触动了你，对你的历程有帮助，我觉得对个人来讲就能算作一本好书。

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这绝壁是哪个有闲有钱的人自费出的，作品中规中矩没什么惊喜

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已阅，无感。

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比较不能欣赏作者的风格…