浦江清中国文学史讲义-名师讲义(宋元部分) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍

作者:浦江清

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806963593

丛书系列:名师讲义丛书

图书标签:

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中国古代文学史纲要：从先秦到明清的文学演变 本书并非《浦江清中国文学史讲义-名师讲义（宋元部分）》，而是对中国古代文学发展脉络进行全面梳理和深入剖析的通史性著作。 本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，审视自先秦至明清五千年间，中国文学如何从蒙昧的先声中勃发，经历中古的辉煌转型，最终在近世达到成熟与转化的复杂历程。 --- 第一编：文学的滥觞与奠基（先秦至汉魏的源头活水） 第一章：先秦文学的曙光——诗、歌、史的交织 本章聚焦于中国文学的“原点”。我们将详细探讨《诗经》的现实主义精神与审美风范，分析其“风、雅、颂”的体裁差异及其社会功能。重点在于辨析《诗经》如何奠定中国诗歌现实主义的传统。接着，对屈原及其《楚辞》的浪漫主义光芒进行深入解读，探讨骚体这一新体裁的创制意义，以及其所承载的巫文化与政治理想。此外，散文的成熟是先秦文学的另一重要成就。我们细致考察诸子散文（如《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》）的逻辑思辨、语言艺术及其对后世哲学与文学散文的深远影响。史学著作如《左传》《国语》的叙事艺术，也被视为历史文学化的重要里程碑。本章力求揭示，在文字尚未完全定型的远古，文学如何承担起记录历史、抒发情感、构建思想的重任。 第二章：两汉辞赋的盛衰与乐府民歌的勃兴 汉代文学的特征在于“大一统”背景下的气象恢宏与体裁的定型。本章首先剖析汉赋的兴盛。从司马相如的铺张扬厉到扬雄的典雅内敛，汉赋如何从楚辞的遗绪中发展出新的美学范式，以及它如何成为官方文学的代表。同时，探讨汉赋的“虚”与“实”，分析其在文体成熟与思想深度上的局限性。与此形成鲜明对比的是汉乐府民歌的蓬勃生命力。《孔雀东南飞》《上邪》等作品，以其质朴的语言、强烈的感染力，展现了下层民众的悲欢离合，成为后世叙事诗的典范。本章还涵盖了史传文学的巅峰——司马迁《史记》，分析其“究天人之际，通古今之变”的史学精神如何融入卓越的文学描写手法，塑造出栩栩如生的人物群像。 第三章：魏晋风度的形成与文学的自觉 魏晋南北朝是文学史上一个关键的转折点，文学开始真正走向“自觉”。曹操、曹丕、曹植“三曹”的创作，标志着建安风骨的确立，其沉郁顿挫的风格与对生命短暂的感叹，反映了乱世下的时代情绪。建安文学对“文”的价值的探讨，直接开启了文学批评的先河。本章重点阐述“正始之音”的出现，特别是竹林七贤（嵇康、阮籍等）对玄学思想的融入，如何使得文学表达转向对个体生命、自由精神的追求。接着，深入探讨“永明体”的成熟与声律说的兴起，这为近体诗的最终定型奠定了基础。刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》，则以其系统的理论建构，将文学研究提升到了新的高度，标志着中国文论体系的初步建立。 --- 第二编：中古的辉煌与转型（唐宋诗文的巅峰与变革） 第四章：初唐至盛唐的诗歌革新与高峰 本章描绘了中国诗歌艺术的最高成就。初唐的宫廷诗风（如“初唐四杰”）在变革中积累了技巧。随后，我们聚焦盛唐的“双璧”——王维与李白。王维如何将禅宗意境与山水田园融合，开创诗中有画的境界；李白如何以其浪漫的想象力、奔放的激情，将个体精神的自由表达推向极致。紧接着，是杜甫的“诗史”地位的确立，分析他如何以沉郁顿挫的笔触，深刻反映安史之乱前后的社会现实与民生疾苦，其“沉郁顿挫”的风格成为后世难以企及的典范。此外，还包括孟浩然、高适、岑参等边塞诗人的独特贡献，展示了唐诗题材与风格的极度丰富性。 第五章：中晚唐的转向与文体的再发展 安史之乱后，唐诗的创作倾向开始发生变化。中唐时期，白居易倡导新乐府运动，强调“补察时政，泄导人情”，开启了社会诗歌的新局面。韩愈、柳宗元的古文运动，则是对六朝骈文的有力反拨，他们倡导“文以载道”的古朴风尚，重振散文的实用性与思想性，极大地影响了后世的散文风貌。晚唐李商隐与杜牧的创作，则以其唯美、典雅、含蓄的风格，展示了诗歌的精致化趋势。本章探讨了唐代传奇小说的兴起，分析其叙事技巧和人物塑造的初步成熟，为宋代话本的发展埋下伏笔。 第六章：宋代文学的典范转移：理学与市民精神的交融（宋元部分涉及，但本章侧重宋代本身） 宋代文学的显著特征是“尚理”与“尚文”的结合。词作为核心文学体裁，在北宋得到了空前的提升。苏轼如何以其旷达豪迈的气魄，开创豪放一派，将词的境界从艳科小令拓展到抒写家国情怀和哲理思考，是本章的重点。李清照则以其细腻的女性视角和深厚的艺术功力，成为婉约派的集大成者。散文方面，唐宋八大家（本章重点论述苏轼、欧阳修、王安石、曾巩等）的成熟，标志着散文风格的定型化与理性化，真正实现了“学道为文，以文辅道”的理想。同时，民间文学的萌芽，如宋代的“话本”的出现，预示着大众文学时代的到来。 --- 第三编：世俗化与成熟的叙事（元明清的剧曲小说时代） 第七章：元曲的勃兴与市民文化的崛起 元代文学的中心转移到舞台，杂剧的成熟是中国文学史上的重大事件。本章分析元杂剧如何在北方游牧民族统治下，借助市民阶层的力量，发展出高度成熟的戏剧结构、角色模式和语言风格。关汉卿、王实甫等大家如何通过他们的作品，深刻反映社会矛盾和民间情感。《窦娥冤》《西厢记》等经典剧目，不仅在艺术上登峰造极，更在社会影响力上达到了前所未有的高度。同时，散曲作为诗歌的变体，以其通俗、自由的特点，适应了新的审美需求。 第八章：明代小说的繁盛与世情百态 明代是中国小说史上的“黄金时代”。本章系统梳理长篇章回小说的成熟。《三国演义》奠定了历史演义小说的范式；《水浒传》则以其生动的群像塑造和对侠义精神的歌颂，成为英雄传奇的典范。吴承恩的《西游记》，则将神魔想象力推向了新的高峰。与此同时，李贽对童心的提倡和市民阶层的壮大，催生了以《金瓶梅》为代表的世情小说，它以惊人的细节描绘和对人性的深刻剖析，标志着中国现实主义小说创作技巧的成熟。 第九章：清代文学的集大成与终结 清代文学在继承明代成就的基础上，呈现出更强的反思性和百科全书式的特征。小说方面，《红楼梦》的出现是古代白话小说的最高峰。本章将重点解析曹雪芹如何以其非凡的艺术手腕，将家族的兴衰、人物的悲剧、哲理的思辨和诗词的典雅融为一炉，达到了中国古典小说的集大成地位。同时，对“桐城派”古文的总结与流派之争（如“性灵说”与“格调说”），显示出文学理论的成熟与僵化并存的态势。清代的诗歌（如“乾嘉学派”的复古与“湘潭诗派”的创新）和戏曲（如清代传奇的精致化）也各有其重要成就。本书最后总结了古代文学在清末向近现代转型的复杂背景与历史必然性。 --- 结语：古代文学的永恒遗产 本书最后对中国古代文学五千年的发展脉络进行总结，强调其核心特征：道与文的辩证关系、诗歌的永恒主体性、以及叙事文学在世俗化进程中的巨大飞跃。 本书致力于展现中国古代文学如何以其独特的审美体系和深厚的思想内涵，构筑了中华民族的精神长廊。

评分☆☆☆☆☆

第一章 导论 p4 宋代是交替时期，诗和古文还有些发展的，元以后便消沉停滞没有什么变化了。 P5-6宋代的汴京，是商业繁华的大都市，然而平民化了，酒楼茶馆非常之多，庶民阶级可以在这里得到享受。 P7宋朝基本上是既贫且弱的一个国家，国力不开张。反映在文学上是宋人的文学一般...

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第一章 导论 p4 宋代是交替时期，诗和古文还有些发展的，元以后便消沉停滞没有什么变化了。 P5-6宋代的汴京，是商业繁华的大都市，然而平民化了，酒楼茶馆非常之多，庶民阶级可以在这里得到享受。 P7宋朝基本上是既贫且弱的一个国家，国力不开张。反映在文学上是宋人的文学一般...

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第一章 导论 p4 宋代是交替时期，诗和古文还有些发展的，元以后便消沉停滞没有什么变化了。 P5-6宋代的汴京，是商业繁华的大都市，然而平民化了，酒楼茶馆非常之多，庶民阶级可以在这里得到享受。 P7宋朝基本上是既贫且弱的一个国家，国力不开张。反映在文学上是宋人的文学一般...

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第一章 导论 p4 宋代是交替时期，诗和古文还有些发展的，元以后便消沉停滞没有什么变化了。 P5-6宋代的汴京，是商业繁华的大都市，然而平民化了，酒楼茶馆非常之多，庶民阶级可以在这里得到享受。 P7宋朝基本上是既贫且弱的一个国家，国力不开张。反映在文学上是宋人的文学一般...

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第一章 导论 p4 宋代是交替时期，诗和古文还有些发展的，元以后便消沉停滞没有什么变化了。 P5-6宋代的汴京，是商业繁华的大都市，然而平民化了，酒楼茶馆非常之多，庶民阶级可以在这里得到享受。 P7宋朝基本上是既贫且弱的一个国家，国力不开张。反映在文学上是宋人的文学一般...

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这本书给我带来了一种对“经典”重新审视的体验。很多我们习以为常的宋元名篇，经过作者的深度剖析后，其创作背景、技巧运用乃至对后世的影响，都被挖掘出了我们过去从未注意到的层面。这感觉就像是拿着一个高倍显微镜去观察一幅熟悉的画作，突然间发现了无数肉眼难以察觉的精妙笔触。作者的语言精准而富有张力，他善于用最凝练的文字概括复杂的文学现象，这使得即便是在处理那些晦涩难懂的文论时，也能保持一种清晰的脉络。我特别喜欢其中对地域文学特色的探讨，他没有将宋元文学视为铁板一块，而是细致地描绘了不同地域在文学创作上的风格差异和相互影响，这让整个宋元文学图谱变得活泼起来，充满了生命力。读完后，我迫不及待地想重温那些久违的宋词和散文，用新的视角去体会它们的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这套讲义的价值，在于它建立了一种扎实的学术框架，让你在阅读宋元文学时拥有一个可靠的参照系。它不仅仅是对历史事实的记录，更是一种研究方法的示范。我个人在阅读时，最佩服作者对文献的驾驭能力，那种信手拈来却又滴水不漏的运用，体现了多年深厚积累的功力。与市面上那些追求快速入门、内容浅尝辄止的书籍不同，这本书是那种需要你沉下心来，一字一句去啃、去品味的“慢读”佳作。它对宋代诗学和元代戏曲理论的梳理尤为出色，提供了清晰的逻辑推演路径，帮助读者理解这些文学理论是如何一步步发展演变，最终形成稳定体系的。对于那些希望从“爱好者”升级为“半专业”的读者来说，这本书无疑是一次知识的深度淬炼，它会让你对宋元文学的理解上升到一个全新的高度，充满了敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，最大的感受就是“酣畅淋漓”。我特别喜欢作者那种旁征博引却又不失主线的叙述方式。他似乎能轻易地在不同的文学现象之间搭建起桥梁，让你清晰地看到一个时代是如何孕育出特定的文学风格的。比如在论述宋代话本兴起时，作者没有止步于文学形式的转变，而是深入挖掘了背后的社会经济基础和市民阶层的崛起，这种宏大叙事和微观细节的结合处理得极其老道。书中的文字风格也很有趣，时而如山涧清泉般流畅自然，时而又像重锤击石般有力深刻，不同章节的语气转换非常巧妙，保证了长时间阅读也不会感到疲乏。相比起那些只关注少数几个“大咖”的文学史，这本书的视野要广阔得多，它关注了那些被主流叙事略微忽略的声音，让整个宋元文学图景显得更加立体和丰富。对于想要系统整理自己零散知识体系的读者来说，这本书无疑是极佳的工具书，它的逻辑结构本身就是一种学习方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类严肃的学术著作向来有些敬畏，总担心自己会因为跟不上作者的思路而半途而废。但这本书的编排设计非常人性化。虽然内容极其扎实，但它的结构层次分明，大标题、小标题的设置都非常清晰，像一张精心绘制的地图，你知道自己在历史长河中的哪个位置。我尤其欣赏作者在阐述观点时所展现出的那种批判性思维。他不是简单地复述前人的结论，而是会提出自己的质疑和新的见解，这极大地激发了读者的思考欲。当我读到他对比不同流派的争论时，仿佛身临其境地参与了一场学术辩论，那种思想交锋的火花非常吸引人。对于想要进行更深层次研究的学者来说，这本书提供的不仅是史实，更是研究问题和构建理论框架的范本。它在严肃性与可读性之间找到了一个极佳的平衡点，使得即便是面对复杂的文学思潮也能保持阅读的兴致。

评分☆☆☆☆☆

这部书光是书名就透着一股厚重感，一翻开就能感受到作者在学术上的严谨与深入。我本来对宋元文学史有些模糊的概念，总觉得那是介于唐诗的巅峰和明清小说的崛起之间的一段过渡期，但这本书完全颠覆了我的看法。它不是那种枯燥的史料堆砌，而是像一位经验丰富的老教授在课堂上娓娓道来，将那个时代的文化脉络梳理得清晰无比。尤其是对宋词的流变，从婉约到豪放，每一步的转折点都分析得入木三分，让人不得不佩服作者深厚的文学功底和独特的洞察力。阅读过程中，我几次停下来思考，书里引用的那些经典篇章，在作者的解读下焕发出了新的光彩，不再是教科书上冷冰冰的例子，而是有了鲜活的生命和历史的温度。这本书更像是为那些真正热爱中国古典文学，想深入探究其精髓的读者准备的“武功秘籍”，而不是给初学者囫囵吞枣的入门读物。它要求读者有一定的基础，但回报给你的，绝对是知识的质的飞跃。

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浦江清 文学史

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切中肯綮，不蔓不枝。

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2008。

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