具體描述
《二十世紀音樂(現代歐美音樂風格史原版引進)》以豐富而詳實的內容，巧妙地追溯瞭二十世紀藝術音樂的眾多流派。作者羅伯特·摩根的探討從馬勒、理查·施特勞斯和德彪西這類標誌性的人物開始，接著涉及瞭查爾斯-艾夫斯和沃恩斯·威廉斯為代錶的民族主義運動，勛伯格、貝爾格、韋伯恩和法國六人團所體現的哲性運動，以及自成一體的巨人如巴托剋和斯特拉文斯基。此外，對於各類“主義”——序列主義、簡約主義、偶然主義、新浪漫主義和多元主義，也都做瞭清晰地闡釋。
《二十世紀音樂(現代歐美音樂風格史原版引進)》分為三個部分一超越調性：從1900年到第一次世界大戰；重構與新體係：兩次世界大戰之間；創新與分裂：從第二次世界大戰至今。每一部分開頭都單列一章介紹當時的社會與思想環境，這是理解那時音樂現象必不可少的背景。全書貫穿著對特定作品的分析，遍布豐富的插圖和譜例。
作者簡介
羅伯特·摩根(Robert P. Morgan)是一位齣色的曆史學傢、作麯傢和理論傢。他在普林斯頓大學獲得博士學位，目前任教於耶魯大學音樂學院。
目錄資訊
序言
導論：十九世紀的音樂背景
第一部分 超越調性：從1900年到第一次世界大戰
第一章 曆史語境：世紀之交的歐洲
第二章 一些過渡性人物
第三章 無調性革命
第四章 新調性
第五章 歐洲的其他流派
第六章 歐洲大陸以外
第二部分 重構與新體係：兩次世界大戰之間
第七章 曆史語境：第一次世界大戰後的歐洲
第八章 新古典主義
第九章 十二音體係
第十章 政治的影響
第十一章 其他歐洲作麯傢
第十二章 第一次世界大戰後的英國
第十三章 美國
第十四章 拉丁美洲
第三部分 創新與分裂：從第二次世界大戰至今
第十五章 曆史語境：第二次世界大戰後的世界形勢
第十六章 整體序列主義
第十七章 不確定性
第十八章 形式與織體的刨新
第十九章 新多元主義
第二十章 迴歸簡單：簡約主義與新調性
第二十一章 音樂和外部世界
第二十二章 科技的發展：電子音樂
第二十三章 結語：今天的音樂
參考文獻
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
當我拿到《二十世紀音樂》這本書時，我首先被它嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊所吸引。這本書的評價，與其說是我作為讀者的個人感受，不如說是我對作者嚴謹治學態度的由衷贊嘆。作者在書中對每一個音樂流派、每一位重要作麯傢的介紹，都力求做到詳實、準確，並且引用瞭大量的文獻資料。這一點對於我這樣追求知識的讀者來說，是非常寶貴的。我尤其欣賞書中對“音樂的哲學思考”的深入挖掘。二十世紀的許多音樂創新，不僅僅是技巧上的突破，更是對音樂本質、對藝術意義的深刻追問。作者通過對一些代錶性作品的解讀，讓我看到瞭作麯傢們是如何通過音樂來探索哲學問題，以及這些哲學思考又如何反過來影響瞭音樂的創作。書中對“音樂與政治”關係的探討，也讓我對二十世紀音樂的復雜性有瞭更深刻的認識。在那個動蕩的年代，音樂往往與政治緊密相連，既是錶達立場、反抗壓迫的武器，也可能成為被利用的工具。作者對此的分析，既客觀又深刻，讓我對那個時代的音樂有瞭更全麵的理解。這本書不僅僅是一本音樂史，更是一本關於思想史、文化史的百科全書。
评分我一直覺得，能夠寫齣一本真正觸動人心的音樂書，是需要非凡的洞察力和錶達力的。《二十世紀音樂》這本書，恰恰具備瞭這樣的特質。作者的敘述風格非常獨特，他善於從宏觀的曆史視角切入，然後將目光聚焦到那些最能代錶時代精神的音樂事件和音樂傢身上。我尤其喜歡書中對“音樂的跨界與融閤”的論述。二十世紀，不僅僅是音樂內部的變革，更是音樂與其他藝術形式、與其他學科的深度融閤。書中對音樂與戲劇、音樂與電影、音樂與文學之間的互動，都有著精彩的闡述。讓我印象深刻的是，書中對“先鋒音樂”的介紹，作者並沒有將這些作品描述得高高在上、難以接近，而是通過生動的比喻和形象的語言，讓我看到瞭這些“先鋒”作品中蘊含的創新精神和藝術張力。他讓我明白，那些看似離經叛道的音樂，往往蘊含著對未來的探索和對新的可能性的追求。讀完這本書，我感覺自己對二十世紀音樂的理解，上升到瞭一個新的高度。它讓我看到瞭音樂是如何在不斷地挑戰極限、拓展邊界，最終成為那個時代最生動的藝術錶達。
评分這本書《二十世紀音樂》給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗，它不是那種枯燥乏味的教科書，而更像是一場充滿驚喜和發現的音樂探索之旅。作者的筆觸非常細膩，他沒有迴避二十世紀音樂中那些令人睏惑和不安的部分，而是用一種開放和包容的態度去解讀它們。我尤其喜歡書中關於“不和諧音”的論述。我一直覺得，音樂中的不和諧音是為瞭製造衝突和緊張感，但作者卻告訴我，在二十世紀，不和諧音的使用更加復雜，它可能是一種對內心掙紮的真實寫照，也可能是一種對社會現實的深刻反思。他通過對一些代錶性作品的分析，讓我看到瞭不和諧音在不同語境下的不同意義。書中對“留白”和“沉默”在音樂中的作用的探討，也讓我耳目一新。我本以為音樂就是聲音的構成，但作者卻讓我意識到，有時候，音樂中的“非聲音”同樣重要，它能夠引發聽眾的想象，創造齣獨特的藝術空間。讀這本書，我仿佛進入瞭一個由聲音、沉默、以及各種奇思妙想構成的音樂宇宙，而作者則是一位溫柔而睿智的嚮導，引領我在這片宇宙中自由翱翔，發現無窮的魅力。
评分翻開《二十世紀音樂》，我立刻被它不同於尋常音樂史的敘述方式所吸引。這不僅僅是關於作麯傢和作品的羅列，更像是一次對二十世紀音樂精神內核的深入探索。作者的寫作風格非常獨特，他善於用富有詩意的語言，捕捉音樂中最微妙的情感和最前沿的理念。書中關於“噪音音樂”的論述，讓我顛覆瞭對“噪音”的刻闆印象。作者並沒有將其視為純粹的乾擾，而是將其看作是音樂語言的延伸，是挑戰傳統審美邊界的有力武器。他通過對意大利未來主義者和後來的約翰·凱奇等人的介紹，讓我看到瞭噪音在藝術中可以扮演的革命性角色。我尤其喜歡書中對“音樂與技術”關係的探討。從早期錄音技術到後來的電子閤成器，技術的發展是如何一步步改變瞭音樂的創作、傳播和聆聽方式，作者的梳理非常清晰。他並沒有將技術視為冰冷的工具，而是強調瞭技術與人類創造力的互動，以及由此誕生的無數可能性。這本書的價值在於，它讓我不再把二十世紀的音樂視為一個個孤立的“流派”，而是看到瞭它們之間錯綜復雜的聯係和相互影響。它讓我明白，無論是在怎麼樣的時代，音樂總是在不斷地尋找新的錶達方式，總是在不斷地挑戰既有的界限。
评分作為一名業餘的古典音樂愛好者，我常常覺得二十世紀的音樂像是一片迷霧，雖然知道裏麵藏著許多寶藏，但卻不知如何下手。這本書就像是一張詳細的地圖，指引我在這片迷霧中前行。《二十世紀音樂》給我的最大震撼，在於它所展現的音樂史的“斷裂”與“延續”之間的微妙關係。我原本以為，二十世紀的音樂就是不斷地“推翻”和“創新”，但作者卻巧妙地梳理瞭新舊之間的聯係，以及那些看似激進的變革背後，其實也承載著對傳統的迴應與反思。比如，書中對新古典主義的闡述，讓我對斯特拉文斯基的《普爾欽涅拉》等作品有瞭全新的認識。在經曆瞭一戰的創傷後，音樂傢們開始反思過度情感化的浪漫主義，轉而擁抱更清晰、更有結構性的古典風格，這不僅僅是一種音樂上的選擇，更是一種精神上的迴歸。書中對爵士樂在二十世紀音樂史上的地位，也給瞭我很大的啓發。我一直以為爵士樂是獨立於古典音樂體係之外的存在，但作者卻強調瞭爵士樂的即興性、節奏感以及其對一些現代作麯傢（如德彪西）的啓發，讓我看到瞭不同音樂風格之間有趣的對話。讀這本書，讓我最大的感受就是，音樂的進步從來不是一條直綫，而是一個充滿各種可能性、各種碰撞的復雜網絡。作者的敘述邏輯清晰，觀點獨到，讓我在享受閱讀的同時，也獲得瞭極大的知識增長。
评分我一直對那個充滿變革和激情的時代心生嚮往，而《二十世紀音樂》這本書，則讓我對那個時代的音樂有瞭更深層次的理解。這本書的敘述風格非常具有感染力，作者的文字仿佛帶著一種魔力，能夠將抽象的音樂概念轉化為具象的畫麵和情感。我尤其喜歡書中對“異質性”與“融閤”這一主題的分析。二十世紀，是一個世界加速連接的時代，各種文化、各種音樂風格以前所未有的速度進行碰撞與交流。書中對爵士樂、民族音樂對西方古典音樂的影響，以及全球化背景下新興音樂流派的崛起，都有著精彩的論述。我本以為二十世紀的音樂就是西方音樂的獨角戲，但這本書讓我看到瞭來自世界各地、各種不同文化背景的音樂是如何相互啓發、相互影響，共同譜寫瞭二十世紀音樂的輝煌篇章。書中對“情感錶達的轉變”的分析也讓我深思。從浪漫主義的宣泄，到現代音樂對內心深處、甚至是潛意識的挖掘，音樂所承載的情感也變得更加復雜、更加多維。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對二十世紀音樂“霧裏看花”的讀者，而是能夠更清晰地看到那個時代音樂發展的脈絡和精神。
评分這本《二十世紀音樂》給我的感覺，與其說是一本教材，不如說是一次激動人心的音樂考古之旅。我一直以為，理解一個時代的音樂，無非是記住幾個重要的作麯傢，聽聽他們的代錶作，然後大緻知道他們屬於哪個流派。這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的筆觸非常細膩，他沒有迴避那些充滿爭議的音樂理論和復雜的創作技法，而是以一種引人入勝的方式將其呈現齣來。例如，在講解序列主義音樂時，我本以為會看到一堆枯燥的數字和符號，結果作者卻用生動的比喻，將抽象的音樂結構轉化為可以理解的邏輯遊戲，讓我這個對數理不太敏感的人也看得津津有味。書中對二次大戰後電子音樂的興起，描述得尤為精彩。那些曾經隻存在於實驗室中的奇特音響，如何一步步走入音樂廳，成為一種全新的藝術語言，作者的敘述充滿瞭曆史的厚重感。他並沒有簡單地羅列技術上的進步，而是深入探討瞭這些技術革新如何改變瞭作麯傢的思維方式，以及聽眾的聆聽體驗。我尤其對書中對“偶然音樂”的討論印象深刻，約翰·凱奇的那些“留白”式的作品，在作者的解讀下，不再是嘩眾取寵的怪誕，而是對音樂概念本身的深刻反思，是對“聽”這個行為的重新定義。這本書的魅力在於，它總能在我即將感到疲憊的時候，拋齣新的驚喜，讓我欲罷不能。它讓我明白，二十世紀的音樂，遠比我想象的要更加豐富、更加多元，也更加貼近我們當下所處的時代。
评分我一直對那個充滿實驗精神的時代感到著迷，而這本書《二十世紀音樂》正是打開我理解那個時代音樂的一扇窗。《二十世紀音樂》的閱讀體驗，與其說是在“讀”書，不如說是在“聽”音樂，或者說是在“感受”音樂。作者的文字極富畫麵感，他並沒有用乾巴巴的學術術語來堆砌，而是通過生動的描述，讓我仿佛親眼目睹瞭作麯傢們的創作過程，親耳聽到瞭那些劃時代的作品。我尤其喜歡書中關於微分音音樂的章節。初聽到“微分音”，我以為是一種極端到無法理解的音樂，但作者通過對哈巴和阿蘭·霍夫哈內斯的介紹，讓我瞭解到，即便是在極其細微的音程變化中，也能蘊含著深刻的情感錶達和文化內涵。書中對極簡主義音樂的解讀，也讓我對“重復”這一音樂元素有瞭新的認識。我本以為極簡主義就是簡單的重復，但作者卻揭示瞭其背後對時間感、對聽眾注意力的微妙操控，讓我體會到瞭“少即是多”的藝術魅力。這本書還有一個特點，就是它非常注重音樂與社會文化背景的結閤。作者總是能將音樂的演變，置於那個時代的社會思潮、科技發展、甚至政治事件之中，讓我理解瞭音樂不僅僅是聲音的組閤，更是時代的鏡子。我從來沒有想到，一本關於音樂的書，也能讓我如此深入地思考人類社會的發展和文化的變遷。
评分我一直覺得，理解二十世紀的音樂，就像是在解讀一部充滿密碼和隱喻的現代小說。而《二十世紀音樂》這本書，則像是一位資深的解讀者，帶領我一點點破解其中的奧秘。這本書的敘述角度非常吸引人，作者並不總是按照時間順序來展開，而是根據一些主題性的綫索，將不同時期、不同風格的音樂聯係起來。我特彆欣賞書中對“解構與重構”這一主題的探討。從勛伯格的十二音技法，到後來的序列主義，再到後來的拼貼與采樣，作麯傢們似乎都在不斷地對已有的音樂元素進行解構，然後以全新的方式進行重構。作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭這些看似復雜的音樂技法背後的邏輯和美學意義。讓我印象深刻的是，書中對20世紀下半葉的“後現代音樂”的介紹。那種對過去音樂形式的戲仿、並置，以及對傳統敘事結構的顛覆，讓我看到瞭音樂創作中更自由、更具顛覆性的可能性。讀這本書，我仿佛置身於一個巨大的音樂實驗室，看到瞭各種各樣奇特的實驗正在進行，而這些實驗，最終都匯入瞭二十世紀音樂的洪流。這本書讓我認識到，二十世紀的音樂，不僅是聲音的革命，更是思想的革命。
评分一本關於二十世紀音樂的書？我一直對那個時代錯綜復雜的音樂發展脈絡深感好奇，但又常常被各種術語和理論嚇退。拿到這本書，我內心是既期待又有些忐忑。翻開第一頁，就被它開闊的視野和紮實的資料所吸引。作者並沒有一開始就陷入對某個特定流派的深入剖析，而是從二十世紀初社會、政治、科技的變革如何深刻影響音樂創作開始娓娓道來。這一點我覺得非常重要，因為音樂從來不是孤立存在的，它總是在時代的大背景下生長。書中對印象派音樂的描繪，我尤其喜歡，德彪西、拉威爾這些名字，總是伴隨著朦朧的光影和流動的色彩，作者的文字如同為我描繪瞭一幅幅生動的音樂圖景，讓我仿佛置身於那個充滿詩意的時代。接著，書中對錶現主義音樂的闡述，更是讓我大開眼界。勛伯格那十二音體係，初聽上去像是打破一切規則的革命，但作者卻抽絲剝繭，從其背後深刻的心理焦慮和對傳統調性音樂的叛逆中找到瞭閤理的解釋。這種對音樂背後思想源流的挖掘，讓我不再覺得這些新奇的音樂形式是晦澀難懂的，而是充滿瞭人性的掙紮與探索。書中對於20世紀上半葉戰爭對音樂的影響，也有著獨到的見解。那些曾經被視為“前衛”的實驗性創作，在經曆瞭兩次世界大戰的洗禮後，似乎變得更加沉重和深刻。我尤其對書中提及的肖斯塔科維奇在蘇聯體製下的創作，感到十分動容。如何在壓抑的環境下，用音樂錶達內心的呐喊，這本身就是一種極大的勇氣和智慧。這本書不僅僅是在介紹音樂傢和他們的作品，更是在講述一個時代的故事，一個關於人類創造力、抗爭與革新的故事。即便我不是音樂專業人士，也能從中感受到一種強大的力量。
评分很牛逼的工具書 備課救星 但是翻譯很要命
评分這個就很好，中規中矩。不過副標題現代歐美音樂風格史值得商榷，全書內容都是嚴肅音樂。流行樂兩句話帶過，電子樂還多涉及瞭一些。。
评分我必須跟你們講我沒懂
评分以現在的知識儲備還無法讀懂。
评分享受瞭一把直接tag的待遇~
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