具体描述
矗立在街边的每一座建筑都有它与众不同的特点,不管是欧洲文艺复兴时期的古典建筑,还是现代经典建筑,都有不一样的艺术感和不一样的灵魂。喜欢建筑或者从事在建筑行业的朋友们可以从《解读建筑》中找到关于建筑您想要了解的内容,因为《解读建筑》中所介绍的建筑风格迥异,从大教堂到摩天大楼、从古典到当代,涵盖了所有重要的建筑类型和风格,而且每种建筑类型都配有丰富的照片和注释详细的绘画,让您一目了然的深入认识各种不同的建筑细节。
作者简介
欧文·霍普金斯是英国建筑学家,建筑设计师,作家。对于西方古典主义建筑研究方面很有建树,同时也从事现代建筑的研究工作。著有大量建筑艺术方面的著作,并在书中大量介绍了西方建筑的特点同时颇具艺术性,在建筑爱好者及大众之中有着广泛的影响。
目录信息
建筑类型
古典神庙
神庙正面
神庙正面宽度
柱距
类型
内部空间
中世纪大教堂
西端大门
南十字翼殿大门
平面
剖面
室内陈设
文艺复兴式教堂
外部
平面
内部
巴洛克教堂
外部
平面
内部
防御建筑
要塞城堡
同心城堡
外部
郊区住宅和别墅
沿街建筑
公共建筑
现代建筑物
高层建筑
第二章
结构
圆柱和墩柱
类型
古典柱式
非古典柱头
拱券
元素
圆拱
尖券
其他拱券形状
类型
现代结构
混凝土
钢
建筑物形状
第三章
建筑元素
墙体和表皮
石材
常见石头种类
表面
粗面砌体
砖
放置法
砌法
灰泥接合处
类型
木材
瓦片和陶瓷
混凝土和打底
玻璃
金属和合成材料
大型墙体连接构件和特征
表皮连接构件
简洁线脚
复杂线脚和装饰元素
窗和门
类型
装饰开口
古典开口
三角山墙类型
哥特式开口
花饰窗格元素
花饰窗格类型
常见窗户类型
突出窗和阳台
屋顶采光
常见门类型
屋顶
类型
瓦片和屋顶包层类型
坡屋顶
山墙类型
尖顶和城堡建筑
尖顶类型
穹隆
外部
内部
类型
结构
桁架
拱顶
拱肋拱顶类型
楼梯和电梯
楼梯组件
楼梯类型
电梯和自动扶梯
术语表
· · · · · · (收起)
读后感
如果你喜欢旅行,那么在陌生的城市,首先迎接你的是新奇的建筑物,比如机场、火车站,那些能带给你震撼的建筑,会让你记住这次美好的旅行。 就好比你来到上海外滩,你想看的是黄浦江两岸的建筑:那些建筑物,西面的是旧中国租界的遗留物,东面是新中国经济发展的象征。如果那些...
如果你喜欢旅行,那么在陌生的城市,首先迎接你的是新奇的建筑物,比如机场、火车站,那些能带给你震撼的建筑,会让你记住这次美好的旅行。 就好比你来到上海外滩,你想看的是黄浦江两岸的建筑:那些建筑物,西面的是旧中国租界的遗留物,东面是新中国经济发展的象征。如果那些...
如果你喜欢旅行,那么在陌生的城市,首先迎接你的是新奇的建筑物,比如机场、火车站,那些能带给你震撼的建筑,会让你记住这次美好的旅行。 就好比你来到上海外滩,你想看的是黄浦江两岸的建筑:那些建筑物,西面的是旧中国租界的遗留物,东面是新中国经济发展的象征。如果那些...
如果你喜欢旅行,那么在陌生的城市,首先迎接你的是新奇的建筑物,比如机场、火车站,那些能带给你震撼的建筑,会让你记住这次美好的旅行。 就好比你来到上海外滩,你想看的是黄浦江两岸的建筑:那些建筑物,西面的是旧中国租界的遗留物,东面是新中国经济发展的象征。如果那些...
如果你喜欢旅行,那么在陌生的城市,首先迎接你的是新奇的建筑物,比如机场、火车站,那些能带给你震撼的建筑,会让你记住这次美好的旅行。 就好比你来到上海外滩,你想看的是黄浦江两岸的建筑:那些建筑物,西面的是旧中国租界的遗留物,东面是新中国经济发展的象征。如果那些...
用户评价
我最欣赏这本书的地方在于,它成功地将建筑从一个纯粹的“技术学科”或“艺术门类”中解放出来,使其成为了一门关于“存在”的学问。阅读过程中,那些关于“纪念碑性”与“日常性”的辩论反复在我脑海中回响。作者似乎在用一种极为克制的情感,引导我们去感受建筑如何界定我们的私密空间、公共领域乃至整个社会的集体记忆。书中对“尺度感”的讨论尤为深刻,它不仅仅是物理尺寸的比较,更是一种心理学层面的调和——人在巨大的建筑面前的敬畏,以及在温馨的小尺度空间中的安全感之间的微妙平衡。这种对人与环境互动力的关注,使得整本书读起来充满了张力。它没有提供任何可以被套用在设计图纸上的公式,但却在潜移默化中重塑了读者的空间感知框架。读完之后,我发现自己看高楼大厦不再只是看它们的高度,而是开始关注它们如何“站立”在那里,如何与天空、与地面、与行走其中的人们发生无声的对话。这本书,是一次对人类营建行为的深刻致敬。
坦白说,初翻开这本书时,我带着一种略微功利的心态,期待能从中找到一些能迅速提升自己空间构想能力的速成法门,或者是一些当下流行的设计思潮的清晰梳理。然而,这部作品展现出一种近乎反潮流的沉静与内敛。它避开了所有关于“趋势”和“潮流”的浮夸讨论,转而将注意力投向那些历经时间考验的经典案例。文字的节奏缓慢而悠长,如同工匠打磨一块璞玉,需要读者放下急躁的心性才能真正品味其韵味。书中对光影在不同空间中产生的情感效果的捕捉,达到了近乎哲学思辨的深度。它探讨的不是“如何用光”,而是“光如何塑造人的存在感”。例如,对中世纪教堂中彩色玻璃所营造的神秘氛围的解析,与其说是建筑分析,不如说是一次关于信仰与神圣感的深度冥想。这种着重于“体验”而非“技术”的写法,对于那些在技术层面已经相对成熟,却在精神层面感到迷茫的设计师或爱好者来说,无疑是一剂清凉的甘泉。它强迫你停下来,问自己:我为什么要建造?我希望人们在这里感受到什么?这本书,与其说教人“造房子”,不如说在启迪人“如何生活在空间里”。
这本书的结构组织方式非常独特,它不像是一部严格按照时间线或地域划分的史书,更像是一系列精心编排的、跳跃式的文化碎片集合。读者在不同的章节间穿梭,可能会经历从唐代坊市的严谨规划,瞬间跳转到巴洛克式宫殿的极致繁复,再到现代主义的极简宣言。这种看似不连贯的并置,恰恰构成了作者的高明之处——它意图揭示的是一种贯穿古今、横跨东西方的“人性需求”的共性。每一处案例的引入都显得颇为精妙,往往从一个极其微小的、容易被忽略的细节入手,比如一个门槛的高度,或是一扇窗的朝向,然后层层递进,最终将其置于其文化语境中进行审视。我发现自己经常需要合上书本,去回忆和对比前面提到的另一个看似风马牛不相及的建筑案例,并在脑海中建立起一种隐秘的联系。这种需要主动进行深度思考和联系的阅读过程,是近年来我阅读的许多直接给出结论的读物中所缺乏的。它不提供标准答案,只提供观察世界的全新视角和一套强健的思维工具。
这部作品的笔触细腻入微,仿佛带着我们穿梭于历史的尘埃之中,去触摸那些宏伟建筑的肌理。它并没有直接剖析结构或材料的冷峻科学性,而是更侧重于人文精神的折射。阅读过程中,我仿佛能听到古人在石块上留下的凿痕声,感受到不同时代审美情趣的流变。作者的叙述极富画面感,即便是对一座看似普通的民居的描述,也能从中挖掘出其背后的家族兴衰、地域文化的独特烙印。比如,对于某种特定坡屋顶形态的描摹,并非仅仅停留在几何角度的陈述,而是将其与当地的降水规律、祭祀习俗紧密相连,展现出一种人与环境和谐共处的古老智慧。这种将建筑视为文化载体的观点,极大地拓宽了我对“建筑”二字的理解边界,让我开始用一种更具温度的、更贴近生活体验的角度去审视我们身处的空间。它不是一本教科书,而是一本充满诗意的漫游指南,引领我们去发现那些被现代喧嚣所掩盖的、潜藏在钢筋水泥之下的灵魂低语。我尤其欣赏作者在处理不同地域风格时的那种尊重和克制,没有用居高临下的批判视角,而是以一种近乎朝圣般的热忱去解读每一处细节所蕴含的匠心。这种对“在地性”的深刻体悟,使得整本书读起来厚重而又不失轻盈。
作者的语言风格呈现出一种令人信服的学术权威感,但这种权威并非建立在冷冰冰的术语堆砌之上,而是源于他对材料、结构以及历史脉络的了如指掌。然而,令人惊艳的是,这种深厚的功底并没有让文字变得晦涩难懂,反而形成了一种独特的、带有辩证色彩的叙事张力。书中对于现代建筑实践中常见的“伪创新”现象进行了相当尖锐而又不失尊重的探讨。它似乎在暗示,真正的创新并非是形式上的颠覆,而是对传统语汇在新的时代背景下的深刻回应与重构。在分析一些标志性现代建筑时,作者没有盲目追捧其表面的光洁,而是深入探究了它们在功能适应性、维护成本以及对周边环境的渗透性等方面所付出的代价。这种多维度的批判性审视,让我对许多曾经视为“完美典范”的作品产生了新的思考。这本书的价值在于,它提供了一种平衡的视角,既肯定了历史的辉煌,也警惕了现代的盲目,促使读者去探寻一种更可持续、更具人文关怀的建筑之道。
我觉得挺好的,适合我这种对建筑感兴趣,想了解更多专业术语和概念、但是碍于教育背景鸿沟无法读懂专业建筑学书籍的人。不过第一遍读就被我发现了错处:P18,哥特式尖券的出现时间应该是12世纪,而不是21世纪吧。。。
单独来看确实有点平淡无趣,作为讲义的补充就很好了,随时翻起来找各个建筑部件的名称。因为对建筑一窍不通,这本书读起来并没有想象中的容易,讲解很少,基本是标注+图片的形式,啊,连入门都这么难……
看图非常的有意思,图解建筑物的名称,也不算是入门,不过外行看热闹吧,很漂亮的一本书。
单独来看确实有点平淡无趣,作为讲义的补充就很好了,随时翻起来找各个建筑部件的名称。因为对建筑一窍不通,这本书读起来并没有想象中的容易,讲解很少,基本是标注+图片的形式,啊,连入门都这么难……
看图非常的有意思,图解建筑物的名称,也不算是入门,不过外行看热闹吧,很漂亮的一本书。