西方建筑的意义

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出版者:建筑工业
作者:克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨
出品人:
页数:249
译者:
出版时间:2005-9
价格:65.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112075034
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑史
  • 建筑理论
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  • 城市空间
  • 建筑哲学
  • 历史发展
  • 设计思想
  • 风格演变
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具体描述

《西方建筑的意义》是挪威著名建筑理论家诺伯格-舒尔茨的系列研究著作之一。该书史料翔实,史论精辟而独到,对西方建筑历程做了深入浅出的分析和论述。它的重要意义不仅仅在于它为我们提供了一部极具学术价值的著作,更在于它为我们提供了一种整体性研究建筑历史发展及其规律的方法。《西方建筑的意义》主要内容有12章,再加上前言及后面的理论总结,全书共有14部分。在前言部分,作者开宗明义,从现象学的角度提出他对建筑的基本认识。在主体部分的章节中,作者分别从景观与聚落、建筑类型、建筑细部、建筑空间、建筑语汇、典型作品、建筑意义等方面对不同时期的建筑做了全面的分析。这些方面是一个整体在不同层面的反映,它们共同构成了特点时期典型的整体建筑现象。在正文之后,作者对全书做了系统的理论总结,分析了意义、建筑、历史三者之间的内在联系,进一步明确了其观点。

《跨越千年:世界建筑的东方叙事》 这是一本关于东方建筑智慧的深度探索,它不拘泥于宏伟壮丽的单一视角,而是将目光投向东方文明的深厚根基,以及这些根基如何孕育出别具一格的建筑理念与实践。本书旨在为读者揭示东方建筑在漫长历史中,如何以其独特的哲学思想、社会结构、自然观和技术工艺,构建出与西方截然不同的空间体验和文化意涵。 本书的叙事从史前文明的萌芽开始,追溯中国、印度、日本、东南亚等地区早期聚落的形成,以及它们如何基于对自然的敬畏与和谐共生,发展出因地制宜的建筑形态。我们看到,在西方以石材和对称性为主导的建筑发展脉络之外,东方建筑则更侧重于对木、竹、土等天然材料的巧妙运用,以及对光影、通风、庭院等元素的精妙设计。 在第一部分,我们将深入探讨中国建筑的“天人合一”理念。本书不会止步于介绍故宫、长城等标志性建筑的造型,而是会剖析其背后所蕴含的宇宙观、礼制思想以及等级秩序。我们将解析建筑的轴线布局如何体现君权神授,院落空间如何象征家族伦理,屋顶飞檐的曲线又如何模拟自然之势。同时,我们也会关注中国古建筑的榫卯结构、斗拱体系,以及这些精湛工艺如何实现了结构的稳固与艺术的美学表达,展示出东方人对精巧技艺的极致追求。 紧接着,本书将目光转向古印度,探究其宗教哲学对建筑的深刻影响。从宏伟的寺庙建筑到精美的石窟雕刻,我们将解读佛教、印度教等宗教教义如何转化为具体的建筑语汇。例如,密宗寺庙繁复的曼陀罗布局,如何象征宇宙的和谐;而巴拉特普尔的古老神庙,则通过其精美的浮雕讲述着古印度神话的宏大叙事。本书会特别关注印度建筑对空间叙事性的运用,建筑不仅仅是遮风避雨的场所,更是承载信仰、传递故事的载体。 在第三部分,我们将聚焦于日本的“侘寂”美学与禅宗思想如何渗透于建筑之中。本书将通过对传统日式庭院、茶室、民居的细致分析,阐释“侘寂”所推崇的简素、静谧、不对称以及对岁月痕迹的尊重。读者将了解到,为什么日本的建筑师会选择粗糙的天然材料,为何庭院中的一块石头、一棵松树都能承载深远的禅意。本书也会探讨日本建筑在空间处理上的“留白”艺术,以及这种艺术如何营造出宁静致远的氛围。 随后,本书将目光移至东南亚地区,揭示热带气候与多元文化如何塑造了该地区独特的建筑风貌。从泰国精美的佛塔到印度尼西亚婆罗浮屠的宏伟,再到越南传统水上人家的智慧,本书将展现东南亚建筑如何巧妙地应对湿热气候,例如高脚屋的设计,以及如何融合印度、中国、伊斯兰等多种文化元素,形成既具地方特色又富包容性的建筑体系。 本书的另一重要视角在于“在地化”的实践。我们将探讨在不同历史时期,外国建筑思潮(如殖民时期的西方建筑风格)如何在东方语境下被解读、改造甚至抵抗,最终形成具有本地特色的混杂风格。这不仅是建筑形式的演变,更是文化主体性的一种体现。 最后,本书将目光转向当代,探讨东方建筑智慧在现代城市中的传承与创新。我们并非简单地复古,而是研究当代的建筑师如何从传统中汲取灵感,将东方哲学、自然观与现代技术、功能需求相结合,创造出既具有国际视野又不失文化根脉的新型建筑。例如,如何通过对传统院落精神的现代诠释,解决城市密度带来的空间压抑问题;如何将可持续发展的理念融入建筑设计,呼应东方文化中对自然的敬畏。 《跨越千年:世界建筑的东方叙事》是一次穿越时空的思想旅行,它邀请读者一同潜入东方建筑的深邃海洋,去感受那些超越物质形态的文化肌理,理解那些沉淀在砖瓦、木石之间的东方智慧,以及它们如何在当下依然闪耀着独特的光芒。本书致力于为读者提供一个全新的理解建筑的视角,一个不再局限于西方古典与现代的宏大叙事,而是更加多元、包容且富有深层文化意义的观察维度。

作者简介

目录信息

读后感

评分

不知道是翻译的问题还是排版的问题,读这本书让我觉得很累。 1.翻译的文字有些地方不知所云,或者我根本感受不到翻译出来的意境,很难想象 2.排版把文字挤到缝里,抠都抠不出来,一页一页的抠累死。 3.图片引导混乱,文字里根本没有图片的索引,从描述找图片很麻烦。不知道是原...  

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不知道是翻译的问题还是排版的问题,读这本书让我觉得很累。 1.翻译的文字有些地方不知所云,或者我根本感受不到翻译出来的意境,很难想象 2.排版把文字挤到缝里,抠都抠不出来,一页一页的抠累死。 3.图片引导混乱,文字里根本没有图片的索引,从描述找图片很麻烦。不知道是原...  

用户评价

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这本书最迷人的地方在于它的“非线性”叙事结构。它没有按照时间轴死板地铺陈,而是围绕几个核心的哲学母题——比如“永恒与瞬间”、“透明与遮蔽”、“内部与外部”——来组织材料。因此,读者的思绪也随之跳跃,从古希腊的柱式一下子跳转到20世纪后半叶的解构主义作品,中间却通过一个共同的、更深层次的人类经验而巧妙地联系起来。这种组织方式极大地丰富了阅读的层次感。我特别喜欢作者对“光影”处理的细腻描摹,他写到光线如何被精心计算地引入室内,如何既是照明工具,又是精神媒介,甚至成为一种不可触摸的建筑材料。这种对物理现象的诗意化解读,让原本干燥的技术性描述变得生动起来。书中的配图虽然不多,但都经过了精挑细选,每一张图都像是作者论证的一个视觉高潮点,直击要害,不再是简单的插图,而是视觉论据的一部分,极大地提升了阅读的沉浸感和辨识度。

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坦率地说,这本书的阅读体验是充满挑战性的,但这种“难啃”恰恰是其价值所在。它并非一本轻松的下午茶读物,更像是一份需要反复咀嚼、时常停下来查阅资料的学术邀请函。作者的论证链条极为严密,逻辑推演几乎无懈可击,但这也要求读者具备相当的知识储备,否则很容易在那些关于结构力学与象征符号学的复杂交叉点上迷失方向。我花费了大量时间去理解他如何将拜占庭时期的穹顶结构与现代主义的玻璃幕墙进行跨越千年的对话,这种跨越式的比较分析,虽然令人脑洞大开,但也要求我不断地在脑海中重构不同时代的物质语境。不过,一旦跟上了作者的节奏,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫我跳出对“漂亮”与“实用”的二元判断,去探究建筑作为一种“文化容器”所承载的沉重与轻盈。书中对地方性(Vernacular)建筑的关注,也让我开始反思全球化浪潮下,那些标准化设计对地域身份的消解作用,这部分内容尤为尖锐和具有现实意义。

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我带着对西方古典建筑的既有认知去翻开此书,结果发现自己对那些熟悉的立面和比例产生了全新的敬畏感。作者似乎并不关心建筑史上的那些“里程碑事件”,而是更专注于“为什么人们选择以这种方式居住和组织他们的集体生活”。他深入挖掘了建筑的“社会学脚本”,比如一堵墙的厚度如何反映了社会阶层的安全感和封闭性,或者一个中庭的开放程度如何预示着社区的互动模式。这本书的语言风格极其典雅,甚至带着一种古典的韵律感,读起来有一种仿佛在聆听一位资深学者用最精准的词汇描绘一幅正在展开的史诗画卷。尤其是他对“仪式空间”的分析,令人深思:从古代的祭坛到现代的会议室,那些被精心设计的动线和高度差,如何不断地驯化和引导着人类的恭敬或自信姿态。这本书无疑是为那些不满足于“是什么”而渴望知道“为什么是这样”的深度爱好者准备的,它构建了一个理解人类生存环境的复杂框架。

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这部作品的视角实在令人耳目一新,它像一把锋利的刻刀,剖开了我们习以为常的那些宏伟建筑的表层,直抵其内在的精神肌理。作者没有满足于仅仅罗列年代、风格和材料,而是巧妙地将建筑置于更宏大的文化脉络中进行审视。我尤其欣赏他对“空间叙事”的探讨,如何通过梁柱的交错、光线的引入和体量的组合,潜移默化地影响着居住者的心绪与社会行为。读完此书,我再去看那些博物馆、教堂或即便是寻常的街角建筑,都会不自觉地去揣摩设计者在其中埋设的那些关于权力、信仰或日常生活的隐喻。那种感觉就像是突然被赋予了一双“透视眼”,以往平淡无奇的混凝土和石材,如今都诉说着一段段鲜活的历史与哲学思辨。书中引用的那些中世纪手稿的插图和文艺复兴时期的设计草图,虽然只是寥寥几笔,却极具画面感,让人仿佛能闻到羊皮纸上的墨香,感受到那位匠人手指上的粗粝。整体而言,它提供了一种深度阅读建筑的方法,远超出了美学欣赏的范畴,更像是一部关于人类文明如何通过“建造”来定义自身存在的深邃论文。

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读完此书,最大的感受是,我们对建筑的理解往往被简化得太过厉害了。这本书像一次彻底的“去魅”过程,但目的不是为了贬低,而是为了还原其复杂的生成背景。作者对建筑的“时间性”的探讨尤其深刻,他不止一次强调,任何建筑都是特定时代技术、经济、政治意志的瞬间凝固。我非常赞同他对“废墟美学”的分析,那些残存的断壁残垣,在作者的笔下不再是简单的衰败象征,而是抵抗时间侵蚀的另一种形式的“结构坚持”。书中对材料哲学的探讨,也极具启发性——为什么某些文化偏爱夯土,而另一些则迷恋钢筋混凝土?这背后的选择,折射出的远比地理因素要复杂得多。这本书的行文节奏非常稳健,论点层层递进,像是在一步步引导读者走入一个更深邃、更少人涉足的建筑思想密林。它成功地将建筑学从一门应用科学,提升到了一门关乎人类存在本质的“应用形而上学”的高度,值得所有对人类文明轨迹感兴趣的读者仔细研读。

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我们在不同的环境中一般都会有不同的举动,这种不同不是刻意而为。在交通工具上的坐姿与在自家沙发上的坐姿截然不同。空间与人物性格及其所导致的行为动作之间的确存在某种叙事性关联,创作者也可利用诸多空间元素来塑造人物并结构故事。

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必读。

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逻辑好 线索好, 表达清晰不啰嗦,已经算是理论书里的良心款了 那些一直抱怨翻译的还真是累感不爱。

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一种不同的建筑史观。虽然我不了解现象学,但是这本书谈论的和常见的风格史不一样,侧重环境建筑空间表达及隐含的意义。据导师说这是芬兰学生学建筑的入门必读书。

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不知所云

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