具体描述
《游戏音频完全指南(第2版)》是一本为作曲家、音乐人、声音设计师和游戏开发商撰写的关于游戏音频的内容详尽、不可或缺的参考资料。它将把你对音乐的热情引向一个可盈利的事业。《游戏音频完全指南(第2版)》将对在这个数十亿美元的游戏产业中，获得成功所需的各种商业技巧和技术技艺进行逐一阐释。循序渐进的详细指导，将引导你了解游戏音频创作的整个流程——从培养基本技能，购买正确的设备，到让你的客户满意。
《游戏音频完全指南(第2版)》将阐明如何为游戏创建音乐和音响效果，以及让你掌握为各种游戏平台和系统创作音乐和音响效果的具体技术规范。《游戏音频完全指南(第2版)》将详细讨论在技术上需要考虑的各种事项，以便让游戏音频专业人员能够搞清楚各种复杂的系统，了解各种关系最密切的编程要素，并且能够十分顺畅地创作出高质量的音频。
本次更新的第2版还包含关于次世代游戏主机的信息——Xbox 360、PlayStation 3、Wii、Nintendo DS和Sony PSP。同时附赠的DVD光盘中带有各种音频和影片样例，以及商业合同样本。
《游戏音频完全指南(第2版)》对于视频游戏作曲家每天做的工作进行了全面充分地呈现，任何想要更多地了解这个有趣行业的人，都应该从这本书开始！它是打算在游戏音频界发展事业的所有人的必修书目。
作者简介
音乐一直以来都是亚伦·马克斯生活的一部分。但是直到1995年，当他的嗜好变成了On Your Mark Music Productions公司时，他才开始把音乐售卖到全世界。他一头扎进了游戏业，他的名字出现在100多部游戏标题的音乐、声音设计和配音演职员名单上，这些游戏所涉及的平台包括Xbox、Xbox 360、PlayStation 2和3、Wii、Dreamcast、CD/DVD-ROM、触摸屏街机游戏、2类视频老虎机、3类机械式和视频老虎机、投币/街机游戏、在线和基于终端的视频赌场游戏、以及众多的多媒体项目。亚伦还是《游戏音频开发》的牵头作者，并为《游戏开发者杂志》、Gamasutra.com网站、Music4Games.net网站和词曲作家协会撰文。
目录信息
在此投币 1
过往岁月发出的哔啵声 3
声音目前身在何处 7
声音将向何处去 11
寻找各种工作机会 14
回报 16
让我们开始找工作吧 25
第2章 基本技能和工具 28
重要的技能 28
用于生意的各种工具 43
装备你的工作室用于环绕声制作 60
第3章 理清头绪为创业做好准备 70
理解游戏作曲这一行 70
作曲对声音设计 75
公司内部的音频职位对独立承包人 79
音频演示带 87
确定你的成本 98
管理是关键 105
第4章 寻找并得到工作 108
市场营销 108
去哪里寻找客户 126
找到你的定位 132
人际网络基础 140
第5章 投标过程 144
你要收多少钱？ 144
让我们问20个问题 145
询问正确的问题 147
产前样品让事情简单 155
合同中的支付方式选择 155
投机演示带 159
提交标书 162
还有更多的事情 166
第6章 达成交易 170
了解行业合同与术语 171
合同中可以协商的要点 182
进行谈判 191
变更单与返工 203
样例协议与合同 204
结论 222
第7章 搭建舞台 225
公司联络人 225
与游戏开发团队会晤 228
在创作之前需要考虑的事项 237
“陷阱”和其他需要留心的事情 250
结论 254
第8章 为游戏创作音乐 258
游戏音乐的种类 262
练习创作适合游戏的音乐 270
一些需要考虑的技术问题 275
需要重新考虑的音乐细节 282
作曲方法 287
录音方法 294
编辑音乐 299
转换 304
第9章 为游戏创作音响效果 307
声音设计中有关创作的各个方面 307
声音设计的类型 310
编辑方法 323
制作周期中的声音设计 340
声音设计的具体问答 342
确定必要的声音 345
创作出合适的原创音响效果 355
呈现最终作品 360
结论 361
第10章 混合出整个声景 366
用音频元素维持制作中的一致性 372
质量控制 383
结论 385
第11章 各种游戏平台及其音频开发问题 388
次世代主机 391
其他游戏平台 400
上一代主机 411
结论 421
第12章 致开发商 424
理解声音 425
与承包人合作 434
开始工作 441
下一步 451
制作的梦魇 452
结论 455
后记 游戏结束了？没那么容易 457
附录A 游戏音频：获得成功所需要的帮助 459
附录B 格莱美奖和其他游戏音频奖项 468
中英文词汇对照表 473
附赠DVD的内容 503
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，我是一个视觉驱动的创作者，对声音设计总抱有一种敬畏又疏离的态度。然而，自从我开始接触更复杂的项目后，我深刻体会到，一个平庸的音效设计能瞬间毁掉一个原本很棒的视觉体验。我希望这本书能像一位耐心的导师一样，把我这个“声音小白”领进门。我特别关注那些关于“声音叙事”的章节，我想知道如何通过声音的细微变化来暗示故事背景、角色状态或是即将发生的事件，而不需要任何文字说明。那种不需要玩家刻意去听，但又能潜移默化影响他们情绪的“背景音景”构建方法，对我来说是最大的诱惑。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，展示那些经典游戏是如何通过声音设计来建立其独特的“听觉身份”的，而不是泛泛而谈理论。我渴望那种能让我立刻在下一个项目中尝试的、立竿见影的实用技巧。
哇，这本书简直是为我量身定做的！我最近开始对独立游戏开发产生浓厚的兴趣，但一提到音频设计，我就感觉自己像个摸不着头脑的门外汉。市面上很多资源要么过于理论化，要么就是只针对特定引擎做一些基础操作的介绍，完全没有那种系统性的指导。我期待这本书能提供一个从零到一的完整路径，让我了解游戏音频的核心原则，比如如何根据场景情绪来构建音景（Soundscape），而不是仅仅把音效堆砌起来。我尤其希望看到关于动态音乐系统（Adaptive Music）的深度剖析，这对我理解如何让音乐更好地服务于游戏叙事和玩家体验至关重要。如果这本书能深入探讨如何平衡不同音频元素（环境音、特效、对话）的优先级，并提供一些实用的混音技巧，那就太棒了。我非常期待它能解答我在实际项目中遇到的难题，比如如何在有限的资源下创造出既有辨识度又富有沉浸感的听觉体验。
作为一名独立开发者，预算和时间永远是最大的限制。我最需要的是那种能最大化效率的“工具箱”式内容。我希望这本书能清晰地划分出不同复杂程度下的解决方案：对于快速原型制作，有哪些声音设计上的捷径可以走？在正式发布时，又该如何在保证质量的前提下优化资源占用？我非常期待它能提供关于“声音资源管理”和“资产管道（Asset Pipeline）”的实用建议，而不是只谈论艺术层面。比如，如何有效地组织和标注大量的音效文件，以便在项目迭代中快速检索和替换？如果书中包含了关于如何利用现成的免费或低成本音源库进行高质量重塑的技巧，那对我们这些资源有限的团队来说，简直是无价之宝。我希望看到的是务实、接地气，能直接转化为生产力的知识。
说实话，我手里已经有几本关于DAW（数字音频工作站）操作的指南了，但我真正缺乏的是“设计思维”。我需要一本能够帮助我理解如何将声音作为一种叙事工具来思考的书。我的核心诉求是超越基础的“录制和剪辑”，深入到“声音设计哲学”层面。这本书如果能详细阐述不同文化背景下对特定音效的心理反应差异，那将极大地拓宽我的视野。此外，对于空间音频（Spatial Audio）和沉浸式体验的最新进展，例如VR/AR环境下的声场构建，我非常期待能有深入的讨论。我关注的重点是“前瞻性”——这本书是否能引导我思考未来几年游戏音频技术的发展趋势，让我不仅仅是学会如何做现在的内容，而是如何为未来的挑战做好准备。我需要的是一本能够激发我创新精神的“圣经”，而不是一本操作手册。
我一直对游戏音效的“互动性”感到着迷。很多游戏的声音都是预设好的，点击播放而已，缺乏与玩家操作的深度绑定。这本书如果能深入探讨如何使用脚本和中间件（如Wwise或FMOD）来实现复杂的多层级、条件触发的音频系统，那对我来说就是巨大的价值。我期待看到详细的逻辑图示，展示如何根据角色的移动速度、武器类型、环境光照甚至敌人情绪来实时调整环境音的混响和音高。更进一步，我希望了解如何设计一套能够自我学习和适应玩家风格的动态混音系统，让每个玩家体验到的声音世界都是独一无二的。我追求的是声音反馈的“生命力”和“随机性美学”，而不是僵硬的循环。如果这本书能让我掌握如何让声音“活”起来，我就认为物超所值了。
当年跟新东方红宝书一起揣包里随时拿出来看的书……
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