Affirming Diversity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Allyn & Bacon

作者:Sonia Nieto

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2007-04-13

价格:USD 108.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780205529827

丛书系列:

图书标签:

青年工作
教育學
多元化
包容性
文化差异
社会公正
平等
教育
心理学
人际关系
身份认同
偏见消除

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具体描述

In this fifth edition of her best-selling book Affirming Diversity: The Sociopolitical Context of Multicultural Education, renowned scholar Sonia Nieto explores the meaning, necessity, and benefits of multicultural education for students of all backgrounds. Intended for preservice and in-service teachers and educators, this book looks at how personal, social, political, cultural, and educational factors affect the success or failure of students in today's classroom. Expanding upon the popular case-study approach, the fifth edition also examines the lives of 19 real students who are affected by multicultural education, or a lack of it. Topics include racial, linguistic, religious, cultural, and sexual diversity. Social justice is firmly embedded in this view of multicultural education, and teachers are encouraged to work for social change in their classrooms, schools, and communities.

《光影中的回响：欧洲电影史的流变与美学革新》内容概要：本书旨在深入剖析二十世纪至今，欧洲电影在技术、叙事、主题及社会语境变迁中所经历的深刻演变与美学突破。我们将追溯电影艺术的早期萌芽，聚焦于默片时代的先锋探索，直至二战后欧洲电影的百花齐放，尤其是新浪潮运动对传统电影语言的颠覆性重构。本书不仅仅是一部编年史，更是一场关于“影像如何思考”的哲学思辨之旅，探讨了欧洲电影人如何利用镜头、光影和声音，构建起对个体存在、集体记忆与社会结构的反思性景观。第一部分：奠基与实验（1900-1930年代）本部分将细致考察欧洲电影在技术成熟初期的探索历程。我们将从法国的“卢米埃尔兄弟的现实主义”出发，对比梅里爱构建的“魔幻现实主义”叙事雏形。重点将放在德国表现主义电影的崛起，分析其如何通过极端化的布景、扭曲的视角和非自然的灯光，外化角色的内心焦虑与社会动荡。例如，对《卡里加里博士的内阁》和《诺斯费拉图》的深入剖析，揭示了电影作为一种独特的“空间艺术”是如何在视觉上表达战后精神创伤的。同时，我们也探讨了前苏联蒙太奇学派的理论基石，如爱森斯坦的“碰撞式剪辑”如何将电影从简单的记录工具提升为强有力的意识形态和情感传达载体。这一时期的欧洲电影，是技术进步与哲学思辨激烈碰撞的熔炉。第二部分：战争的阴影与战后的重建（1930-1950年代）在法西斯主义和第二次世界大战的背景下，欧洲电影的命运经历了剧烈的转向。本章分析了战时宣传片的运作机制，以及在审查制度下，电影人如何运用隐喻和象征手法进行微弱的反抗。战后，欧洲电影面临着重塑国家认同和处理集体创伤的紧迫任务。意大利新现实主义的兴起是本时期的核心事件。我们考察了罗西里尼、德·西卡等大师如何放弃摄影棚的虚假，将镜头转向被战争摧毁的城市街道，启用非职业演员，用近乎纪录片的方式捕捉底层人民的日常挣扎。这种对“当下”的直接凝视，不仅是美学上的回归朴素，更是对电影作为社会良知功能的重新确立。第三部分：革新的风暴——新浪潮与作者论（1950-1970年代）这是欧洲电影史上的黄金时代。我们将重点解析法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）运动的理论基础与实践成果。我们不再将电影视为剧本的附属品，而是将导演视为拥有独特视角的“作者”（Auteur）。通过分析特吕弗、戈达尔、侯麦等人的作品，我们将探讨他们如何打破好莱坞式的线性叙事，引入跳切、即兴对白、打破“第四堵墙”等手法，使电影语言本身成为讨论的内容。这一时期的电影，是对既有文化权威的全面质疑，强调主观体验、存在主义的困惑与对现代性的反思。同时，我们也考察了其他欧洲国家的并行发展：如瑞典伯格曼对信仰、死亡与人际隔阂的冷峻探究；以及意大利通俗电影（Commedia all'italiana）对社会弊病的辛辣讽刺。这些流派共同构建了一个挑战好莱坞主流叙事的、充满知识分子气质的欧洲电影图景。第四部分：风格的多元化与对全球化的回应（1970年代至今）进入后新浪潮时代，欧洲电影不再受单一运动的支配，而是呈现出风格上的高度分化与主题上的复杂性。本部分将关注欧洲艺术电影如何应对全球化和商业化的冲击。我们将深入探讨德国新电影的“第二波”，分析赫尔佐格和法斯宾德如何延续对社会异化和边缘人物的关注，但视角更加偏向后现代的解构与荒诞。同时，我们将分析欧洲电影如何处理历史记忆，例如，通过对大屠杀、殖民主义遗产等敏感议题的影像化处理，保持欧洲在世界电影中“良知者”的地位。最后，本书将聚焦于当代欧洲电影的趋势，包括对数字技术的使用，以及在欧盟框架下，跨国合拍对本土电影身份带来的影响。探讨欧洲电影在坚守其美学复杂性和哲学深度，同时应对日益增长的市场压力的过程中，所展现出的适应性与创造力。核心论点：本书的核心论点在于，欧洲电影的生命力并非源于技术上的领先，而是源于其对电影本体的持续追问——即电影作为一种艺术形式，在面对人类存在的根本困境、社会变迁和历史责任时，能够采取何种非主流、反思性的观看角度与表达方式。欧洲电影始终是知识分子精神的载体，它拒绝被简单的娱乐功能所定义，坚持在光影之间，构建起与观众进行复杂对话的智性空间。