具体描述
如果不明白毒品的作用，就无法理解近百年来的英美流行音乐史。毒品和流行音乐的纠葛，早在唱片工业尚未发明的年代便已存在。
对英雄的贪婪需求，是毒品/音乐动力学的核心。观众渴望摇滚疯子提供替代体验，乐手开始被自身的神话、缺乏安全感和音乐业暗盘交易困住，而音乐业本身只向钱看。此外，毒品既能帮忙开发创造力和灵感，也能让最优秀的乐手走到世界边线，甚至越线。
这本书融合乐手故事、新闻报导、史料、第一场现场直击，将流行音乐与毒品的百年纠缠史娓娓道来：黑奴解放运动之后，黑人巡回透艺人染上专利止痛药瘾；爵士乐兴起时，大麻和海洛因先后渗透进音乐圈；二战后，安非他命伴随退伍军人渗入摇滚音乐圈，1960年代嬉皮音乐与迷幻药、LSD结合，以及1970年代朋客摇滚与海洛因的关系等。
作者简介
英国作家、记者和撰稿人。三十年来专门从各个角度研究吸毒与成瘾以及摇滚、爵士和蓝调等流行音乐的关系。其作品包括为年轻人撰写的流行乐手的传记和同行评议的学术文章。他是MOJO 及其他英国杂志的固定撰稿人。目前担任英国毒品咨询慈善机构DrugScope 的通讯信息主管。
代表作有《杰克•布鲁斯：麻醉自己》（Jack Bruce : composing himself ）、《吉米• 亨德里克斯：电子吉普赛》（Jimi Hendrix: Electric Gypsy ）、《埃里克•克拉普顿：迷失蓝调》（Eric Clapton: lost inthe blues ）、《格雷汉姆•邦德：强大的幽灵》（Graham Bond: the mighty shadow ）、《亚历克西斯• 科纳传》（Alexis Korner :the biography ）、《陨落的明星：毒品、好莱坞和电影》（Shooting stars: drugs，Hollywood and the movies》、《流行音乐与毒品的历史》（Waiting for the Man: the story of drugs and music ）等。
目录信息
007 第一部
009 第一章 挺身走向上帝的药
020 第二章 从“桑博”到撒旦
028 第三章 放出光芒，展现魅力——梅兹与大麻
047 第四章 毒蛇的圣歌
055 第五章 喂，喂，哈里•J：你今天抓了多少人？
075 第六章 金色号角，金色手臂
099 第七章 黛女士们
113 第二部
118 第八章 为声音通电
150 第九章 今天做了太多梦
181 第十章 明星之战
209 第十一章 越界的一步
227 第十二章 比红色更红
243 第十三章 买药……
257 第十四章 ……和应对
284 第十五章 只说不吗？
291 附录
292 嗑药过度
295 据报道直接死于毒品中毒的乐手
301 死因与毒品有关的乐手
· · · · · · (收起)
读后感
这本书其实是一则长长的故事，起自十九世纪美国乡下卖药郎中的巡回秀，迄于二十世纪末「快克」餵养出来的嘻哈王朝、以及拿快乐丸当燃料的英伦电音舞曲革命。在这中间，我们也会遇见大麻、安非他命、海洛因和古柯碱等等耳熟能详的名字，然而一旦探知它们的身世以及「被定罪」的...
评分庐山实习后我才懂得自然地理各个要素原来是完整而统一的，每个要素都存在于整体和部分的辩证关系中。本书给我的启发与此类似：毒品并非一个孤立的邪恶的概念，它不仅仅存在于“真爱生命，远离毒品”这样简单的一句宣传口号中。 不同的毒品有不同的神经作用，海洛因适合爵士的梦...
评分庐山实习后我才懂得自然地理各个要素原来是完整而统一的，每个要素都存在于整体和部分的辩证关系中。本书给我的启发与此类似：毒品并非一个孤立的邪恶的概念，它不仅仅存在于“真爱生命，远离毒品”这样简单的一句宣传口号中。 不同的毒品有不同的神经作用，海洛因适合爵士的梦...
评分庐山实习后我才懂得自然地理各个要素原来是完整而统一的，每个要素都存在于整体和部分的辩证关系中。本书给我的启发与此类似：毒品并非一个孤立的邪恶的概念，它不仅仅存在于“真爱生命，远离毒品”这样简单的一句宣传口号中。 不同的毒品有不同的神经作用，海洛因适合爵士的梦...
评分庐山实习后我才懂得自然地理各个要素原来是完整而统一的，每个要素都存在于整体和部分的辩证关系中。本书给我的启发与此类似：毒品并非一个孤立的邪恶的概念，它不仅仅存在于“真爱生命，远离毒品”这样简单的一句宣传口号中。 不同的毒品有不同的神经作用，海洛因适合爵士的梦...
用户评价
这本书的封面设计就非常吸引我，那种略带复古又充满活力的字体，搭配上抽象却又隐约勾勒出音符和某种暗影的图案，让人第一眼就能感受到它所要探讨的主题——一种交织着激情与危险的文化现象。我一直对音乐如何影响社会，以及社会环境如何孕育出特定音乐风格充满好奇。而“流行音乐”这个词，本身就包含了时代性、大众性和广泛的社会联系，它不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是某个时代人们情绪、价值观甚至生活方式的缩影。我尤其关注那些在历史的长河中，能够真正引发社会共鸣、甚至改变大众认知的音乐流派。这本书的标题让我联想到很多关于音乐史的宏大叙事，比如摇滚乐的崛起如何挑战了当时的传统观念，嘻哈文化如何从街头走向世界，电子音乐又如何改变了人们对音乐制作和聆听方式的认知。同时，“毒品”这个词又为这本书增添了一层更加复杂和深入的维度，它暗示着音乐创作背后可能存在的挣扎、幻灭，甚至是某些艺术家为了追求极致的表达而付出的代价。我非常期待这本书能够深入剖析这两者之间千丝万缕的联系，揭示在许多经典的流行音乐背后，那些不为人知的、隐藏在镁光灯之外的故事。我希望能在这本书中找到关于音乐家个人经历的细节，以及这些经历如何影响了他们的创作，进而又如何反哺了整个流行音乐的演变。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于文化、社会心理乃至人类情感复杂性的探索。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有把流行音乐的发展史描绘成一条单向的、线性的进步之路，而是展现了一个充满了迂回、反复和反思的过程。作者以一种极为审慎的态度，分析了不同时代背景下，音乐所面临的挑战以及艺术家们是如何应对这些挑战的。我尤其欣赏书中对于音乐与技术进步之间关系的探讨。每一次技术上的革新，都为音乐创作和传播带来了新的可能性，同时也带来了新的问题和争议。我从书中看到了音乐是如何从一种相对小众的艺术形式，逐渐走向大众，并且成为一种影响深远的文化现象。这本书让我了解到，流行音乐的演变，不仅仅是音乐风格的变化，更是社会价值观、审美趣味以及文化观念的变迁。它让我更加理解，艺术的生命力在于其不断地自我更新和自我超越。这本书的价值，在于它能够帮助我们跳出对音乐的片面理解，去认识音乐在更广阔的社会文化背景下的地位和作用。它让我对流行音乐的历史和未来都充满了更深的思考。
评分这是一本能够让你对熟悉的事物产生全新认识的书。我一直以为我对流行音乐的了解已经相当深入，但这本书却让我看到了更广阔的天地。作者以一种非常宏观的视角，将流行音乐的发展与更广泛的社会、经济、政治因素联系起来，展现出一种令人信服的全局观。我尤其欣赏书中对于某些“边缘”音乐风格的关注，这些风格可能不像主流音乐那样广为人知，但它们同样在历史的长河中留下了深刻的印记，并且对后来的音乐发展起到了重要的推动作用。书中对这些风格的起源、发展以及其所代表的文化内涵的分析，都非常到位，让我看到了流行音乐的丰富性和多样性。我从这本书中了解到，音乐的演变并非一蹴而就，而是经过无数次尝试、融合和颠覆才得以实现。它让我更加敬畏那些敢于挑战传统、勇于创新的音乐人，是他们用自己的才华和勇气，不断拓展着音乐的边界。这本书不仅是一次音乐知识的普及，更是一次关于文化创造力的深刻解读。它让我对流行音乐的未来充满期待，也对音乐的力量充满信心。
评分我一直相信，伟大的艺术作品往往诞生于充满矛盾和张力的环境中。这本书无疑将这一观点展现得淋漓尽致。它没有将流行音乐描绘成一幅田园牧歌式的画面，而是深入到那些潜藏在音乐光鲜外表之下的暗流涌动。我看到了艺术家们在创作过程中所经历的孤独、挣扎，以及他们是如何在巨大的社会压力和个人困境中寻求突破。这本书让我理解到，很多我们今天奉为经典的音乐，其背后可能隐藏着创作者不为人知的艰辛和牺牲。我尤其对书中对于某些音乐运动和亚文化的分析印象深刻。这些群体往往是在主流社会之外寻找共鸣和归属感，而音乐成为了他们表达自我、反抗现状的重要载体。他们所创造出的音乐，往往带有强烈的时代特征和社会批判精神，并且对后来的音乐发展产生了深远的影响。我从书中看到了音乐是如何从一种娱乐方式，逐渐演变成一种社会文化现象，甚至是一种青年反叛精神的象征。这本书让我对流行音乐的理解更加立体和深刻，它不再仅仅是耳朵所能感知到的旋律，更是内心深处情感的共鸣，以及社会变迁的缩影。它提供了一个观察社会、理解人性的全新窗口。
评分这本书让我深刻地认识到，音乐的发展并非总是循规蹈矩，而是在不断的碰撞与融合中前行。作者以一种非常扎实的学术态度，梳理了流行音乐发展历程中的诸多关键节点，并且细致地分析了不同音乐流派之间的相互影响和借鉴。我尤其欣赏书中对于音乐创新与市场需求之间辩证关系的探讨。很多伟大的音乐作品，既有其独特的艺术价值，又能巧妙地迎合大众的口味，从而获得广泛的传播。我从书中看到了音乐产业的运作模式，以及艺术家在其中所扮演的角色。这本书让我了解到，音乐的成功，不仅仅取决于艺术家的才华，也离不开有效的市场推广和有效的传播渠道。我尤其对书中对某些音乐产业革命性的事件的描述印象深刻，这些事件极大地改变了音乐的生产和消费方式，并且对整个流行音乐的面貌产生了深远的影响。这本书让我看到了流行音乐的复杂性和多面性，以及它作为一种文化产业的重要地位。
评分这本书让我有机会从一个全新的角度来审视我所热爱的音乐，并且对我理解音乐的本质有了更深的认识。我一直认为音乐是一种非常纯粹的艺术表达，是创作者情感的宣泄，是听众心灵的慰藉。然而，这本书却让我意识到，在许多音乐的诞生过程中，存在着更深层、更复杂的驱动力。它并没有简单地将音乐与某些负面因素划等号，而是以一种非常客观和学术的态度，去探讨这些元素如何在历史的进程中交织，又如何共同塑造了我们今天所熟知的流行音乐图景。我尤其被书中对于某些音乐流派兴起时所处的社会背景的描述所打动。那些充满变革的时代，社会思潮的涌动，以及年轻一代对现有秩序的挑战，都成为了催生出革新性音乐的温床。而音乐本身，又以其独特的感染力，成为了推动这些社会变革的重要力量。这本书让我开始重新思考，很多我们认为理所当然的音乐元素，其实都深深地烙印着时代的印记，甚至可能与我们现在看来遥不可及的某些社会议题有着紧密的联系。它让我看到，音乐的魅力不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于它能够承载和反映一个时代的精神风貌，以及在某种程度上，影响着一代又一代人的思想和行为。这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期，它促使我以一种更加批判性和历史性的眼光去欣赏我所听到的每一首流行歌曲。
评分这本书给我的启发是，我们对流行音乐的理解，永远不应该停留在表面的旋律和歌词上。它所触及的，是一个更加广阔的文化图景，是一个关于人类情感、社会思潮以及历史进程的复杂交织。我非常欣赏作者在梳理这些复杂关系时所展现出的清晰逻辑和深刻洞察力。他并没有简单地将某个音乐风格与某种社会现象简单地关联，而是细致地分析了其中的因果链条和相互影响。我尤其关注书中对于不同代际之间的音乐偏好差异以及由此产生的文化隔阂的探讨。音乐不仅仅是连接人与人之间的桥梁，有时也可能成为代沟产生的根源。这本书让我看到，一种音乐风格的兴起，往往伴随着对上一代价值观的挑战，以及对未来趋势的探索。我从书中获得的，不仅仅是关于音乐的知识，更是一种关于如何理解文化变迁、如何认识社会发展规律的思维方式。它让我意识到，每一首流行歌曲，无论多么短暂，都承载着属于它那个时代的独特信息，并且在潜移默化中影响着我们对世界的认知。这本书的价值，在于它能够打开我们对流行音乐更深层次的思考。
评分读完这本书，我最大的感受是它提供了一个全新的视角来审视我一直以来热爱的音乐。我一直认为流行音乐是一种非常纯粹的艺术表达，是创作者情感的宣泄，是听众心灵的慰藉。然而，这本书却让我意识到，在许多音乐的诞生过程中，存在着更深层、更复杂的驱动力。它并没有简单地将音乐与某些负面因素划等号，而是以一种非常客观和学术的态度，去探讨这些元素如何在历史的进程中交织，又如何共同塑造了我们今天所熟知的流行音乐图景。我尤其被书中对于某些音乐流派兴起时所处的社会背景的描述所打动。那些充满变革的时代，社会思潮的涌动，以及年轻一代对现有秩序的挑战，都成为了催生出革新性音乐的温床。而音乐本身，又以其独特的感染力，成为了推动这些社会变革的重要力量。这本书让我开始重新思考，很多我们认为理所当然的音乐元素，其实都深深地烙印着时代的印记，甚至可能与我们现在看来遥不可及的某些社会议题有着紧密的联系。它让我看到，音乐的魅力不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于它能够承载和反映一个时代的精神风貌，以及在某种程度上，影响着一代又一代人的思想和行为。这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期，它促使我以一种更加批判性和历史性的眼光去欣赏我所听到的每一首流行歌曲。
评分我一直对音乐史的演进过程，尤其是不同音乐风格之间的相互影响和转化着迷不已。这本书恰恰满足了我对这类知识的渴求。它不仅仅是列举了一些重要的音乐事件和人物，更重要的是，它将这些孤立的点串联成了一条清晰的脉络。我看到，一种新的音乐形式是如何在旧有的基础上孕育，又如何通过不断的创新和融合，最终打破传统，成为新的主流。书中的论证非常严谨，作者引用了大量的史料和音乐学的分析，让我能够深入理解每一种音乐风格的独特性以及它之所以能够流行的深层原因。我特别关注书中对于技术进步在音乐发展中所扮演的角色，比如录音技术、广播的普及，以及后来数字音乐的出现，这些都极大地改变了音乐的生产、传播和消费方式。同时，这本书也让我看到了音乐与时代背景之间密不可分的联系。无论是战后经济的繁荣，还是社会政治的动荡，都为不同类型的音乐提供了生存和发展的土壤。我尤其欣赏作者在处理一些敏感话题时所展现出的专业性和客观性，它并没有回避某些可能引起争议的方面，而是将其作为历史真实的一部分来呈现，并试图去理解其背后复杂的成因。这本书不仅丰富了我的音乐知识，更提升了我对文化史和人类社会发展规律的认识。
评分读完这本书，我最大的收获是它让我对“流行”这个概念有了更深刻的理解。流行音乐之所以能够流行，并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。这本书非常细致地剖析了这些因素，从音乐本身的创新性，到市场推广的策略，再到社会文化思潮的呼应，作者都进行了深入的探讨。我尤其关注书中对于音乐与大众心理之间联系的分析。为什么某些歌曲能够在某个时代引发全民共鸣？为什么某些音乐风格能够成为一种身份认同的象征？这些问题都在书中得到了令人信服的解答。我从书中看到了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会沟通的工具，一种情感的连接方式。它能够反映时代情绪，也能够塑造时代风貌。这本书的价值在于，它能够帮助我们跳出狭隘的音乐范畴，去理解流行音乐在更广泛的社会文化生态中的地位和作用。它让我认识到，每一首流行歌曲的背后，都可能隐藏着一段值得探究的历史。
评分翻译有点夸张，书是不错的
评分这书名真酷炫
评分翻译糟糕，简直可以根据译本的语法还原出英文……
评分一些去南美巡演的乐队，非常乐于当地能拿毒品抵出场费和版税，哈哈哈
评分非wota的看客大抵只有一种夜观烟火与流星的心情吧。
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