How To Listen To Jazz pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Jamey Aebersold

作者:Jerry Coker

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2010-9-7

价格:USD 11.54

装帧:Paperback

isbn号码:9781562240004

丛书系列:

图书标签:

JAZZ
爵士乐
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Ted Gioia
音乐

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具体描述

《聆听之径：爵士乐的深度解析与品鉴指南》在繁复的都市喧嚣中，爵士乐犹如一股清泉，缓缓流淌，洗涤心灵。它不是简单的音符堆砌，而是情感的自由挥洒，是智慧的即兴对话，是文化碰撞的绚丽结晶。然而，对于初涉其门者而言，爵士乐的魅力往往如同隐藏在迷雾中的珍宝，令人既向往又无从下手。本书《聆听之径：爵士乐的深度解析与品鉴指南》正是为你铺就一条通往爵士乐心脏的道路，带你跨越初期的困惑，深入感受其灵魂深处的律动与韵味。本书并非一本枯燥的音乐理论手册，也不是一份冰冷的唱片名录。我们相信，聆听爵士乐的最佳方式，是将其置于历史、文化、社会乃至你我生活的语境中去理解。因此，《聆听之径》将从爵士乐的发源地——新奥尔良开始，为你娓娓道来它如何从街头巷尾的蓝调与拉格泰姆中孕育，如何在美国黑人的苦难与抗争中汲取养分，如何在20世纪初风起云涌的时代浪潮中逐渐成型，最终走向世界，影响深远。我们将深入探讨爵士乐发展过程中几个关键的里程碑时期，例如：早期爵士与新奥尔良风格：感受路易斯·阿姆斯特朗的奔放号角，理解早期爵士的集体即兴与欢快氛围。我们将剖析其根植于非洲音乐节奏、欧洲和声以及福音圣歌的独特融合，让你领略这种充满生命力的原始力量。摇摆乐时代（Swing Era）：沉浸在大乐队的辉煌中，聆听本尼·古德曼的“摇摆之王”风采，体验艾灵顿公爵的优雅与创新。我们将解析摇摆乐的宏大编排、强劲的节奏以及其作为当时流行音乐的巨大影响力，让你明白为何它能点燃整个时代的激情。比波普（Bebop）的革命：走进查理·帕克与迪兹·吉莱斯皮的激进世界，感受比波普带来的速度、复杂与炫技。我们将探讨其如何挑战传统爵士的商业化倾向，以更具艺术性、实验性的姿态，将爵士乐推向更深的探索领域，以及它对后世音乐产生的颠覆性影响。冷爵士（Cool Jazz）与硬波普（Hard Bop）：感受迈尔斯·戴维斯的内敛与沉思，以及霍勒斯·席尔瓦的硬朗与蓝调情怀。我们将对比这两种截然不同的风格，理解冷爵士的精致细腻与硬波普的回归根源，让你认识到爵士乐风格的多样性与演进的逻辑。自由爵士（Free Jazz）与融合爵士（Fusion）：探索奥内特·科尔曼的自由精神，感受约翰·科尔特兰的哲学思考，以及迈尔斯·戴维斯如何将摇滚、放克等元素融入爵士。我们将深入剖析这些更加前卫和实验性的流派，展示爵士乐在不断突破边界、拥抱变化的强大生命力。除了历史脉络的梳理，《聆听之径》还将为你解构爵士乐的核心元素，让你从技术层面和感官层面去理解其魅力所在。我们将深入浅出地讲解：即兴演奏（Improvisation）：这是爵士乐的灵魂。我们将解释即兴的原理，分析音乐家如何在既定和弦框架下，或完全打破框架，创造出独一无二的旋律与节奏。你将学会如何捕捉即兴中的“故事线”，感受音乐家之间妙不可言的化学反应。和声与节奏（Harmony and Rhythm）：爵士乐的和声往往比古典音乐更加丰富、复杂，充满了色彩变化。我们将通过生动的例子，揭示其独特的和弦进行与转调技巧。同时，你将理解切分音、摇摆节奏等爵士乐特有的节奏处理方式，感受其充满律动感的“swing feel”。音色与表现力（Timbre and Expressiveness）：为什么萨克斯管的呜咽如此动人？为什么小号的爆发如此震撼？我们将探讨不同乐器在爵士乐中的角色，以及音乐家如何通过音色、颤音、滑音等技巧，赋予音乐以丰富的情感和个性化的表达。 “Call and Response”模式：这种源自非洲音乐的对话形式，是爵士乐中音乐家之间、乐器之间、甚至音乐与听众之间互动的重要方式。我们将通过具体的乐曲片段，让你体会这种充满生命力的呼应与交流。本书的另一大亮点在于，它将带你认识那些塑造了爵士乐历史的传奇人物。他们不仅仅是伟大的音乐家，更是时代的弄潮儿，是思想的先驱。你将了解到：路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）：如何从一个底层孩童成长为改变音乐史的巨人，他的创新性的即兴吹奏与演唱风格如何定义了早期的爵士乐。艾灵顿公爵（Duke Ellington）：他不仅仅是一位作曲家和乐队领袖，更是一位诗人，如何用音乐描绘出色彩斑斓的世界，如何将爵士乐提升到艺术的高度。查理·帕克（Charlie Parker）：他如何以惊人的技巧和前卫的思维，引领了比波普的革命，他的音乐为何至今仍令无数人着迷。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）：他的音乐生涯几乎就是爵士乐演进史的缩影，从冷爵士到融合爵士，他总能走在时代的前沿，不断挑战自我。其他不容忽视的名字：如比莉·荷莉戴、约翰·科尔特兰、塞隆尼斯·蒙克、奥内特·科尔曼等等，我们将勾勒出他们的艺术轨迹，理解他们对爵士乐做出的独特贡献。《聆听之径》不仅仅是关于“听”什么，更是关于“如何听”。我们将提供切实可行的品鉴方法，帮助你逐渐培养敏锐的耳朵：主动聆听：鼓励你不仅仅是背景音乐，而是带着好奇心，去捕捉乐曲中的细节，辨别不同的乐器声部，感受音乐的情感起伏。对比与辨析：尝试聆听同一首曲子在不同演奏家、不同时期的版本，体会风格的差异。关注故事与情感：爵士乐往往蕴含着深刻的情感与叙事，学会去感受音乐背后的故事，体会音乐家想要传达的情绪。理解即兴的魅力：尝试跟随一条旋律线，或关注一个乐器的即兴独奏，体会其中的创造性与对话感。从熟悉到陌生：从一些相对易于理解的经典曲目入手，逐步拓展到更具实验性的作品。本书还将引导你探索爵士乐的广阔天地，为你推荐一些入门级的、极具代表性的唱片，让你在理论学习之余，能有具体可循的聆听路径。这些推荐将涵盖不同的风格和时代，旨在为你构建一个初步的爵士乐“地图”，让你知道从哪里开始，又可以去往何方。《聆听之径》相信，爵士乐的美，在于它的自由、它的真诚、它的包容与它的不断创新。它是一种生活态度，是一种精神追求。希望通过本书，你能找到属于自己的聆听之道，让爵士乐成为你生活中不可或缺的一部分，成为你心灵的慰藉，灵感的源泉。无论你是刚刚对爵士乐产生一丝好奇，还是已经有所涉猎却感到迷茫，《聆听之径》都将是你最忠实的向导，伴你在这迷人的爵士乐世界里，开启一段精彩绝伦的探索之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，每一个章节之间的过渡都处理得如同乐曲中的休止符一般恰到好处，让你在信息密集的部分读完后，能有一个喘息的空间去消化吸收。我特别欣赏作者在文字间隙穿插的那些留白，它们不是空洞，而是一种有意识的呼吸感，引导着读者的视线和思绪缓缓流动。而且，字体选择也十分到位，那种衬线体在长篇阅读时对手部的友好度非常高，长时间沉浸其中，眼睛也不会有明显的疲劳感。更让我赞叹的是，当你翻阅到一些涉及到复杂的音乐理论概念时，作者似乎深谙“眼不见为净”的原则，巧妙地将大段的文字拆解成易于理解的小标题和清晰的段落结构，使得即便是初涉爵士乐世界的门外汉，也能不至于被术语的洪流瞬间淹没。这种对阅读体验的极致关注，体现了作者对读者群体——无论是资深乐迷还是纯粹的新手——的深深敬意。它不是在炫耀知识的难度，而是在努力搭建一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格有一种奇特的魔力，它不是那种高高在上、居高临下地教导听众如何“正确”欣赏音乐的口吻。相反，它读起来更像是一位经验丰富的老乐手，在深夜的炉边，用他那沙哑而充满故事感的嗓音，跟你娓娓道来他自己是如何一步步爱上并理解那些即兴演奏的奥秘。它的语气是亲切的、带有温度的，充满了对那些开创性音乐家的深深敬仰和理解，而不是冰冷的学术分析。这种叙述上的“人情味”，极大地降低了爵士乐这种看似高深莫测的艺术形式的入门门槛。它没有堆砌华丽的辞藻去描摹那些炫技的乐段，而是更侧重于捕捉音乐背后的情绪、时代背景和社会思潮，让听众明白，每一次颤音、每一个不和谐音的出现，都是那个特定时刻，某个特定灵魂的真实写照。读着读着，你甚至会产生一种错觉，仿佛自己正坐在乐手身后，看着他们如何在指尖与呼吸之间，创造出转瞬即逝却永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在内容组织上的那种精心编排的层次感。它并非简单地按照时间线罗列流派和人物，而是构建了一个多维度的理解框架。初读时，它似乎很自然地引导你熟悉基础的节奏和和声模式，为接下来的深入打下坚实的地基。然后，它会不动声色地引入不同地域和文化对爵士乐产生的独特影响，比如新奥尔良的布鲁斯根源，芝加哥的城市化冲击，以及后来的比波普带来的革命性思维转变。这种由浅入深、由点及面的推进方式，使得知识的积累非常扎实，不会让你感到知识点之间是孤立存在的。更妙的是，它总能适时地提供一些深入思考的切入点，让你不满足于知道“谁演奏了什么”，而是开始追问“他们为什么这样演奏”，以及“这种演奏方式在当时意味着什么”。这种深度的引导，让阅读体验从被动接收信息，转变为主动的、批判性的音乐探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种复古的字体搭配着略带磨损感的背景纹理，一下子就把你拉回到了上世纪中叶那个爵士乐黄金时代的烟雾缭绕的酒吧里。我刚拿到手的时候，甚至舍不得马上翻开，只是反复摩挲着那种纸张的质感，仿佛触摸到了历史的脉络。装帧的工艺非常考究，书脊的线装都透露着一种匠心独运，显示出出版方对这本书内容的珍视。当然，光有好看的皮囊是不够的，但至少它成功地在“内容尚未揭晓”之前，就已经在我心中建立了一个极高的期待值。它不是那种快餐式的、封面花里胡哨的畅销书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上，本身就是一种品味的宣言。我特别喜欢它在细节处理上的那种克制，没有过度渲染，只是用最经典、最经得起时间考验的方式来呈现主题，让人忍不住想去探索里面到底蕴含了怎样深邃的智慧。这种初见的印象，对于一本严肃的音乐普及读物来说至关重要，它先声夺人地告诉你：这不是闹着玩的，这是一次严肃的聆听之旅的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它如何微妙地处理了“主观感受”与“客观分析”之间的平衡。它明白，爵士乐的魅力核心在于那份无法被完全量化的自由和情感宣泄，所以作者在分析技术性的内容时，总是小心翼翼地避免将音乐“公式化”。它提供了工具，但绝不替你做决定。例如，当探讨到某些大师级的即兴段落时，作者没有直接给出“这是最好的”这种武断的结论，而是侧重于分析该段落是如何打破了当时既有的框架，以及它在情感表达上的独特性。这种尊重个体体验的态度，非常符合爵士乐精神本身的反权威、重个性的特质。它教会了我，欣赏音乐最重要的一步，是倾听自己的内心，是让音乐在你身上产生共鸣，而不是被所谓的权威标准所框定。读完之后，我感觉自己拿起耳机听唱片时的心态发生了根本性的转变——不再是带着目的去寻找特定的音符，而是敞开心扉，等待音乐主动找到我。

评分☆☆☆☆☆