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出版者:Backbeat Books

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780879305307

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探索爵士乐的浩瀚宇宙：一段穿越时空的聆听之旅 爵士乐，这门诞生于北美大陆，却早已遍及全球的音乐艺术，以其独有的即兴、自由与变化，深深吸引着一代又一代的听众。它不像古典音乐那样被严谨地谱写，也不似流行音乐那样遵循固定的结构，爵士乐更像是一场无止境的对话，是音乐家们在当下情感与灵感的驱动下，共同创造出的独特声音。要真正理解和欣赏爵士乐的魅力，绝非一蹴而就，它需要耐心、开放的心态，以及对其中丰富层次的细致体察。 这套图书，旨在引领您走进爵士乐那令人着迷的世界，从其萌芽的土地，到如今的多元风貌，为您勾勒出一幅清晰而生动的音乐图景。我们将不局限于列举艺术家或专辑，而是深入挖掘爵士乐发展的脉络，剖析其内在的音乐语言，并探讨其文化与社会背景的深远影响。 溯源：爵士乐的根系与诞生 任何艺术形式的诞生都离不开其孕育的土壤。爵士乐的起源，可以追溯到19世纪末20世纪初的美国南部，特别是新奥尔良这座充满异域风情与文化融合的城市。在这里，非洲音乐的节奏、欧洲音乐的和声、美国民谣的旋律以及蓝调的忧郁情感，如同多种元素在坩埚中激烈碰撞、相互渗透，最终催生出一种前所未有的音乐表达方式。 我们会详细讲述那些塑造了爵士乐早期面貌的关键因素。例如，非洲音乐中复杂的节奏模式、呼应式的演唱传统，以及身体的律动感，是如何融入到爵士乐的血液中的。同时，欧洲的管乐器，如小号、长号、萨克斯风等，也为爵士乐提供了丰富的音色和旋律的可能性。蓝调，这种源自非裔美国人劳动歌曲的音乐形式，以其独特的音阶和情感表达，更是奠定了爵士乐中强烈的个人情感基调。 新奥尔良这座城市本身，也扮演着至关重要的角色。它独特的文化环境，融合了欧洲、非洲、加勒比等多种文化的影响，为爵士乐的诞生提供了肥沃的土壤。从街头乐队的即兴演奏，到酒吧里的即兴表演，爵士乐在早期就充满了活力与草根气息。我们将重温那些在新奥尔良的街头巷尾回荡过的早期爵士乐音符，感受那份原始的生命力。 演进：风格的变革与流派的诞生 爵士乐并非一成不变，它一直在演变，不断吸收新的元素，并催生出各种各样的风格和流派。从新奥尔良的早期爵士，到芝加哥爵士的加速，再到摇摆乐（Swing）时代的辉煌，爵士乐在不同时期呈现出不同的面貌。 早期爵士（Early Jazz / Dixieland）： 强调集体即兴，通常由小号、长号、单簧管、班卓琴、贝斯和鼓组成。旋律线条清晰，节奏感强，充满活力。我们将介绍一些早期的代表性音乐家和作品，让你了解这种风格的独特魅力。 摇摆乐（Swing）： 在20世纪30年代和40年代达到顶峰，成为美国最流行的音乐类型。摇摆乐乐队规模扩大，音乐更加精致，强调“摇摆”的节奏感，适合跳舞。我们将探讨大乐队（Big Band）的兴盛，以及像“空中飞行者”（Count Basie Orchestra）、“公爵”（Duke Ellington Orchestra）等传奇乐队的辉煌成就。 比波普（Bebop）： 20世纪40年代中期兴起，是对摇摆乐的一种反叛。比波普音乐节奏更快，和声更复杂，旋律更加技巧化，更加注重乐器演奏的个人表现。我们将深入分析比波普音乐的革命性，以及查理·帕克（Charlie Parker）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等音乐家的贡献，了解他们是如何将爵士乐推向一个新的高度。 冷爵士（Cool Jazz）： 20世纪50年代，比波普的快速节奏和复杂和声让一些音乐家感到疲惫，于是冷爵士应运而生。它以更加舒缓、流畅、内敛的风格为特点，注重旋律和音色的优美。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Birth of the Cool》是这一风格的里程碑。 硬波普（Hard Bop）： 50年代中期，对冷爵士的回应。硬波普在比波普的基础上，融入了更多的蓝调和福音音乐元素，使其更加接地气，更具节奏感和灵魂。 自由爵士（Free Jazz）： 60年代，更加激进的探索。自由爵士打破了传统的调性、节奏和结构限制，更加强调自由即兴和情感的直接表达。奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）是其中的代表人物。 融合爵士（Fusion）： 60年代末70年代初，爵士乐开始与摇滚、放克、R&B等其他音乐风格融合，创造出新的声音。电子乐器的加入，更强的节奏感，使得融合爵士更具市场吸引力。 在这部分，我们将详细梳理这些风格的发展演变，分析它们之间的联系与区别，并介绍每个时期最具代表性的音乐家和他们的作品。我们会尝试用更直观的方式，帮助你理解不同风格的音乐特征，让你在聆听时能有所辨识，并从中找到自己喜欢的类型。 音乐语言：理解爵士乐的结构与表达 爵士乐的魅力，很大程度上在于其独特的音乐语言。这是一种需要深入理解才能真正欣赏的艺术。 即兴（Improvisation）： 这是爵士乐的核心。它意味着音乐家在演奏中，并非完全遵循预设的乐谱，而是根据当下的音乐情境、情感，以及与其他音乐家的互动，即时地创造旋律、和声和节奏。我们将探讨即兴演奏的技巧，例如基于和弦进行（Chord Progression）的即兴，以及自由即兴的探索。 和声（Harmony）： 爵士乐的和声比古典音乐更加丰富和复杂，大量运用了七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及各种转位和替代和弦。这些复杂的和声为旋律的即兴提供了更广阔的空间。我们会介绍一些爵士乐中常见的和弦进行，帮助你理解和声如何推动音乐的发展。 节奏（Rhythm）： 爵士乐的节奏感是其灵魂。除了“摇摆”的律动，还有许多复杂的节奏型和切分音（Syncopation），使得音乐充满活力和惊喜。我们将解析爵士乐中独特的节奏特点，例如“swing feel”是如何产生的。 旋律（Melody）： 爵士乐的旋律往往具有很强的个性，常常包含大量的经过音、装饰音和跳进。乐器演奏的旋律常常带有人声的特点，模仿歌唱的抑扬顿挫。 音色（Timbre）： 爵士乐对乐器音色的运用非常讲究，常常通过特殊的演奏技巧，如“破音”（break）、“哼唱”（growl）、“颤音”（vibrato）等，来赋予乐器丰富的情感色彩。 我们将逐一剖析这些音乐元素，并结合具体的音乐实例，让你能够更清晰地感知爵士乐的音乐结构和表达方式。 文化与社会：爵士乐的时代印记 爵士乐的诞生和发展，并非脱离社会文化背景而独立存在。相反，它与社会变迁、种族问题、文化交流等紧密相连，深刻地反映了不同时代的精神面貌。 种族与身份： 爵士乐的起源与非裔美国人的历史经历息息相关。它既是非裔美国人表达自我、反抗压迫的一种方式，也是他们文化创造力的集中体现。我们将探讨爵士乐在推动种族融合、打破社会壁垒方面所起到的作用。 社会变革的反映： 从早期在新奥尔良的街头文化，到摇摆乐时代的繁荣，再到比波普的反叛与自由爵士的激进，爵士乐的每一次风格变革，都或多或少地与当时的社会思潮、政治气候和青年文化息息相关。 全球化浪潮： 随着爵士乐的传播，它也在世界各地落地生根，并与其他地方的音乐文化发生碰撞，产生了各种各样的地域性爵士乐。我们将关注爵士乐的国际化进程，以及它如何成为一种全球性的音乐语言。 通过深入了解爵士乐的文化和社会背景，你将更能理解这门艺术的深度与广度，以及它为何能够跨越时空，持续地影响着世界。 聆听指南：开启你的爵士之旅 面对浩瀚的爵士乐宝库，初学者可能会感到无从下手。这套图书将为你提供一份精心设计的聆听指南。 精选作品推荐： 我们不会仅仅列出大量的专辑，而是会选取那些在爵士乐史上具有里程碑意义的专辑，并对其进行深入的解读。我们会解释为什么这些专辑如此重要，它们在音乐发展史上的地位，以及你可以在其中听到哪些关键的音乐元素。 代表性音乐家介绍： 我们将重点介绍那些对爵士乐发展产生深远影响的音乐家，他们的音乐风格、演奏特点以及在爵士乐史上的贡献。从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的开创性，到约翰·柯川（John Coltrane）的探索，再到戴维斯（Miles Davis）的不断创新，我们将为你勾勒出一幅群星璀璨的图景。 主题式探索： 除了按时间或风格分类，我们还会设计一些主题式的探索，例如“爵士乐中的女性声音”、“爵士乐与电影”、“不同国家和地区的爵士乐特色”等，帮助你从不同的角度发现爵士乐的乐趣。 学习资源推荐： 如果你希望进一步深入学习，我们还会推荐一些有用的资源，包括其他相关的书籍、纪录片、在线课程等，为你的爵士乐学习之路提供更多支持。 这套图书，不仅仅是一份关于爵士乐的信息汇编，更是一场邀请你踏上音乐探索之旅的邀请函。我们希望通过严谨的研究、生动的阐释和富有洞察力的分析，帮助你打破对爵士乐的固有印象，发现它内在的自由、激情与智慧。无论你是对爵士乐一无所知的初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能在这趟旅程中获得启发和收获，最终能够独立地去探索、去感受、去享受爵士乐那无与伦比的美妙。让我们一起，用耳朵去触碰那些最动人的旋律，用心灵去感受那份最自由的灵魂。

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我必须赞扬这本书在细节处理上的“匠人精神”。它不是那种一目十行就能读完的快餐读物，而是需要你带着耳机、时不时暂停音乐，然后对照着文字去仔细体会的深度读物。我注意到它对乐器音色的描述，简直达到了“感官重现”的级别。比如，谈到约翰·柯川（John Coltrane）的后期作品时，文字里充满了诸如“近乎锯齿状的穿透力”、“音符的瀑布”、“神性的回响”这类极富画面感的词汇，这些描述不是空泛的赞美，而是精准地对应了他在萨克斯风上使用的多重泛音和极速跑动。这使得我在重听《A Love Supreme》时，不再只是听到一段复杂的旋律，而是能“看到”柯川在音乐中进行的那场精神上的攀登。此外，书中对专辑制作人、录音工程师的提及也相当到位，很多时候，一张伟大专辑的诞生，制作团队的贡献不亚于演奏者。这本书没有忽视这些幕后的英雄，这体现了它作为一部“终极指南”的全面性。总而言之，它是一份既能满足学者严谨求证的需要，又能愉悦发烧友耳朵的宝藏，绝对是任何严肃音乐爱好者书架上不可或缺的基石。

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这本书的广度实在令人咋舌，它绝不仅仅满足于那些被写进博物馆的“伟人传记”。我发现自己花了大量时间在那些我从未听过的、但评价极高的边缘人物身上。比如，关于战后欧洲爵士乐（European Jazz）的部分，我过去对此几乎一无所知，总觉得那只是美国风格的“二流模仿”。但通过这本书的详细介绍，我发现了像丹麦钢琴家伯尼·克里斯滕森（Benny Christensen）这样的大师，他们如何将北欧特有的清冷、内省的气质融入到爵士乐的框架内，形成了一种独树一帜的“极简主义”风格。这种对地域性、微小流派的关注，极大地拓宽了我的音乐视野。而且，它的条目组织逻辑非常清晰，你很容易就能追踪一条音乐脉络——从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）如何奠定基调，到咆勃如何加速心跳，再到融合爵士（Fusion）如何拥抱摇滚的电声力量。每进入一个新的时代或风格，作者都会清晰地指出其继承性和颠覆性所在。这种宏观的架构感，让爵士乐的历史不再是一系列孤立的事件，而是一个有机的、不断生长的生命体。

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要说这本书的阅读体验，那完全是另一种层次的——它更像是一部微型的、高密度信息压缩的爵士乐史诗。我特别欣赏它对于不同流派细微差别的梳理。比如，探讨比波普（Bebop）和摇摆乐（Swing）时，它没有用教科书式的语言去定义，而是通过对比几位核心人物（如查理·帕克与本尼·古德曼）在即兴手法和节奏处理上的核心差异，让读者“听”出两者的区别。这种基于实例的讲解方式极其有效。我记得有一次我正对着一个名字感到困惑——是“西德·布鲁姆”（Sidney Bechet）还是“科尔曼·霍金斯”（Coleman Hawkins）？这本书的条目立刻给出了清晰的定位：前者是那种温暖、富有歌唱性的早期木管乐大师，后者则开创了萨克斯风独奏的雄浑气象。这种精确的描摹能力，让我感觉作者仿佛拥有X光，可以直接穿透乐谱，直达演奏者的灵魂深处。而且，它的“黑胶时代价值评估”部分也相当实用，虽然我主要听流媒体，但了解哪些录音是“必收”的经典，能帮助我更好地把握住音乐史的脉络。读完后，你不会觉得只是读了一堆资料，而是感觉自己完成了一次高效的、针对性的爵士乐学院短期进修。它的权威性毋庸置疑，是那种值得放在茶几上，随时翻阅、随时能汲取新知的工具书。

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坦白讲，我最初拿到这本书时，是抱着一种怀疑态度的，毕竟市面上的音乐指南太多了，很多都是堆砌资料、缺乏灵魂的产物。然而，《All Music Guide to Jazz》给我的惊喜在于它的“不妥协”。它不会为了迎合大众口味而美化那些实验性太强的作品，也不会因为某个音乐家在商业上不成功就轻易贬低其艺术价值。它的评价是建立在对音乐语言的深刻理解之上的。举个例子，我对自由爵士（Free Jazz）一直有些敬而远之，觉得那些打破固定和弦进行和拍子的演奏听起来太“混乱”了。但书中对奥奈特·柯尔曼（Ornette Coleman）的“The Shape of Jazz to Come”的分析，让我领悟到这种自由背后的结构性和情感驱动力，它不再是噪音，而是一种对既有规范的有力挑战。作者用精炼的语言描述了这种“有目的的脱轨”。这种诚实且深入的批判性思维，是这本书最宝贵的地方。它教会我，爵士乐的魅力不仅在于那些流畅的旋律，更在于它不断自我否定和重塑的能力。它让你意识到，好的音乐指南，不应该是你的“播放列表生成器”，而应该是你理解音乐“为什么好”的“翻译器”。

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这本书，天哪，简直是音乐迷的圣经！我最近沉迷于挖掘那些被时间稍微遗忘的爵士乐大师的作品，结果手上这本《All Music Guide to Jazz》成了我不可或缺的指南针。它不是那种冷冰冰的目录，而是充满温度的评论。随便翻开一页，比如关于迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的“Kind of Blue”，那段文字简直像是和一位资深的乐评人面对面聊天。作者没有仅仅罗列专辑的发行年份和曲目，而是深入剖析了当时爵士乐坛的氛围，以及这张专辑是如何以一种近乎革命性的方式改变了冷爵士（Cool Jazz）的面貌。他们对音乐的理解非常到位，能准确捕捉到小号声中那种若即若离的忧郁感，以及钢琴家比尔·埃文斯（Bill Evans）的和声如何为整体氛围增添了一抹诗意。更棒的是，它提供了大量的“如果你喜欢这个，你可能会喜欢那个”的推荐路径。比如，读完我对迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的狂热介绍后，作者立刻推荐了与之风格相近但更偏向硬波普（Hard Bop）的Art Blakey and the Jazz Messengers，这简直是为我量身定做的“音乐寻宝图”。这本书的排版也做得极为考究，即使是第一次接触爵士乐的新手，也能迅速找到切入点，而老饕们则能从中发现那些被主流视野忽略的珍稀录音。我得说，它成功地架起了一座连接过去辉煌与现在聆听体验的桥梁，让我对这个音乐类型产生了更深层次的敬意。

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