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出版者:上海音乐学院

作者:安栋//杨杰

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2011-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787806926246

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 声学与数字音频
• 音频制作
• 音频编辑
• 声音处理
• 录音
• 混音
• 母带
• DAW
• 音乐制作
• 后期制作
• 音频工程

《乐章雕琢：声音的奥秘与艺术》 想象一下，你正置身于一个无形的艺术殿堂，空气中弥漫着细微的声响，它们是情感的载体，是故事的脉络，是思想的流淌。我们每天都沉浸在声音的世界里，却鲜少停下来探究其本质，更不用说去亲手塑造它，赋予它独特的生命力。 《乐章雕琢：声音的奥秘与艺术》并非一本关于如何操作软件、点击按钮的指南。它是一次深入人心的探索，一次对声音本质的解构，一次对声音艺术创作背后理念的品味。这本书带领读者超越技术表象，去理解声音的语言，去感受声音的触感，去发掘声音的情绪。 第一章：听见世界——声音的发生与传播 在开始任何创作之前，我们首先需要成为一个更敏锐的聆听者。本章将带领读者踏上一段回到声音源头的旅程。我们将探讨声音是如何在空气中诞生的，从物体振动产生的声波，到这些声波如何穿越空间，最终抵达我们的耳膜。我们会了解声音的物理属性——频率、振幅、波形，以及它们如何共同构建出我们所感知到的音高、响度和音色。 这不仅仅是枯燥的物理学知识，而是对声音发生机制的诗意描绘。我们会讨论不同材质、不同形状的物体，如何产生独一无二的声音特质。例如，一滴水落在平静湖面的涟漪，与一颗石子投入深潭的轰鸣，它们所蕴含的能量和传递的情感是截然不同的。本章还会深入讲解声音在不同介质中的传播方式，以及环境因素，如空间大小、材质反射等，如何塑造我们听到的声音。这有助于我们理解为何在空旷大厅与狭窄房间中，同一段音乐会呈现出截然不同的听感。 第二章：声音的表情——音色、情感与叙事 声音不仅仅是物理现象，更是情感和意义的载体。本章将聚焦于“音色”，这个常常被我们直觉感知却难以言说的概念。我们将解剖不同乐器、人声乃至环境声音的音色构成，探讨为何小提琴的悠扬与大提琴的低沉能触动我们内心深处的不同琴弦，为何孩子稚嫩的笑声与老人沙哑的叹息会勾起截然不同的回忆与情感。 我们会深入研究音色与情感之间的微妙联系。从温暖、明亮到冷峻、压抑，每一种音色都仿佛拥有自己的“性格”，能够引发听者不同的心理反应。本章还会探讨声音如何成为故事叙述的重要元素。一段恰到好处的环境音，能够瞬间将听者带入特定的场景；一个精心设计的音效，能够强化画面的冲击力；甚至是一句简单的叹息，都可能传递出比语言更丰富的信息。我们会学习如何识别和运用这些“声音的表情”，让它们在无形中烘托气氛，推动情节，深入人心。 第三章：寂静的力量——空间、留白与感知 在声音的艺术中，我们往往只关注“有什么声音”，却忽略了“有什么声音”，以及“有什么声音”。本章将揭示“寂静”作为一种积极的创作元素。我们将探讨空间感在声音中的重要性，以及如何通过对空间的回声、反射、吸收等特性的理解，来营造出宏大、私密、神秘等不同的听觉空间。 “留白”的概念在这里将得到升华。适时的停顿，并非是内容的缺失，而是为了让声音更有力度，让情感更有张力。在音乐中，一个恰到好处的休止符，能够让旋律更加悠扬；在演讲中，一段短暂的沉默，能够引导听众思考，加深印象。本章将引导读者去感受并运用这种“寂静的力量”，让声音在对比中更加鲜明，让情感在张弛有度中更具感染力。我们将学习如何在声音的海洋中为听众创造呼吸的空间，让他们能够更好地消化和回味。 第四章：和谐的韵律——节奏、结构与动态 声音并非孤立存在的片段，而是组织成有序的整体。本章将深入探讨声音的“节奏”与“结构”。我们将从最基础的节拍、速度开始，理解它们如何影响音乐的情绪和推进感。然后，我们将触及更复杂的节奏型，以及它们如何在不同文化和音乐风格中扮演重要角色。 结构则是声音艺术的骨架。无论是音乐的乐章划分，还是广播剧的场景转换，亦或是电影音效的叙事安排，都需要精巧的结构来支撑。本章将带领读者探索不同的声音结构模式，学习如何构建引人入胜的听觉流程，如何通过声音的变化引导听众的情绪起伏。 “动态”是声音艺术的生命线。从最轻柔的耳语到最震撼的巨响，声音的强度变化能够极大地影响听众的感受。本章将深入解析动态的运用，如何在静谧中酝酿爆发，如何在喧嚣中凸显细节。我们将理解，恰当的动态变化，能够赋予声音以生命力，让听众的情绪随着声音的起伏而跌宕。 第五章：情感的共鸣——声音的心理学与连接 声音最终的目的是触动人心。本章将从心理学的角度，探讨声音如何与我们的情感、记忆和潜意识产生联系。我们会了解，某些特定的频率、节奏或音色，为什么能够引发我们愉悦、悲伤、恐惧或怀旧等情绪。 我们将研究声音在人际沟通中的作用，以及如何通过声音来传递真诚、信任或权威。本书还将探讨声音在商业、品牌塑造以及公共空间设计中的应用，如何通过声音来影响人们的行为和感知。最终，本章将引导读者思考，如何运用对声音的深刻理解，去创造能够与听众建立深刻情感连接的艺术作品，让声音成为一种更具力量的沟通方式。 第六章：聆听的艺术——主观性、解读与文化 我们每个人都是独特的个体，对声音的感知和解读也因此而异。本章将讨论声音的主观性，以及文化背景、个人经历如何塑造我们对声音的理解。我们将认识到，不存在绝对“正确”的声音表达，只有在特定情境下更具共鸣的表达。 我们会探索不同文化对声音的独特理解和运用方式，了解传统音乐、民族乐器以及不同地域的声音文化。这本书并非鼓励读者去模仿或复制，而是鼓励读者去发掘和理解声音的多样性，从而在自己的创作中融入更丰富的视角。最终，本章将引导读者培养一种批判性的聆听习惯，学会去分析声音的构成、意图和潜在影响，成为一个更加成熟和有品位的听者。 第七章：声音的诗篇——创意、实验与未来 在掌握了对声音的本质、表达方式及其背后原理的理解后，本章将激发读者的创作热情。我们将鼓励读者进行声音的创意实验，打破常规，探索声音表达的无限可能性。从声音装置、声音雕塑，到实验音乐、声音艺术表演，我们将看到声音如何被赋予全新的生命。 本书将展望声音艺术的未来发展趋势，探讨人工智能、虚拟现实等新技术将如何与声音艺术相结合，创造出更加沉浸式、互动式的听觉体验。我们将思考，在信息爆炸的时代，声音艺术将扮演怎样的角色，它将如何继续作为一种独特的媒介，去触碰、去启发、去连接每一个心灵。 《乐章雕琢：声音的奥秘与艺术》是一次关于声音的深度对话，它邀请您放下技术手册，拿起耳朵，用心去倾听，用灵魂去感受。这本书的目的，是让您成为一个更懂得声音的人，一个能用声音表达更丰富情感、讲述更动人故事的艺术家。在这里，每一个细微的声响，都可能孕育出无限的可能；每一次用心的聆听，都可能开启一段非凡的旅程。

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对于那些已经有一定基础，但总感觉自己的作品在“专业感”上欠缺火候的音频工程师或者音乐制作人来说，《音频制作与编辑》简直是一剂强效的“猛药”。它不会浪费篇幅去讲解基础的波形编辑，而是直奔核心——声音的质感与空间感。我尤其关注了它关于“空间化处理”的章节，作者对于混响和延迟的选择，以及如何通过相位技巧来模拟真实声场的讨论，达到了令人惊叹的深度。书中关于母带处理的几页内容，更是我多年来一直困惑的症结所在，作者清晰地剖析了响度战争的利弊，并提供了符合现代流媒体标准的响度目标设置建议，这不仅仅是技术指导，更是一种行业趋势的深刻洞察。阅读过程中，我不得不时常停下来，回顾自己过去的作品，对照书中的标准进行反思，确实，很多时候我们只是机械地堆叠效果器，而这本书教会我的是如何带着目的和听觉目标去进行每一次处理，让每一个效果都有其存在的理由。

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这本《音频制作与编辑》的封面设计充满了现代感，色彩搭配协调，一下子就抓住了我的眼球。我原本是想找一本比较基础的入门书，毕竟我对音频制作这块几乎是零基础，但翻开目录后，我发现它涵盖的内容远超我的预期。从最基础的声音原理、麦克风的选择与摆位，到复杂的DAW（数字音频工作站）操作界面解析，再到混音、母带处理的精髓，这本书的知识体系构建得非常扎实。尤其是关于动态处理的部分，作者用深入浅出的语言解释了压缩器、限制器、门限器的工作机制，配上详尽的图示，即便是像我这样初次接触这些专业术语的读者，也能迅速建立起清晰的概念。我特别欣赏它在软件推荐和工作流程梳理上的细致，它并没有局限于某一个特定的软件，而是提供了跨平台的思路指导，这对于保持知识的通用性和前瞻性非常重要。读完前几章，我感觉自己像是获得了一把开启音频世界大门的钥匙，充满了探索的动力，这本书绝对是为那些渴望系统性学习音频技术的人准备的宝藏。

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这本书最让我感到意外且欣喜的是它对“创造性”与“技术性”平衡的探讨。很多技术书籍过于偏执于流程的标准化，使得读者最终做出来的东西千篇一律，缺乏个性。然而，《音频制作与编辑》的后半部分却花了大量篇幅来鼓励读者打破规则，探索声音的可能性。它讨论了如何利用非线性的编辑手法来创造独特的音效，如何通过设计独特的信号流来构建一个具有个人品牌标识的声音特征。这种对艺术表达的关注，让这本书超越了一本单纯的技术手册的范畴，更像是一本关于声音哲学的启迪之作。它不是告诉你“必须”怎么做，而是让你理解“为什么”可以这样做，以及在不同的艺术追求下，“应该”如何选择。这极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到音频制作不仅是修复声音，更是创造声音，这无疑为我的未来创作之路指明了一个更加广阔且充满乐趣的方向。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这对于一本技术手册来说至关重要。纸张质量上乘，印刷清晰，即便是复杂的频谱图和电路示意图也能看得一清二楚，这一点对于长时间阅读和查阅来说，体验感非常好。我通常不喜欢把技术书带到电脑前操作，但我发现这本书的章节逻辑安排得非常便于快速定位。它采用了模块化的结构，你可以根据自己当前遇到的技术瓶颈，迅速翻到相应的章节进行学习，比如当你纠结于电容麦克风和动圈麦克风的选用时，相关的对比表格和适用场景分析能让你在三十秒内做出判断。此外，作者在附录中提供了一些实用的快捷键速查表和常见缩写解释，这些看似微小的细节，在紧张的制作过程中能节省下宝贵的调试时间。可以说，这是一本从内容到形式都充分考虑到了目标读者使用习惯的优秀教材。

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老实说，我买这本书的时候，心里是抱着将信将疑的态度，因为市面上这类技术书籍往往充斥着晦涩难懂的行话和脱离实际操作的理论说教。然而，《音频制作与编辑》这本书彻底颠覆了我的这种固有印象。它的叙事方式非常“接地气”，更像是经验丰富的前辈在耳边手把手教你实战技巧。比如，在讲解录音棚声学处理时，它没有仅仅停留在物理声学公式的堆砌上，而是通过“如何用家里的床垫和厚窗帘搭建一个临时的简易吸音屏障”这种极具操作性的案例来阐述原理，让人茅塞顿开。更让我感到惊喜的是，书中大量的案例分析都来源于真实的音乐制作场景，从摇滚乐的鼓组拾音到人声录制的细节把控，每一个环节都有详尽的“陷阱提示”和“最佳实践”。我已经在尝试书中的一些混音技巧，比如利用侧链压缩来让贝斯和底鼓和谐共存，效果立竿见影，这极大地提升了我对自我作品的信心。这本书的价值，在于它将高深的理论转化成了可以立刻投入实践的行动指南。

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基本原理没有过时。软件可以自行更新。

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