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出版者:Sybex

作者:John Kundert-Gibbs

出品人:

页数:852

译者:

出版时间:2007-04-09

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470128459

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• Maya 8
• 5
• 数字艺术
• CG
• 软件教程
• 电影特效

《数字世界塑形师：探索三维动画的无限可能》 在这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，三维动画早已不再是遥不可及的科幻概念，而是渗透到电影、游戏、广告、设计等各个领域的强大表现形式。从震撼人心的特效大片到栩栩如生的虚拟现实，从生动有趣的教学动画到极具创意的产品展示，三维动画以其独特的魅力，将想象化为触手可及的真实。 本书旨在为所有怀揣着三维动画梦想的探索者们，开启一扇通往数字世界的大门。我们不求速成，而是致力于引导读者建立坚实的基础，理解三维动画创作的底层逻辑与核心技术。我们将一同深入剖析三维动画的诞生过程，从最初的创意构思，到模型的精雕细琢，再到材质的赋予色彩，光影的勾勒轮廓，直至最终的动态演绎与画面输出。 内容概览： 第一部分：构筑数字基石——三维模型入门 理解三维空间： 探索坐标系、视角、摄像机等基本概念，为后续操作打下基础。 多边形建模的艺术： 学习创建、编辑点、线、面，掌握挤出、倒角、切割等常用工具，雕刻出各种形状的物体。 NURBS曲面的优雅： 了解自由曲线和曲面的特性，学习创建光滑、流畅的造型，适用于角色、道具等需要精细表面的场景。 雕刻的魔力： 探索数字雕刻的强大功能，为模型赋予细腻的细节和写实的质感，让生命在数字模型上绽放。 拓扑结构的奥秘： 理解布线的重要性，学习如何优化模型拓扑，确保模型在变形、动画过程中表现良好。 第二部分：赋予生命色彩——材质与纹理的绘制 材质的基础原理： 深入理解颜色、反射、折射、透明度、凹凸等材质属性，学会控制物体的外观表现。 UV展开的技巧： 掌握UV展开的方法，为模型“铺平”绘制纹理的画布。 纹理贴图的绘制与应用： 学习使用图像软件绘制各种纹理，并将其应用到模型上，赋予物体更丰富的细节和真实感。 PBR材质的探索： 了解基于物理的渲染（PBR）流程，创建更符合现实世界光照规律的材质，提升渲染的真实度。 程序化材质的便捷： 探索程序化材质的强大之处，无需绘制即可生成复杂多变的材质效果。 第三部分：点亮数字世界——灯光与渲染的魔法 摄影照明的原理： 将现实世界的打光技巧应用于三维空间，学习设置主光、辅光、补光，营造戏剧性的光影效果。 不同类型光源的特性： 掌握点光源、聚光灯、区域光、环境光等的使用方法，理解它们对场景氛围的影响。 渲染器的选择与设置： 了解不同渲染器的特点，学习如何根据项目需求进行参数设置，以达到最佳的渲染效果。 渲染流程的优化： 探索提高渲染效率的技巧，如采样设置、降噪处理等。 后期合成的艺术： 学习在渲染完成后进行色彩校正、添加特效等后期处理，使最终画面更加精致。 第四部分：让模型动起来——动画的律动与表达 动画的基本原理： 深入理解时间、节奏、关键帧、缓动曲线等核心概念，掌握动画表现力的关键。 骨骼绑定（Rigging）的精髓： 学习创建和绑定骨骼，为模型赋予可控的关节，使其能够做出各种动作。 角色动画的表演： 探索如何赋予角色生命，学习肢体语言、面部表情的动画制作，传递情感与故事。 物体动画的流畅性： 学习制作道具、环境等物体的运动动画，增强场景的动态感。 动力学模拟的震撼： 探索布料、粒子、流体等动力学模拟，为场景带来真实的物理碰撞与效果。 第五部分：走进工业流程——项目实践与工作流 项目规划与管理： 学习如何有效地规划三维动画项目，分解任务，制定时间表。 不同领域的三维应用： 探索三维动画在影视特效、游戏开发、建筑可视化、产品设计等领域的实际应用案例。 与其他软件的协作： 了解三维软件与其他后期软件、引擎的配合流程，提升整体制作效率。 作品集展示与职业发展： 提供构建个人作品集和进入三维动画行业的建议。 本书不仅仅是一本操作手册，更是一本思想的启迪录。我们倡导在掌握技术的同时，培养独立思考的能力、创新的精神和解决问题的能力。每一个工具的背后，都蕴藏着对物理规律、艺术美学和叙事逻辑的深刻理解。 无论您是初学者，渴望踏入三维动画的奇妙世界；还是已有一定基础，希望系统地巩固和拓展您的知识体系；亦或是对数字艺术充满热情，想要将创意转化为视觉奇观，《数字世界塑形师》都将是您不可或缺的伙伴。让我们一同踏上这段充满挑战与惊喜的旅程，用数字的语言，描绘您心中最绚烂的想象。

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阅读体验上，这本书的结构组织松散得让人抓狂。仿佛作者在编写时，是将自己零散的笔记一股脑地堆砌在了纸面上，缺乏一个清晰、逻辑递进的学习路径图。比如，当你兴致勃勃地学完一个关于多边形建模的章节，信心满满地准备进行UV展开时，你会发现相关的纹理映射和着色器设置，竟然被分散插在了两个完全不相关的章节的末尾，而且彼此之间的衔接生硬得像用胶带粘起来的。这种跳跃性，极大地消耗了学习的连贯性和乐趣。我不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，像是在一个巨大的、没有索引的图书馆里寻找某一段话的上下文。更别提那些代码片段或MEL脚本的引用，它们往往是以一种“我们现在用这个命令”的语气突然出现，却没有足够的前情提要解释其在整个工作流中扮演的具体角色和必要性。对于不熟悉脚本语言的读者来说，这无异于天书，只能选择性地跳过，这又进一步破坏了“精通”的完整性。如果说学习软件是一种攀登，那么这本书就像是给了一条没有扶手的梯子，虽然每一步都在向上，但你永远不知道下一步会不会因为踩空而跌落。它要求读者本身就具备极高的自律性和对软件已有一定的认知基础，否则，很容易在这些看似零散的知识点中迷失方向，最终放弃系统学习。

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这本书在处理材质与渲染模块时的深度，实在令人感到“力不从心”。在今天的CG行业，Arnold、V-Ray这些渲染器已经成为主流，它们的核心在于对物理光线的模拟和全局照明的精妙控制。然而，这本书似乎停在了Maya自带的旧有渲染引擎的时代余晖中，对新一代渲染技术的介绍，少得可怜，或者说，几乎没有。当我尝试将书中学到的“标准”材质节点设置，应用到我现有的物理渲染器中时，发现它们之间存在着巨大的鸿沟。书上强调的那些关于光域网（IES Profile）和焦散（Caustics）的篇幅，在实际的现代工作流中，其重要性已经被更高效的算法和预设所取代。我原本期待能从中学到如何在高动态范围内处理极亮或极暗的场景，如何利用次表面散射（SSS）来逼真地表现皮肤或蜡质物体，但这些前沿技术点，在书中只是一带而过，仿佛是作者不愿触碰的“高深”领域。这让这本书的“Mastering”之名显得有些过时，它更像是一份对Maya 8.5那个特定历史时期的详尽记录，而不是一本面向未来创作的工具书。对于追求电影级写实效果的从业者而言，这本书提供的知识库，在构建现代资产管线时，显得力不从心，甚至可能需要读者自行推翻书中部分结论，重新学习。

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如果要用一个词来概括我对《Mastering Maya 8.5》的整体感受，那就是“静态的百科全书”。它以一种极度详尽的方式记录了软件某一特定版本的每一个功能按钮和菜单选项，但却缺失了将这些元素有机结合起来的“动态思维”。对于一个想要学习如何“创造”的读者来说，这本书提供了海量的零件，却没能教会如何设计并组装出一台能飞的机器。例如，在流程效率的探讨上，书中鲜有提及批处理、表达式的应用、或如何利用Python脚本来自动化重复性高的体力劳动。在当前强调迭代速度和资产重用的行业背景下，这种对自动化和流程优化的忽视，使得这本书的指导性大大降低。它更像是一个设计精良的博物馆，陈列着Maya 8.5时代所有工具的原型和说明书，让人肃然起敬于其复杂性，但你却无法从中窥见未来工作室的生产线是如何运作的。读完后，我感觉自己对软件的“了解”程度提高了，但真正的“掌控力”和“生产力”的提升却非常有限，很多知识点如同被冰封的化石，虽然保存完好，但已不具备生命力，难以直接应用于我当前的工作环境中。

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动画与绑定（Rigging）的章节，是我感到最失望的部分之一。绑定是三维角色制作的骨架，其复杂性和艺术性并重。书中对骨骼系统的构建，流程清晰，步骤详尽，但在涉及到权重绘制（Weight Painting）和角色形变（Deformation）的处理时，笔墨明显不足。特别是对于非线性形变（Non-linear Deformations）的处理，比如肌肉的拉伸、挤压、褶皱的自然发生，这本书仅仅停留在基础的蒙皮权重分配上。我遇到的实际问题是，当角色做出大跨度动作时，关节处会产生不自然的“爆炸”或“粘连”现象，我期待书中能提供一套成熟的、基于经验的故障排除指南，例如如何使用雕刻变形器（Sculpt Deformers）来微调局部形变，或者如何分层管理复杂的绑定系统。但书中对此的讨论，显得过于学术化和理论化，缺乏实际案例支撑。这就像是教人开车，告诉你油门和刹车在哪里，却没告诉你如何在湿滑的弯道上控制方向盘的细微角度。最终，我不得不通过翻阅社区论坛和观看专业教程，才能真正解决我在角色运动流畅性方面遇到的那些棘手难题，这使得这本书在解决“疑难杂症”方面的价值大打折扣。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我心里是抱着一种近乎朝圣的心态的。毕竟，Maya在三维动画和视觉特效领域那可是工业级的标准，而这本《Mastering Maya 8.5》听名字就透着一股“权威”和“深度”。然而，当我真正沉浸进去之后，那种感觉就像是期待一场磅礴的交响乐，结果却发现指挥棒挥舞的节奏有点跟不上我的期待。它似乎更偏向于对软件界面的事无巨细的罗列，而非那种直击灵魂、能让人茅塞顿开的“大师之道”。我花了大量时间去对照书上的截图和自己软件界面的细微差别，试图理解为什么某个工具栏的图标在我机器上看起来略有不同，这过程与其说是学习“精通”，不如说更像是一场耐心的“寻宝游戏”。书中对基础概念的解释是扎实的，没有丝毫含糊，但对于那些真正让作品从“合格”跃升到“惊艳”的那些微妙的参数调整、工作流程上的捷径，以及行业内资深人士独有的“直觉”构建，却鲜有提及。每次我遇到一个复杂的渲染问题，翻开书本，得到的往往是教科书式的标准流程回复，少了点那种实战中刀光剑影的火药味和即兴发挥的智慧。对于新手来说，它可能是本合格的入门手册，但对于那些渴望突破瓶颈，真正想把Maya变成手中利剑的进阶用户而言，它提供的理论支撑似乎总是隔着一层半透明的纱，触碰不到核心。我更希望看到的是那些经过无数次失败重置后总结出的经验之谈，而不是仅仅对手册的复述。

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