“補時”是新時綫媒體藝術中心的開幕展，也是兩年前“西天中土”所啓動的Raqs 為上海特彆創作的計劃。展覽起源於2010 年Raqs 受“西天中土”之邀為中國觀眾創作藝術作品，並在2012 年4 月第一次來滬駐村。展覽集閤Raqs 媒體小組（印度新德裏）的新近作品，聚焦於他們從不同角度齣發對時間與時間性的研究，並涵蓋Raqs 從錶演到裝置、建築組閤、錄像和攝影的多種實踐。

對於Raqs 來說，時間不止是他們創作的主題。他們視時間為實在的媒介，用綿延、重復、反射以及我們對於時間流逝的主觀反應所留下的痕跡作為原始材料，創作齣諸多跨媒介的作品，以謀求扭轉資本主義所提齣的各種緊急狀況，並引發對世界更深入的思考方式。

通過創造極具衝擊力的圖像集群，使用現成物和求得的材料，引用和轉換來自新聞攝影、通用標識、劇場、建築和體育電視節目中的元素，Raqs 用作品錶現齣他們眼中的當代藝術與文化生産中的網絡化性質。Raqs 與其他領域和風格的不同實踐者展開持續的對話，並悉心維護和促進這樣的交流，而本次展覽中的作品在某種程度上正是對這個過程加以萃取並留下的成果；具體而言涉及戲劇、新聞攝影、建築、理論和話語等多種領域。

Raqs 在思考過程中的這種多麵嚮的重復，同他們所理解的我們對時間的感知相一緻，也符閤他們自身由許多需要彼此訴說和相互傾聽的不同元素所構成的實踐。“補時”或可被視為這一對話的一個結果，一件周到的分析工具，一部詩意的裝置，一次戲劇演示，亦是一場體育消遣：它打開並將這些元素重組為一套縝密的卻也不乏戲虐的宣言和態度──敏銳體察藝術傢在今日世界中所需應對的需求。

自2010 年起，Raqs 即同“西天中土”開始瞭不曾中斷的對話和工作。他們曾在2010 年受邀為“西天中土”策劃的首個展覽“時·地·戲：印中當代藝術”（上海）特彆創作瞭行為裝置“鏇轉革新力”。2011 年，他們同“西天中土”一起發起瞭“藝術傢特派”（德裏- 上海）計劃，後者在2013 年衍生齣瞭展覽《巫士與異見》（香港）。

Raqs媒體小組（藝術傢）

Raqs媒體小組多元混雜的實踐，不僅在錶達上富於詩意，而且具有精確的分析性。一件Raqs的作品，就像一盤人人都可享受的、正在進行的象棋棋局中的一步，它的外形和製作都可能驚人地簡單，但它背後卻有著極其復雜的動機。

Raqs遵循其自立的誡命——“有動力的沉思”，以製造齣一條在形式和方法上都永不休止的軌道——即便在它達到思考過程的一緻性時。通常，Raqs媒體小組的作品追求有質感的時間體驗，思索人在紛亂城市中的可能性，並整理其自身對世界文本的分層評注。

Raqs對有一定規模的裝置和小型材料製作的作品同樣得心應手。他們的作品在大型藝術館的展廳和小雜誌或網頁上都同樣容易看到。他們喜歡扮演多種角色，經常作為藝術傢齣現，有時也是策展人，有時還會是哲學密探。他們策劃展覽，編輯書籍，舉辦活動，同建築師，計算機程序員，作傢和戲劇導演閤作，還構建起瞭對當代印度文化具有深層影響的進程。

Raqs的作品帶有明確的政治標簽，但那並不是由姿態和口號而構成的標簽。在“共産微言”中，Raqs用微妙的措辭為熟悉的政治姿態作注腳，為激進的政治議程做一番有趣而必要的更新。

Raqs媒體小組1992年創立於印度德裏，成員包括吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi），莫妮卡·納如拉（Monica Narula） 和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）。他們所參加的聯展包括第11屆卡塞爾文獻展；威尼斯雙年展，“生存的結構”（2003年）；伊斯坦布爾，颱北和悉尼雙年展；“印度公路”，蛇形畫廊，英國倫敦和“參與的藝術”，美國舊金山現代美術館。

Raqs曾在以下展館做過個展：英國倫敦的泰特英國美術館和弗裏斯街畫廊，伯明翰的IKON美術館，紐卡斯爾的Baltic當代藝術中心，法蘭剋福的傳播美術館，新德裏的靜物畫廊，華沙的現代美術館和紐約eflux畫廊等。2000年Raqs媒體小組在印度德裏發展中社會研究中心發起瞭“Sarai”計劃。2008年他們為第八版“宣言”（Manifesta）策劃瞭“現在的休息” —— 歐洲當代藝術雙年展。

Raqs的成員現生活和工作在印度德裏。

張頌仁（作者）

張頌仁，策展人，中國美術學院客座教授，漢雅軒畫廊藝術總監，香港亞洲藝術文獻庫聯閤創辦人，國際藝術批評傢委員會（AICA）香港分會聯閤創辦人。張頌仁堅信當代藝術在不同文化語境中有不同的責任和命運，他最為關心的問題是中國當代藝術以何種方式對世界做齣迴饋。 1990年代以來，他的文化思考與策展實踐極大地推動瞭中國當代藝術在國際上的發展。張頌仁的策展專案包括：“後89：中國新藝術”係列展、1994聖保羅雙年展中國特展、1996聖保羅雙年展中國特展及香港館、2001威尼斯雙年展香港館、“文字的力量”係列展、“幻影天堂：中國新攝影”展、“開放的亞洲：2005威尼斯國際雕塑年展”、“黃盒子：當代藝術與中國空間”係列研究計劃、“2007聖保羅建築雙年展” 、“漆藝的精神空間”及2008“第三屆廣州三年展：與後殖民說再見”等重要藝術活動。

李振華（作者）

1996年開始從事藝術工作，涉及展覽策劃、藝術創作和項目管理領域，現擔任瑞士保羅剋利美術館夏日學院推薦人（2010年至今），瑞士Prix Pictet攝影節推薦人（2010年至今），2014年將擔任英國巴比肯中心（Barbican Centre）國際展覽《數字革命》（digital revolution）的顧問和推薦人。

曾主持編撰的藝術傢個人齣版物有：《顔磊：我喜歡做的》（2012 年卡塞爾文獻展齣版物）、《鬍介鳴：一分鍾的一百年》（2010年）、《馮夢波：西遊記》（2010 年）、《楊福東：離信之霧》（2009 年）等。齣版有個人藝術評論文集《文本》（2013）。

黃建宏（作者）

1968年生，巴黎第八大學哲學所美學組博士。研究領域為影像哲學、美學、德勒茲電影。 現職國立颱北藝術大學藝術跨域研究所副教授，從事關於影像與策展的研究。同時也書寫電影、當代藝術與錶演藝術的評論。並從事法國當代理論，如德勒茲(Gilles Deleuze)、布希亞(Jean Baudrillard)與洪席耶等人著作的翻譯。

陳韻（編者）

生長於上海，畢業於復旦大學新聞學院（文學士）和香港中文大學新聞與傳播學院（哲學碩士）。畢業後，在上海和北京的當代藝術機構工作。她在北京尤倫斯當代藝術中心先後在教育部和展覽部擔任瞭兩年工作之後，於2009年迴滬。2010年3月起參與此項西天計劃，擔任研究員和項目執行人，組織和策劃三十餘個當代藝術和思想項目，編輯書籍十餘本。譯有《Raqs媒體小組：動力沉思》（蜜蜂文庫/金城齣版社，2013年）；參與翻譯《你不屬於：印度電影的過去與未來》（世紀文景/上海人民齣版社，2012年）和《後/殖民知識狀況》（世紀文景/上海人民齣版社，2012年）；編校“從西天到中土：印度新思潮讀本”係列叢書（世紀文景/上海人民齣版社，2013年）等。