具体描述
“补时”是新时线媒体艺术中心的开幕展，也是两年前“西天中土”所启动的Raqs 为上海特别创作的计划。展览起源于2010 年Raqs 受“西天中土”之邀为中国观众创作艺术作品，并在2012 年4 月第一次来沪驻村。展览集合Raqs 媒体小组（印度新德里）的新近作品，聚焦于他们从不同角度出发对时间与时间性的研究，并涵盖Raqs 从表演到装置、建筑组合、录像和摄影的多种实践。
对于Raqs 来说，时间不止是他们创作的主题。他们视时间为实在的媒介，用绵延、重复、反射以及我们对于时间流逝的主观反应所留下的痕迹作为原始材料，创作出诸多跨媒介的作品，以谋求扭转资本主义所提出的各种紧急状况，并引发对世界更深入的思考方式。
通过创造极具冲击力的图像集群，使用现成物和求得的材料，引用和转换来自新闻摄影、通用标识、剧场、建筑和体育电视节目中的元素，Raqs 用作品表现出他们眼中的当代艺术与文化生产中的网络化性质。Raqs 与其他领域和风格的不同实践者展开持续的对话，并悉心维护和促进这样的交流，而本次展览中的作品在某种程度上正是对这个过程加以萃取并留下的成果；具体而言涉及戏剧、新闻摄影、建筑、理论和话语等多种领域。
Raqs 在思考过程中的这种多面向的重复，同他们所理解的我们对时间的感知相一致，也符合他们自身由许多需要彼此诉说和相互倾听的不同元素所构成的实践。“补时”或可被视为这一对话的一个结果，一件周到的分析工具，一部诗意的装置，一次戏剧演示，亦是一场体育消遣：它打开并将这些元素重组为一套缜密的却也不乏戏虐的宣言和态度──敏锐体察艺术家在今日世界中所需应对的需求。
自2010 年起，Raqs 即同“西天中土”开始了不曾中断的对话和工作。他们曾在2010 年受邀为“西天中土”策划的首个展览“时·地·戏：印中当代艺术”（上海）特别创作了行为装置“旋转革新力”。2011 年，他们同“西天中土”一起发起了“艺术家特派”（德里- 上海）计划，后者在2013 年衍生出了展览《巫士与异见》（香港）。
作者简介
Raqs媒体小组（藝術家）
Raqs媒体小组多元混杂的实践，不仅在表达上富于诗意，而且具有精确的分析性。一件Raqs的作品，就像一盘人人都可享受的、正在进行的象棋棋局中的一步，它的外形和制作都可能惊人地简单，但它背后却有着极其复杂的动机。
Raqs遵循其自立的诫命——“有动力的沉思”，以制造出一条在形式和方法上都永不休止的轨道——即便在它达到思考过程的一致性时。通常，Raqs媒体小组的作品追求有质感的时间体验，思索人在纷乱城市中的可能性，并整理其自身对世界文本的分层评注。
Raqs对有一定规模的装置和小型材料制作的作品同样得心应手。他们的作品在大型艺术馆的展厅和小杂志或网页上都同样容易看到。他们喜欢扮演多种角色，经常作为艺术家出现，有时也是策展人，有时还会是哲学密探。他们策划展览，编辑书籍，举办活动，同建筑师，计算机程序员，作家和戏剧导演合作，还构建起了对当代印度文化具有深层影响的进程。
Raqs的作品带有明确的政治标签，但那并不是由姿态和口号而构成的标签。在“共产微言”中，Raqs用微妙的措辞为熟悉的政治姿态作注脚，为激进的政治议程做一番有趣而必要的更新。
Raqs媒体小组1992年创立于印度德里，成员包括吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi），莫妮卡·纳如拉（Monica Narula） 和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）。他们所参加的联展包括第11届卡塞尔文献展；威尼斯双年展，“生存的结构”（2003年）；伊斯坦布尔，台北和悉尼双年展；“印度公路”，蛇形画廊，英国伦敦和“参与的艺术”，美国旧金山现代美术馆。
Raqs曾在以下展馆做过个展：英国伦敦的泰特英国美术馆和弗里斯街画廊，伯明翰的IKON美术馆，纽卡斯尔的Baltic当代艺术中心，法兰克福的传播美术馆，新德里的静物画廊，华沙的现代美术馆和纽约eflux画廊等。2000年Raqs媒体小组在印度德里发展中社会研究中心发起了“Sarai”计划。2008年他们为第八版“宣言”（Manifesta）策划了“现在的休息” —— 欧洲当代艺术双年展。
Raqs的成员现生活和工作在印度德里。
张颂仁（作者）
张颂仁，策展人，中国美术学院客座教授，汉雅轩画廊艺术总监，香港亚洲艺术文献库联合创办人，国际艺术批评家委员会（AICA）香港分会联合创办人。张颂仁坚信当代艺术在不同文化语境中有不同的责任和命运，他最为关心的问题是中国当代艺术以何种方式对世界做出回馈。 1990年代以来，他的文化思考与策展实践极大地推动了中国当代艺术在国际上的发展。张颂仁的策展专案包括：“后89：中国新艺术”系列展、1994圣保罗双年展中国特展、1996圣保罗双年展中国特展及香港馆、2001威尼斯双年展香港馆、“文字的力量”系列展、“幻影天堂：中国新摄影”展、“开放的亚洲：2005威尼斯国际雕塑年展”、“黄盒子：当代艺术与中国空间”系列研究计划、“2007圣保罗建筑双年展” 、“漆艺的精神空间”及2008“第三届广州三年展：与后殖民说再见”等重要艺术活动。
李振华（作者）
1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）的顾问和推荐人。
曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012 年卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。
黄建宏（作者）
1968年生，巴黎第八大学哲学所美学组博士。研究领域为影像哲学、美学、德勒兹电影。 现职国立台北艺术大学艺术跨域研究所副教授，从事关于影像与策展的研究。同时也书写电影、当代艺术与表演艺术的评论。并从事法国当代理论，如德勒兹(Gilles Deleuze)、布希亚(Jean Baudrillard)与洪席耶等人着作的翻译。
陈韵（編者）
生长于上海，毕业于复旦大学新闻学院（文学士）和香港中文大学新闻与传播学院（哲学硕士）。毕业后，在上海和北京的当代艺术机构工作。她在北京尤伦斯当代艺术中心先后在教育部和展览部担任了两年工作之后，于2009年回沪。2010年3月起参与此项西天计划，担任研究员和项目执行人，组织和策划三十余个当代艺术和思想项目，编辑书籍十余本。译有《Raqs媒体小组：动力沉思》（蜜蜂文库/金城出版社，2013年）；参与翻译《你不属于：印度电影的过去与未来》（世纪文景/上海人民出版社，2012年）和《后/殖民知识状况》（世纪文景/上海人民出版社，2012年）；编校“从西天到中土：印度新思潮读本”系列丛书（世纪文景/上海人民出版社，2013年）等。
目录信息
4 前言
6 馆长致辞
9 张颂仁与Raqs 媒体小组的对话
31 李振华与Raqs 媒体小组的对话
65 开幕论坛
张颂仁、高士明、陆兴华、牟森、Raqs媒体小组
89 人群系谱学的可能性？
黄建宏
101 作品
136 艺术家简介
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的叙事结构简直是一场精妙的迷宫设计。我几乎要惊叹于作者是如何在不牺牲核心观点的清晰度的情况下，构建起如此复杂且多维度的文本景观的。它不是线性的，也不是完全碎片化的，而更像是一种螺旋上升的结构，每一次回归到相似的主题时，都带来了一种更深层次的理解和更广阔的视角。读起来，我感觉自己像是在一个巨大的、不断变化的博物馆里穿行，每一页都是一个精心布置的展厅，里面的“展品”可能是对某个社会现象的冷峻分析，也可能是一段充满诗意的内心独白。最让我印象深刻的是它处理“在场性”和“缺席性”的方式。很多时候，真正重要的东西似乎总是缺席的，或者被刻意隐藏在文字的边缘，但正是这种缺席，反而构建了文本中最强大的引力场。我发现自己时不时地要停下来，回顾前几章的内容，试图理解作者是如何铺陈这些看似不相关的元素，最终汇聚成一股强大的思想洪流的。对于喜欢结构复杂、内容密度极高的作品的读者来说，这本书无疑是一次盛宴，但它也要求读者保持高度的专注力，否则很容易在那些迷人的岔路口迷失方向。
评分说实话，刚翻开这本书的时候，我有点被它的语言风格震慑住了。那不是日常交流中的那种口语化表达，而是一种经过高度提炼、近乎建筑学般精准的文字构建。每一个词语的选择都经过了深思熟虑，它们堆叠、咬合在一起，形成了一种既有力量感又充满韵律的节奏。它似乎在挑战我们对“清晰”的传统定义——信息不是直接被告知的，而是需要读者去“发现”的。书中对概念的界定，特别是对那些常常被滥用的术语，进行了近乎手术刀般精细的解剖。我特别喜欢作者在某些章节中引入的旁观者视角，这种抽离感让原本可能过于沉重的话题变得可以被冷静地分析和审视。它提供了一种观看世界的方式，不是直接参与，而是退后一步，以一种近乎科学家的严谨态度去解构我们习以为常的社会运作机制。这本书读完后，我发现自己看新闻、听谈话节目的方式都悄悄地发生了微妙的变化，它给了我一副全新的“透视镜”去观察那些隐藏在表面之下的结构性力量。
评分这本书对我最大的影响，在于它彻底颠覆了我对“记录”与“阐释”之间关系的理解。作者似乎在不断地提醒我们，每一次记录本身就是一种有目的的阐释，而我们所接受的任何既定叙事，都必然是某种筛选和重构的结果。书中引用的案例和材料的广度令人咋舌，从晦涩的艺术理论到大众文化符号的快速更迭，无缝切换，但每一次跳转都服务于同一个核心论点：我们生活在一个充满“被制造的真实”的时代。阅读过程中，我强烈感受到一种智力上的刺激，那种感觉就像是有人在你面前，将你一直视为坚固无比的墙壁，用一把小锤子轻轻敲击，然后告诉你，其实那只是层涂料。它没有提供简单的答案，相反，它慷慨地提供了一系列富有洞察力的疑问，关于权力如何通过叙事来维持自身，以及个体如何在信息过载的环境中努力维持思想的独立性。对于任何从事创意工作或者对媒体批判性思维感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的宝贵资源。
评分天哪，最近读完的这本书简直让我久久不能平静。它不是那种你合上书本就能立刻忘掉的消遣读物，更像是一次深入的、有点令人不安的自我对话。作者的笔触非常细腻，仿佛能捕捉到那些我们平时下意识忽略掉的、那些漂浮在空气中的细微情绪和观念的流动。全书的主题似乎围绕着“在时间之外的凝视”展开，探讨了在高度碎片化的现代社会中，我们如何感知、建构以及最终迷失于意义的踪迹。我尤其欣赏作者对语境转换的娴熟运用，从对一个具体历史事件的近乎档案式的还原，突然跳跃到对某种纯粹感官体验的哲学思辨，这种拉扯感制造了一种独特的阅读张力。书中的论述并不总是直截了当的，它更像是一系列精心设计的线索，引导读者自己去拼凑出一种新的理解框架，这对我来说是一次智力上的巨大挑战，但回报也是丰厚的。它迫使我重新审视自己对“当下”这个概念的理解，到底什么是“现场”，什么是“回响”？这本书绝对不是快餐文学，它需要你放慢呼吸，甚至需要你做好被它提出的某些尖锐问题刺痛的准备。
评分读罢全书，我心中萦绕的是一种强烈的、近乎史诗般的宿命感，尽管书中的内容并非描绘宏大的历史战争，而是聚焦于更微妙的文化和时间领域的拉锯战。作者对“延宕”和“即时性”的辩证思考，尤其触动了我。我们生活在一个要求即时反馈的社会，但这本书似乎在颂扬那些被刻意推迟、被放置在“补时”阶段的思考与价值。它鼓励我们珍视那些需要时间来沉淀、来发酵的洞见，而非那些转瞬即逝的流量热点。文字的力量在这里得到了极大的彰显，它不是用来快速传递信息的工具，而更像是一种慢燃的火种，慢慢地渗透、慢慢地改变读者的认知基底。这本书的结论不是一个句号，而更像是一个向外无限延伸的省略号，它邀请你带着新的困惑和更深沉的提问，走回到你自己的日常生活中去继续这场探索。我强烈推荐给那些厌倦了浮光掠影，渴望进行一场真正意义上的思想深度潜水的读者。
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评分大概是自己参与的第一本书
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