重返风景:当代艺术的地景再现

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出版者:华东师范大学出版社·六点分社
作者:[法]卡特琳•古特(Catherine Grout )
出品人:
页数:158
译者:黄金菊
出版时间:2014-8
价格:29.8
装帧:精装
isbn号码:9787567517103
丛书系列:轻与重
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 景观
  • 风景
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 当代艺术
  • 風景、空間、感覚、記憶
  • 当代艺术
  • 地景再现
  • 风景回归
  • 艺术实践
  • 地域文化
  • 视觉表达
  • 空间叙事
  • 生态艺术
  • 图像再现
  • 地景美学
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具体描述

《重返风景》以十五世纪以来在西方一直是重要艺术表现的风景创作为题,探讨从古至今,从风景绘画到地景创作、现地制作等不同表现形式。

本书由四章构成。第一章从风景的表现手法、风景的创造,以及当代艺术家本身备受争议的立场来着手进行主题式分析,同时夹杂着历史和社会学的分析,目的是为了呈现与作品有关的背景,以及某些风景图像最原始的含义。

在第二章中,作者讨论风景的取景、装框、限制和结构。风景中道路或线条的规划,往往提供了导引的作用,因为从这些线条可以着手了解其与透视法的关连。

第三章直接透过主题、感受和与世界的各项关联来探讨一些概念,从中介入个人历史、集体历史和悲剧历史,以及它们对风景的影响。

第四章的重点则以地景的呈现和身体倾听经验为主。

城市肌理与身份流变:现代都市空间中的个体经验 第一部分:水泥森林中的迷失与重构 本书深入剖析了20世纪中叶以来,全球范围内城市化进程对个体生命经验产生的深远影响。我们不再将城市视为一个简单的地理实体,而是一个由错综复杂的社会关系、经济结构和心理投射共同构建的动态场域。 1. 空间的异化与身体的疏离 现代城市规划,尤其以功能主义为导向的规划模式,在追求效率的同时,无形中割裂了人与空间之间原有的情感联系。混凝土、玻璃幕墙和高速公路构成了冰冷的几何矩阵,使得日常行走成为一种被算法和通勤时间限定的机械运动。作者通过对多处典型后工业城市残留区的田野调查,细致描绘了“陌生人社会”的形成过程。在摩天大楼的阴影下,公共空间被不断压缩和私有化,邻里关系瓦解,个体被迫退缩至高度隔离的私人领域。 符号学视角的解析: 本章借鉴了后结构主义的空间理论,探讨了诸如“景观社会”中,真实被表征所取代的现象。诸如购物中心、主题公园等“拟态空间”如何通过精心设计的消费符号,成功地规训了市民的行为模式与欲望指向。 通勤的本体论困境: 集中探讨了通勤这一现代都市特有的行为。每日往返于居住地与工作地之间的过程,不仅仅是物理位移,更是一种身份的“时空错位”。个体在两种截然不同的空间逻辑中切换,导致了身份认同的碎片化与持续的焦虑感。 2. 记忆的地理学:遗忘与抵抗 城市空间是历史的承载者,但现代的快速拆迁和更新往往以“进步”的名义抹去厚重的历史印记。本书关注那些被城市规划权力边缘化的角落——老旧的街区、废弃的工厂、非正式的聚落。这些空间成为抵抗主流叙事的重要“非地方”。 口述史的介入: 通过对数位城市原住民的深度访谈,我们得以重建那些在官方历史记录中缺失的“生活地图”。这些记忆片段揭示了空间中蕴含的情感温度、集体创伤与世代传承的叙事线索。 “非正式”的生存策略: 关注城中村、地下空间或临时性建筑群落中,底层劳动者如何利用和改造现有空间,以适应其生存的需要。这种自下而上的空间生产,是对标准化城市肌理的有力反拨。 第二部分:身份的流动性与多重在场 在全球化加速的背景下,城市成为了不同文化、阶层和族群交汇的熔炉。这种高密度的接触既带来了活力,也产生了深刻的张力。 3. 移民的“中介空间”:边界的模糊化 现代都市移民群体面临着独特的空间挑战。他们既不完全属于新环境,也难以完全回归故土,游走于“此处”与“彼处”之间,创造出独特的“中介空间”(Third Space)。 族裔聚落的形成与维护: 研究了唐人街、小意大利等族裔聚落的形成机制。这些空间不仅是物质上的聚集地,更是文化符号的保存库和情感支持系统。然而,这些聚落也面临着被主流文化“奇观化”或被房地产开发“同化”的风险。 数字空间与物理空间的叠加: 探讨了社交媒体和即时通讯技术如何帮助移民社群维持跨地域的联系,从而在物理上隔离的城市中,建立起虚拟的、具有强大凝聚力的社会网络。 4. 身体政治学:性别、阶层与空间权力 空间并非中立的容器,它内嵌着权力关系和意识形态。本书审视了城市空间如何通过设计、安保措施和交通布局,无声地强化或消解社会的不平等。 夜间城市的安全性研究: 以女性和少数族裔的视角,剖析了公共照明、监控系统和交通可达性如何影响个体在夜间使用城市空间的自由度与安全感。某些街道、公园甚至被构建成了“禁区”,构成了事实上的空间隔离。 阶层固化与景观隔离: 分析了高档社区与贫民窟之间物理隔离的策略,例如防撞栏、高墙、以及针对流浪者的“反人类”城市设计(如带刺的座椅、倾斜的地面)。这些设计语言清晰地表达了谁是城市的主人,谁是被排斥的对象。 第三部分:科技介入与未来的栖居想象 随着物联网、人工智能等技术的深度嵌入,城市正在经历一场新的技术重塑。这种重塑对人类的“在场感”提出了根本性的挑战。 5. 智能城市:透明的笼子? 本书批判性地考察了“智能城市”的概念。数据采集、传感器网络和预测性警务的普及,极大地提高了城市管理的效率,但同时也带来了前所未有的隐私和监控风险。 行为数据的地理编码: 探讨了个体在城市中的每一个移动、消费和互动,是如何被转化为可分析的数据点,从而被用于预测和干预个体行为。这种“透明化”的生存状态,是对个人自主权的一次微妙侵蚀。 技术的非对称性: 分析了智能基础设施的部署往往优先服务于高价值区域和特定社会群体,进一步加剧了数字鸿沟与空间不平等。 6. 慢行复兴与“微型城市”的可能 面对过度连接和技术异化的趋势,本书的最后一部分转向了对可持续、人性化城市模式的探索。 步行友好型街道的社会意义: 重新评估了步行作为一种重新连接身体、环境与社区的必要手段。成功的“步行城市”不仅是交通设计的结果,更是社会交往和政治参与的温床。 15分钟生活圈的再审视: 探讨了如何通过混合功能开发和社区尺度规划,将大型、疏离的城市解构为一系列紧密、自给自足的“微型城市单元”。这种模式试图在保证现代便利性的同时,恢复邻里互助和地方感的传统。 本书旨在提供一个多维度的批判性框架,用以理解和反思当代都市生活中的复杂性、冲突与潜在的解放空间。它不是一门关于建筑或规划的技术手册,而是对人类在被塑造的空间中如何生存、抵抗与创造意义的深刻探究。

作者简介

作者卡特琳•古特(Catherine Grout ),法国社会科学高等研究院艺术史暨美学博士,京都关西日法交流会馆驻村艺术家,法国里尔国立高等景观建筑学院教授。她曾担任大型都市艺术季的策展人,2003年至2004年在斯特拉斯堡负责法德边境著名的莱茵河公园的公共艺术造景。除投身公共艺术事务与教学外,她还出版了《斯特拉斯堡的电车》(Le Tramway de Strasbourg )、《都市中的艺术》(L’Art en milieu urbain ),以及《艺术的社会面貌》(Pour une réalité publique de l’art )、《艺术介入空间》(Pour de l’art au quotidien )、《风景的情感:开放与毁弃》(L’ Émotion du paysage ) 等著作。

译者黄金菊,台湾国立政治大学历史系毕业,并于巴黎第七大学取得历史学硕士学位。专攻艺术行政。2002年曾参与本书作者卡特琳•古特以及竹围工作室负责人萧丽虹女士于淡水竹围策划举办的“城市与河流的交会——竹围环境艺术节”。

目录信息

前言 /1
第一章风景 /5
一、山,远处的消费场域 /8
二、天堂和民主 /23
三、乡村,风景作为国家象征的表现 /33
第二章画框内的风景 /53
一、关于足迹和几何构图 /56
二、体现所见(主体/客体) /72
三、边界 /75
第三章风景中身体的感受 /83
一、历史 /86
二、参与地景建构和置身其中 /98
三、利用结构来超越框架 /109
四、身体的视觉 /117
第四章体验 /137
结论:思考风景整体 /157
· · · · · · (收起)

读后感

评分

因为“风景” Landscape / paysage 而看的书。大陆简体字版详细列出的contents更是让我决定要细看。https://book.douban.com/subject/25819931/ (奇怪这两个版本现在是分属两本书,但译者是一个人,应该只是繁体字和简体字的区别而已。) 本书由四章构成。第一章从风景的表现...

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因为“风景” Landscape / paysage 而看的书。大陆简体字版详细列出的contents更是让我决定要细看。https://book.douban.com/subject/25819931/ (奇怪这两个版本现在是分属两本书,但译者是一个人,应该只是繁体字和简体字的区别而已。) 本书由四章构成。第一章从风景的表现...

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因为“风景” Landscape / paysage 而看的书。大陆简体字版详细列出的contents更是让我决定要细看。https://book.douban.com/subject/25819931/ (奇怪这两个版本现在是分属两本书,但译者是一个人,应该只是繁体字和简体字的区别而已。) 本书由四章构成。第一章从风景的表现...

用户评价

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当我翻开《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书时,我抱着一种学习的心态,期待能从中获得一些艺术知识。然而,这本书带给我的远不止于此,它更像是一次关于“观看”的哲学启蒙。作者在书中对“地景”的定义进行了极大的拓展,不再局限于传统的自然风光,而是将目光聚焦于人类活动对地貌的影响,以及艺术家如何通过作品来记录、反思和批判这些过程。我特别喜欢书中关于“介入性地景”的讨论,艺术家们不仅仅是观察者,更是积极的参与者,他们通过自己的行动,改变或激活了某个特定区域。例如,有一位艺术家在沙漠中种植成千上万棵树,并记录下这个过程,这不仅仅是一件艺术作品,更是一种环保行动和对未来生存的承诺。这种将艺术与社会责任相结合的做法,让我深受感动。这本书让我明白了,艺术的力量不仅仅在于它的审美价值,更在于它能够引发思考,能够触动人心,甚至能够推动改变。它让我开始用一种全新的视角去审视我所生活的城市,那些被遗忘的角落,那些被工业文明改造过的土地,它们都拥有自己的故事,等待着被发现和被解读。

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《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,我必须得说,它打开了我认识“风景”这个词的全新维度。我一直以为风景就是蓝天白云,青山绿水,最多加上一些奇特的山石和流云。但这本书让我意识到,原来我们所处的环境,每一个角落,哪怕是城市里钢筋水泥的丛林,甚至是那些被遗忘的工业废墟,都可以成为艺术家们笔下的“风景”。作者在书中探讨的不仅仅是视觉上的呈现,更是一种情感的连接,一种对当下生存环境的反思。读到关于艺术家如何捕捉城市快速变迁中的“瞬间风景”那一段,我简直被震撼了。他们不是简单地描摹,而是将时间、记忆、甚至是个人的情绪融入画面,让静止的图像充满了生命的张力。我突然想起我常走的上班路上,每天都经过一片正在拆迁的老街区,那些斑驳的墙壁,裸露的钢筋,在落日余晖下,竟然有一种莫名的悲壮和美丽。这本书让我开始用一种更广阔、更深邃的眼光去审视我所居住的世界。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何“看见”的书,如何从寻常的景象中挖掘出不寻常的意义。我特别喜欢作者对于“地景”这个概念的阐释,它不再是单纯的自然景观,而是包含了人类活动、历史痕迹、甚至社会议题的复合体。这种概念的拓展,让我对当代艺术的理解上升了一个层次,也让我对我们身处的这个时代有了更深刻的认知。这本书绝对是我近年来读过的最有启发性的一本书之一,它让我重新审视了“风景”的定义,也让我对艺术的力量有了更深的敬畏。

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《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,它让我开始重新审视那些我们习以为常,甚至是被忽略的“风景”。我一直以为风景就是那些宏伟壮丽的自然景观,但这本书让我看到了,即便是城市里的一条小巷,一个废弃的工厂,甚至是一块被遗忘的空地,都能成为艺术家们创作的沃土。作者在书中探讨的“地景再现”,不再仅仅是对现实的模仿,而是艺术家们对环境的感知、理解和再创造。我印象最深的是关于艺术家如何利用大地本身作为画布,进行创作的那些章节。比如,有人在盐湖上绘制巨大的几何图案,随着潮汐和风力的作用,这些图案不断变化,最终消失,留下的是一种对时间流逝和自然力量的思考。这种将艺术与自然融为一体的做法,让我觉得既震撼又充满哲学意味。它让我开始思考,我们与环境的关系,究竟应该是怎样的。艺术在这里,扮演了一个重要的桥梁角色,它让我们能够以一种更深刻、更感性的方式去理解和感受我们所处的环境。这本书让我明白了,所谓的“风景”,其实是人类与自然、历史、社会等多重因素交织而成的复杂体。它让我对“地景”这个概念有了颠覆性的认识,也让我对当代艺术的多元化和深刻性有了全新的体会。

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这本书,名曰《重返风景:当代艺术的地景再现》,简直是开启了我认识“地景”的“任意门”。我一直以为“风景”就应该是山川湖海,或者是一些名胜古迹,最多再加上一些现代都市的繁华景象。但读了这本书,我才明白,原来我们生活的每一个角落,只要被艺术家们用心去看,用心去感受,都可以化为令人惊叹的“地景”。我尤其对书中那些关于艺术家如何关注被人类活动所改变的地貌的章节,印象非常深刻。比如说,有位艺术家用摄影的方式,记录了那些因为工业发展而形成的特殊地貌,那些层层叠叠的矿坑,那些被污染的河流,在他们的镜头下,竟然呈现出一种震撼人心的荒凉美。作者的解读也并非是枯燥的理论堆砌,而是用一种非常感性的语言,引导读者去体会作品背后蕴含的情感和思想。我能感受到艺术家们对环境的忧虑,对土地的敬畏,以及他们试图通过艺术来唤醒人们对这些问题的关注。这本书让我意识到,“地景”不再仅仅是物理空间的存在,它更是承载着历史、记忆、情感和价值观的复合体。它让我对当代艺术的广阔性和深刻性有了全新的认知,也让我开始更加留意身边那些被我们忽略的“风景”。

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翻开《重返风景:当代艺术的地景再现》,我原本以为会是一本枯燥的艺术史论述,但很快就被它充满活力的内容所吸引。书中最让我印象深刻的是作者对不同时代艺术家如何处理“地景”题材的对比分析。从早期写实的山水画,到印象派对光影的捕捉,再到抽象表现主义对空间和情感的释放,每一个阶段都如同一次对“风景”的重新定义。特别是关于后现代主义艺术家的部分,他们不再局限于传统的绘画媒介,而是运用摄影、装置、影像等多种形式,将“地景”的概念延展到虚拟空间和概念艺术的领域。这让我大开眼界,原来艺术的表现手法可以如此多元,如此自由。书中提到的那位利用航拍技术捕捉大地纹理的艺术家,他的作品就像一幅幅巨大的抽象画,展现了自然界令人惊叹的图案和色彩。这种宏观的视角,让我感受到了人类在宇宙中的渺小,也体会到了地球本身的生命力。我尤其欣赏作者在分析作品时,不仅仅停留在形式和技巧层面,而是深入挖掘艺术家创作背后的思想动机和社会背景。比如,当探讨某位艺术家如何通过描绘被污染的工业区来表达对环境破坏的控诉时,我能深切感受到艺术作为一种社会批判力量的价值。这本书让我明白了,艺术家并非是脱离现实的象牙塔居民,他们的创作往往与我们所处的时代息息相关,甚至是时代的先声。它就像一个指南针,指引我穿越当代艺术的迷宫,去发现那些隐藏在“地景”背后的深刻寓意。

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《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,它就像一座连接过去与现在的桥梁,让我得以窥见当代艺术家们如何用全新的视角来解读和重塑我们所处的世界。我一直对那些能够触及历史和记忆的作品充满兴趣,而这本书中的案例,恰恰满足了我的这种需求。作者在书中探讨的“地景再现”,不再仅仅是对自然风光的描摹,而是艺术家们对土地上发生过的一切的回应和记录。我印象最深的是关于艺术家如何利用考古遗迹或历史遗址进行创作的章节。例如,有人将现代装置艺术放置在古老的废墟中,这种穿越时空的对话,让我感受到了历史的厚重和艺术的生命力。它让我思考,我们今天所处的环境,是如何被过去的事件所塑造的。这本书让我意识到,艺术不仅仅是关于当下,更是关于与过去对话,与未来连接。它让我对“地景”这个概念有了更深刻的理解,它不再是静态的背景,而是承载着丰富历史和情感的载体。它让我对当代艺术的深邃和多元有了全新的认识。

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《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,它就像一本能让我在沙发上就能进行一场环球旅行的书。我一直对那些遥远、奇特的地理环境充满好奇,而这本书里的案例,恰恰满足了我的这种渴望。作者没有选择那些已经被无数人描绘过的高山大海,而是把目光投向了那些被忽视的、甚至是被遗忘的角落:沙漠的边缘、极地的冰川、甚至是城市地下错综复杂的管道系统。我惊叹于艺术家们能够从这些看似荒芜或杂乱的景象中,发现出令人震撼的美。书中有一段描述了一位艺术家如何将废弃的矿井转化为一个充满未来感的艺术空间,这简直太有想象力了。我能想象出那里的黑暗与光影交织,过去的工业痕迹与现代艺术装置碰撞出的独特氛围。这种“再现”,不是简单的复制,而是一种创造,一种对原有地貌的解读和重塑。它让我看到了艺术的强大生命力,能够将平凡的物质转化为触动人心的精神体验。而且,作者在阐释时,非常注重将艺术作品与创作时的社会、文化背景联系起来。比如,当一位艺术家选择描绘那些因气候变化而加速消失的冰川时,我能感受到其中蕴含的紧迫感和对人类行为的反思。这本书让我意识到,所谓的“风景”,其实是人类与自然互动的结果,是历史留下的印记,是当下社会状况的缩影。它让我对“地景”这个词有了更深刻的理解,它不再是静态的背景,而是充满生命力的载体。

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在阅读《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书的过程中,我仿佛经历了一场思想的旅程,每一次翻页都充满了惊喜和启迪。作者在书中对“地景”概念的拓展,让我彻底打破了以往的认知框架。我曾经认为,风景只能是壮丽的自然山河,但这本书让我看到,即便是城市里破败的角落,被遗忘的工业区,甚至是被改造的土地,都可以成为艺术家们关注和表现的对象。我尤其被那些艺术家如何利用光影和色彩来重塑地景的作品所吸引。例如,某位艺术家在夜晚拍摄城市中霓虹灯投射在建筑上的光影,将原本冰冷的建筑变得充满了神秘和戏剧性。这种对日常景象的重新诠释,让我看到了艺术的魔力。它不仅仅是技术的展示,更是对我们感知世界的引导。这本书让我明白了,真正的“地景再现”,是一种对现实的深度理解和艺术化的表达,它能够揭示出被掩盖的真相,唤醒我们沉睡的感知。它让我开始用一种更加开放、更加多元的视角去观察我身边的世界,去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。

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说实话,我一开始拿起《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,并没有抱太高的期望,总觉得“地景再现”这个概念有些过于学术化,可能会有些沉闷。但事实证明,我的担忧是多余的。书中的案例分析,就像一部部精彩的纪录片,让我身临其境地感受到了不同地域的独特魅力,以及艺术家们是如何用他们的视角来诠释这些地方的。我特别喜欢那些关于艺术家如何捕捉“流动的风景”的章节。无论是河流的蜿蜒,还是云朵的变幻,甚至是人群的移动,都被赋予了生命和意义。我一直觉得,真正的风景,不应该是静止的,而应该是有生命力的,是可以感受到的。书中一位艺术家用延时摄影记录城市车流汇聚成光带的画面,给我留下了极其深刻的印象。那种瞬间的聚合与消散,那种能量的涌动,让我看到了城市夜晚的另一种节奏和生命。作者在解读时,没有使用太多晦涩的术语,而是用一种非常平实、却又富有洞察力的语言,让我能够理解艺术家们想要表达的深层含义。它让我明白了,艺术不仅仅是关于美的追求,更是关于对生活、对环境的观察和体验。这本书让我意识到,我们生活中的每一个场景,都有可能成为艺术的灵感来源,只要我们拥有一双发现美的眼睛。

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《重返风景:当代艺术的地景再现》这本书,它就像一本打开我感官的宝典,让我重新认识了“风景”的丰富性和多样性。我一直觉得,艺术家的眼睛是与众不同的,他们总能在我们司空见惯的景象中,发现令人惊叹的细节和深层含义。书中对那些描绘了人类活动痕迹的地景作品的分析,尤其让我着迷。例如,那些艺术家如何捕捉工业遗迹的荒凉与历史感,或者如何通过表现城市扩张的痕迹来探讨人类与自然的关系。一位艺术家用航拍的方式,将地球表面的农业种植区域绘制成巨大的抽象画,这种宏观的视角,让我看到了人类改造自然的惊人力量,也看到了自然在人类影响下的独特美学。我特别欣赏作者在分析作品时,那种深入浅出的叙述方式。他不会使用太多生僻的艺术术语,而是用一种非常生动、形象的语言,引导读者去理解艺术家们想要传达的情感和思想。这本书让我明白了,所谓的“地景”,早已不再是简单的自然风光,而是人类文明、历史记忆、甚至是社会议题的载体。它让我对当代艺术的包容性和深刻性有了全新的认识,也让我开始重新审视自己与所处环境的关系。

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等董豫赣的时候看的,觉得书比他的讲座强呢

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探讨了艺术家如何展现“风景”,看了不少很棒的摄影作品和地景艺术,也有很精彩的论述。但不是现在想看的对于风景的讨论,“风景”并不是纸面上的概念,还是想看更多实质的操作。

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风景是有限度的,无论是人造的还是自然的,皇家园林是不会让普通人随便进的,爆发中的火山也是非常壮观,但这可能是主体最后目击世间的时刻,风景就是一场幻觉。

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我们必须思量我们在不同的时刻中所有可能的存在方式,尽可能去了解我们的身体是如何成为环境的一部分,交流又是如何在环境和我们之间开启,如何可以让我们张大眼睛观看环境以及它的结构。...对风景感到兴趣,是一个为了世界的计划。要开读《知觉现象学》.

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介绍了在当代思考风景的几种方式。第一遍读的是台湾出版的版本,第二遍是大陆的翻译。

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