具体描述
［编辑推荐］
全书包含：
150 位全球顶尖摄影师多年拍摄经验
224 幅精美作品及创作说明
40 个资深摄影教育者设计的拍摄练习
构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案
通过本书：
了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来
学会以顶尖摄影师的视角观察世界
理解摄影的视觉语言与设计原则
获得数字影像制作知识
以专业水准创作并展示图片
开启你自己的卓越影像创作之路
［内容简介］
本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。
全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习，引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路，指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。
本书适合摄影爱好者、学生及教师，任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从本书获益。
［推荐语］
“罗伯特·希尔施将本书定位为一本导论性的适合大学层次读者使用的教程。这是一本有关理念的书而不是软件或相机的使用手册。秉持这样的哲学，希尔施保证了批判的观察和美学价值能与技术获得同等重视。本书以有关摄影史、视觉基础和象征内容的章节开始，以透过相机观察世界和思考、撰写有关摄影文章的章节结束，这种强调是令人振奋且富有启发的。”
——Afterimage，36卷第1期
“希尔施的《光与镜头：数字时代的摄影》是一本非常有价值的参考，从中你能获得基础到高级的数字摄影技巧，适合菜鸟摄影师或有经验的教师使用。书中介绍了对当代图像理念和创作有着重要意义的摄影史知识。本书所涵盖的技巧与创意内容极为广泛，适合不同层次的学习者作为学习参考。”
——Exposure杂志
“一本具有开创性的导论书，向读者清晰、简洁地介绍创作发人深省的数字摄影作品所必需的知识。这是一本敢于尝新的创意书，包含了大量顶尖摄影教育者设计的课堂练习和任务，鼓励读者以摄影师的眼光和美学视角批判地进行探索和创作图片。”
——Photo Technique杂志
作者简介
罗伯特·希尔施（Robert Hirsch），著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监，现任纽约布法罗Light Research总监，纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展，策划发起大量展览、研讨会，采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作：《摄影的可能：创意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕获光线：摄影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。
梁明，第五代电影导演、摄影师。现任中国传媒大学教授、摄影系主任、博士生导师。
王婧，生于1981年，中国传媒大学戏剧影视学院摄影系讲师，主要研究领域为摄影技术、图片摄影造型、新闻与纪实摄影等。2003年获得摄影专业学士学位，2006年获得广播电视艺术学硕士学位并留校至今。主讲课程：《影视摄影技术基础》、《新闻摄影与图片编辑》和《纪实摄影》等。
目录信息
献 词
前 言
致 谢
第1章 我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史
第2章 设计：视觉基础
第3章 拍摄图像：相机、镜头和扫描仪
第4章 曝光与滤镜
第5章 用光看世界
第6章 观察：睁大眼睛
第7章 时间、空间、想象力与相机
第8章 数字暗房：当虚拟照进现实
第9章 展示与保存
第10章 透过相机看世界
第11章 结论：思考并撰写有关摄影的文章
第12章 蓄势待发的摄影师 373
附录1 安全问题：注意保护自己和数码设备
附录2 工作前景
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《光与镜头》这本书，为我开启了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。作者在书中对“色彩的运用”进行了深入浅出的讲解，他不仅介绍了色彩的基本理论，还深入探讨了色彩的情感意义，以及如何在摄影中巧妙地运用色彩来表达情感，营造氛围。我特别喜欢他关于“冷暖色调”的对比分析，作者通过大量的实例，展示了冷色调带来的宁静、深邃，以及暖色调带来的热情、温暖，并提供了如何在拍摄中把握这些色调的实用建议。书中关于“后期色彩调整”的技巧也让我获益匪浅，作者详细讲解了如何使用Lightroom等软件，对照片的色彩进行精细的调整，从而达到最佳的视觉效果。我甚至觉得，这本书不仅仅是在教我摄影，更是在教我如何去感受和理解这个世界的色彩。每次阅读，都仿佛在进行一次色彩的洗礼，让我对生活的色彩有了更深的感悟。
评分这本书，简直是为我量身打造的摄影入门指南！《光与镜头》中的内容，严谨而不失趣味，理论与实践相结合，让我这个门外汉也能迅速掌握摄影的精髓。作者在书中对“景深”的解释尤为精彩，他用生动的比喻，将光圈、焦距和距离这三个影响景深的要素，解释得淋漓尽致。我跟着书中的步骤，尝试了不同的景深效果，无论是虚化背景突出人物，还是保持前景后景的清晰，都能得心应手。书中关于“对焦”的技巧也让我受益匪浅，作者详细介绍了选择对焦点的重要性，以及如何在运动物体拍摄时，保持焦点准确。此外，我还对书中关于“黑白摄影”的章节特别感兴趣。作者不仅介绍了黑白摄影的魅力，还深入剖析了如何通过光影和构图来营造黑白影像的艺术感。他强调，黑白摄影更注重线条、形状和对比，这让我对以往只关注色彩的拍摄方式有了全新的认识。这本书的出现，让我对摄影的热情更加高涨，也让我看到了自己成为一名优秀摄影师的希望。
评分《光与镜头》这本书，真的让我体会到了摄影的深度与广度。作者在书中对“人像摄影”的探讨，让我受益匪浅。他不仅仅是讲解了如何拍摄出清晰、美观的人像，更深入地探讨了如何通过光线、构图和眼神交流，来捕捉人物的内在情感和个性。我特别喜欢他关于“眼神光”的论述，作者认为，眼神光是人像摄影的灵魂，它能够赋予人物生命，传达出人物内心的情感。书中提供了一些关于如何通过调整角度和光源，来捕捉最动人的眼神光的实用技巧。同时，作者还强调了“人物与环境的互动”的重要性，他鼓励摄影师将人物置于合适的环境中，让环境能够衬托人物，甚至讲述人物的故事。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是记录外貌，更是捕捉灵魂。
评分每次翻开《光与镜头》，我都会被作者对光线的独到见解所吸引。他不仅仅是将光线视为一种物理现象，更是将其视为一种情感的载体，一种叙事的工具。书中关于“光影叙事”的章节，让我耳目一新。作者通过分析一系列经典摄影作品，讲解了如何利用光线的明暗对比、方向和强度，来引导观众的视线，营造画面的情感张力，甚至讲述故事。我特别欣赏他对“剪影摄影”的讲解，他用精妙的语言描绘了剪影艺术的魅力，以及如何通过剪影来表现人物的轮廓和姿态，从而营造出一种神秘、朦胧的美感。书中还穿插了一些关于“风光摄影”的技巧，作者分享了如何在不同天气条件下，捕捉大自然的壮丽景色，以及如何通过巧妙的构图，将天地间的广阔与细节完美融合。这本书让我对摄影的理解又深了一层，也让我更加渴望去用镜头记录下这个充满光影魅力的世界。
评分《光与镜头》这本书，给我的感觉就像是走进了一座精心布置的画廊，每一页都蕴含着摄影大师的匠心独运。作者在书中探讨了光线对于影像构图的决定性作用，这一点我深以为然。他没有泛泛而谈，而是通过大量的经典案例，详细解析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何通过调整相机参数和拍摄角度，来达到增强立体感、突出主体、营造氛围等效果。书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的运用描写更是生动形象，让我仿佛亲眼见证了日出日落时分，光线如何将世界染成一幅幅绝美的画卷。我特别喜欢其中关于“二次曝光”技巧的阐释，作者不仅解释了其原理，还提供了一系列富有创意的实践方法，这无疑为我的摄影创作打开了新的思路。而且，书中对不同镜头的特性和适用场景的介绍也十分详尽，从广角镜头的宏大叙事，到长焦镜头的精炼聚焦，再到定焦镜头的纯粹表达，作者都用浅显易懂的语言和充满吸引力的图片一一呈现。我发现，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着如此多的科学原理和艺术追求。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，对光影的理解也上升到了一个新的层面。
评分《光与镜头》这本书，让我体验了一次前所未有的光影之旅。作者在书中对光线的运用进行了深入的剖析，他将复杂的光学原理，用生动形象的比喻和直观的图解方式呈现出来，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢他关于“阴影”的论述，作者认为，阴影并非是黑暗的，而是光线留下的痕迹，它们同样具有塑造空间、增加层次和引导视线的作用。通过书中大量的实例，我看到了如何利用阴影来增强画面的戏剧性，如何用阴影来烘托人物的情绪。同时，书中关于如何运用反光板和柔光罩等附件来控制光线的技巧也十分实用，作者详细介绍了它们在不同场景下的应用，并提供了详细的操作步骤，让我能够迅速掌握。我还对书中关于“色彩心理学”的探讨印象深刻，作者解释了不同颜色对人的情绪和心理会产生怎样的影响，以及摄影师如何通过色彩的搭配来传达特定的情感。读完这本书，我感觉自己对光线和色彩的感知能力都得到了极大的提升，对未来的摄影创作充满了信心。
评分这是一本让我久久不能释怀的书。作者在《光与镜头》中，没有仅仅停留在技术层面，而是将摄影上升到了哲学的高度。他探讨了“看见”与“被看见”之间的微妙关系，以及摄影师如何通过镜头，将自己对世界的理解和情感传达给观者。书中有一段关于“瞬间”的论述，让我感触颇深。作者认为，摄影师的伟大之处在于，他们能够抓住那些稍纵即逝的生命瞬间，并赋予它们永恒的意义。无论是孩子纯真的笑容，还是老人脸上岁月的痕迹，亦或是自然界中光影的变幻，在摄影师的镜头下，都获得了生命。我尤其欣赏作者在书中对“减法构图”的强调，他鼓励摄影师在纷繁的世界中，学会舍弃不必要的元素，从而突出画面的核心，让视觉语言更加纯粹有力。书中穿插的一些摄影师的采访和创作心得，更是让我看到了艺术背后的艰辛与喜悦。他们如何在孤独中坚持，如何在质疑中成长，这份对艺术的纯粹追求，着实令人动容。我感觉这本书不仅仅是在教我摄影，更是在引导我如何去生活，如何去感受这个世界的美好。
评分终于有机会翻开《光与镜头》这本心心念念的书，拿到手中的纸张散发着淡淡的油墨香，仿佛穿越时空，将我带入了作者所描绘的光影世界。迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是一段对摄影艺术的深情告白，它不仅仅是关于技术，更是关于如何用眼睛去观察，用心灵去感受，再通过镜头将那一瞬即逝的美定格。作者的文字如同摄影师手中的相机，精准地捕捉着事物最细微的纹理和最动人的情感。我会被书中对光线变化的细腻描绘所震撼，时而温暖的金黄，时而冷峻的蓝调，作者总能找到最恰当的词汇来形容它们在不同物体上的投射和折射，让读者仿佛置身于现场，亲身感受那光影流转的魔力。更让我着迷的是，书中不乏对摄影师心路历程的深刻剖析，他们是如何在无数次尝试中寻找最佳角度，如何在极端的环境下坚持创作，他们的坚持和对艺术的执着，无声地激励着我。这本书不仅仅是摄影技巧的指南，更是一本关于生活美学的教科书，它教会我用发现的眼光去审视日常，去捕捉那些被忽略的美好瞬间。读到一半，我甚至已经开始回想自己曾经拍摄过的照片，那些模糊的记忆在作者的文字中被唤醒，变得清晰而鲜活。这本书无疑会成为我未来创作道路上最重要的伙伴。
评分《光与镜头》这本书，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一本关于如何用眼睛发现美的生活哲学。作者在书中用充满诗意的语言，描绘了光线在不同时间和空间中的形态变化，以及它们如何赋予景物生命。我被书中对“动态捕捉”的论述所吸引，作者详细讲解了如何通过高速快门定格瞬间的运动，如何通过慢速快门描绘流动的光影。书中的一些关于“运动摄影”的案例，如拍摄奔跑的动物、飞驰的车辆，让我学到了许多实用的技巧。同时，作者还强调了“意境”在摄影中的重要性，他认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的表达，是摄影师内心世界的投射。我特别喜欢书中关于“写意摄影”的探讨，作者鼓励摄影师放下对细节的过度追求，转而追求画面的整体意境和氛围。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的沟通，是与世界对话的方式。
评分这本书，让我重新审视了“构图”这个摄影中最基础却又最核心的概念。《光与镜头》中的内容，详实而富有启发性。作者在书中详细讲解了各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、S形构图等，并结合大量的实拍照片，深入浅出地分析了它们的应用场景和效果。我特别喜欢他关于“视觉引导线”的论述，作者认为，画面中的引导线能够自然地将观众的视线引向主体，从而增强画面的空间感和纵深感。书中提供了一些关于如何利用建筑线条、道路、河流等元素来构建引导线的实用技巧，让我豁然开朗。此外，我还对书中关于“留白”的运用印象深刻，作者强调，适度的留白能够让画面更加简洁、干净，同时也能留给观者想象的空间。这本书让我意识到，构图不仅仅是元素的排列，更是对画面节奏和情绪的掌控。
评分真像本讲义啊！
评分海星。大致就是读者也不知道要读什么啊就这样吧好吧，作者也不知道要多写什么啊那我就多写点反正翻译过来你怎么看怎么别扭哈哈
评分没相机
评分海星。大致就是读者也不知道要读什么啊就这样吧好吧，作者也不知道要多写什么啊那我就多写点反正翻译过来你怎么看怎么别扭哈哈
评分此书定位很怪，基本上是面面俱到的摄影相关概念介绍，但初学者又无法以之入门，可能是用于配合摄影教学。不过内容倒并非像底下这条唯一的评论般一无是处，至少其中选登了二百多幅作品并作出了详细的注释——其实倒不如把这些作品结个集子。谁会花一百两银子了解PS的各键位图标和发表摄影文章的渠道？……
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