具体描述
想让观众感受过山车般的惊心动魄吗？
精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等神作之典型场景
逐镜解析用镜头语言给表演加分的绝招
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
◎ 编辑推荐
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。
“马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
***
◎ 深挖导演功力，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
克里斯托弗·肯沃西的又一本佳作！读这本书就像跟你蕞喜欢的导演重温你蕞喜欢的电影一样。他挖掘出了斯科塞斯的经典场景之所以精彩的更高层次的、微妙的原因。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。
——乔·莱登，《综艺》 杂志、MovingPictureBlog网站记者
肯沃西分析画面的能力太出色了——那种畅快的感觉就仿佛大师导演坐在你身边，一边放电影，一边为你讲解他如何运镜。
——查德·杰维奇，编剧、制片人、作家
斯科塞斯本人经常敦促刚起步的电影人“向大师学习”，这本书堪当此大任。
——弗兰克·P.托马苏洛，佩斯大学电影研究客座教授
这本书对这位伟大导演的主题和方法进行了一次深入的探索，每一位电影人和电影爱好者都应该读。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西奉献的这本书，手把手帮助学生理解斯科塞斯的视觉技巧——不仅图文并茂地展示所讨论的每个场景是如何设置的，还剖析了斯科塞斯如何用简单的摄影机运动，结合取景来讲述震撼人心的故事。
——劳丽·希尔，The Writer’s Advantage作者
从《愤怒的公牛》和《纯真年代》等经典作品，到《飞行家》和《华尔街之狼》等较近期作品，肯沃西剖析了斯科塞斯蕞令人难忘的场景，阐明了其方法中蕞有魅力的特质：能将极端直率与精心编排结合起来，创造出电影的诗意。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor作者
克里斯托弗·肯沃西在三本书中不仅解构三位大师的导演技巧，还每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的舞蹈，如何将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·特拉维斯，作家、导演、The Film Director’s Bag of Tricks作者
在马丁·斯科塞斯令人印象深刻的海量作品中，肯沃西截取出关键时刻，点击了暂停按钮，展示如何仅用视觉手段便将我们吸引到故事中。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
这本书就像马丁·斯科塞斯的片子一样，是快节奏的、生机勃勃的、扣人心弦的。肯沃西通过取景、摄影机运动和剪切的技巧，为你解读《愤怒的公牛》的冲击力、《纯真年代》的持久魅力，以及《飞行家》的戏剧性。
——马特·洛尔，编剧，TheMovieZombie网站创始人、编辑
克里斯托弗·肯沃西在这本书中以独到视角和洞察力——就像在“昆汀篇”中一样——揭示了用电影化的技艺讲述故事的本质。
——理查德·D.佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
“Shoot Like……”系列就像给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，是很方便的参考书。在“斯科塞斯篇”中，他仔细地将其作品分解成一种视觉语言。对于任何导演都是很容易借鉴到的参考资料。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes作者
◎ 内容简介
好莱坞殿堂级导演马丁‧斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
作者简介
克里斯托弗‧肯沃西，身兼作家、编剧、导演、制片人。导演过剧情长片《雕刻家》（The Sculptor），以及多部电视剧、网剧、音乐短片、实验短片和商业广告。目前主要从事写作，作品包括畅销书Master Shots系列、《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。
林小羽，北京大学文学学士，英国约克大学当代电影研究方向硕士，文字工作者。
目录信息
如何使用本书
Ⅰ. 改变的瞬间 《出租车司机》
Ⅱ. 狂乱的动作 《华尔街之狼》
Ⅲ. 紧张的对峙 《华尔街之狼》
Ⅳ. 运动的对比《愤怒的公牛》
Ⅴ. 变换的力量 《飞行家》
Ⅵ. 景深的层次 《飞行家》
Ⅶ. 出其不意的行动 《无间道风云》
Ⅷ. 揭露反派 《无间道风云》
Ⅸ. 障碍 《雨果》
Ⅹ. 建构亲密关系 《纯真年代》
结 语
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
在朋友的书架上看到这本书，没多久就翻完了。 可以将这本书看成摄影师掌控镜头的教程，也可以将它看成是另一个角度观看电影的说明。 需要印证原电影镜头，去体会电影镜头对观众情绪的影响。从逆向的解说来看，是一本很不错的书。但因非专业选手，对于摄影师的帮助，也许有限。...
8月份有一周在杭州学习，周末跑到上海书展去。排队买签售书，买了文景的约翰豪和新星的岛田庄司。 然后就撒进上海书展熙熙攘攘的大潮中乱转了。因为袋子已经满沉的，所以非五折以下不看，专门去了99家，以前在他家买过特价五元十元二十的书，然后成了他家铁杆，开始收集短经典...
8月份有一周在杭州学习，周末跑到上海书展去。排队买签售书，买了文景的约翰豪和新星的岛田庄司。 然后就撒进上海书展熙熙攘攘的大潮中乱转了。因为袋子已经满沉的，所以非五折以下不看，专门去了99家，以前在他家买过特价五元十元二十的书，然后成了他家铁杆，开始收集短经典...
在朋友的书架上看到这本书，没多久就翻完了。 可以将这本书看成摄影师掌控镜头的教程，也可以将它看成是另一个角度观看电影的说明。 需要印证原电影镜头，去体会电影镜头对观众情绪的影响。从逆向的解说来看，是一本很不错的书。但因非专业选手，对于摄影师的帮助，也许有限。...
8月份有一周在杭州学习，周末跑到上海书展去。排队买签售书，买了文景的约翰豪和新星的岛田庄司。 然后就撒进上海书展熙熙攘攘的大潮中乱转了。因为袋子已经满沉的，所以非五折以下不看，专门去了99家，以前在他家买过特价五元十元二十的书，然后成了他家铁杆，开始收集短经典...
用户评价
我对《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书充满了好奇，主要是因为我一直觉得斯科塞斯在电影叙事上有着一种与众不同的魔力。他的电影，无论是什么题材，总能抓住人心的最深处，让你在观影结束后久久不能平静。我想这本书一定不会只停留在表面的技术分析，它肯定会挖掘斯科塞斯那些独特的叙事技巧。比如说，他如何运用非线性的时间结构来构建《好家伙》的庞大叙事，将观众置于一个不断跳跃的时空中，却又能始终保持故事的连贯性和张力？或者，他在《无间道》系列中，如何通过剪辑的节奏和画面的对比，来营造那种猜忌、背叛和身份认同的混乱感？我尤其对他在人物塑造上的手法很感兴趣，他的角色往往不是非黑即白的，而是充满了矛盾和复杂性。《出租车司机》中的特拉维斯·比克尔，那种孤独、偏执又带有某种病态的正义感，是如何通过镜头语言一点点渗透出来的？他的眼神、他的独白、他穿梭于纽约夜晚的孤独身影，这一切是如何被斯科塞斯捕捉并放大，最终成为一个深入人心的银幕形象？我相信这本书会为我揭示更多关于斯科塞斯在讲故事方面的天赋，他如何在每一个镜头、每一个场景中埋下伏笔，引导观众的情绪，最终构建出那些令人难忘的故事。我期待这本书能给我带来一种全新的视角，去理解那些我反复观看的经典，发现更多隐藏在镜头后面的智慧和匠心。
对于《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，我抱着极大的兴趣，因为我一直认为斯科塞斯是那种能让观众“沉浸”进电影世界的导演。他的镜头不仅仅是记录，更像是一种引导，一种邀请，将你带入他所构建的那个生动且真实的电影空间。我特别想知道，书中会如何阐释他在《出租车司机》中对纽约夜晚那种独特氛围的营造。那种潮湿、肮脏、却又充满诱惑的城市景观，是如何通过镜头语言被放大和强化的？特拉维斯·比克尔在出租车里的每一次观察，他眼神中的迷茫和厌恶，这些细节是否会被书中详细剖析？再比如，《好家伙》中那种快速剪辑和现场感十足的音效，是如何与斯科塞斯的镜头运动相结合，创造出一种令人目不暇接、却又恰到好处的节奏感的？书中是否会深入分析他标志性的“自由运动镜头”，那种仿佛不受束缚的镜头推进，是如何让观众感受到人物的自由状态，或者是在某个时刻又成为压抑的象征？我对他在《无间道》系列中那种对“身份”和“潜伏”的探讨同样着迷，那些潜伏在暗处的人物，那些模糊不清的界限，是如何通过斯科塞斯的镜头语言来呈现的？是那些窥视的视角，还是那些充满张力的对峙场面？我期待这本书能为我提供一个全新的视角，去重新审视那些我熟悉的作品，去理解斯科塞斯是如何用他的镜头语言，构建出如此鲜活、如此引人入胜的电影世界，让我仿佛亲身经历。
《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，在我看来，它最吸引我的地方在于，斯科塞斯似乎总是能够抓住电影中最“真实”的东西，那种即使是虚构的故事，也总能让人感受到一种源自生活本身的触动。他的电影，不仅仅是艺术作品，更像是一种对人生体验的深刻提炼。我非常好奇，书中会如何剖析他在《愤怒的公牛》中对拳击手内心痛苦和身体摧残的真实描绘？那种肉体上的疼痛，那种精神上的折磨，是如何通过斯科塞斯的镜头语言被如此直观地呈现出来？那些被打断的鼻子、流血的伤口、以及拳击手疲惫而绝望的眼神，是否都体现了导演对残酷现实毫不避讳的态度？再比如，《无间道》系列中，那些身处黑暗之中的卧底和线人，他们内心的煎熬、身份的认同危机，是如何通过斯科塞斯的镜头语言来细致捕捉的？那些在光明与黑暗之间摇摆的镜头，那些充满警惕和猜疑的眼神，是否都源于导演对人性复杂性和生存压力的深刻洞察？我期待这本书能够深入挖掘斯科塞斯是如何运用他的“大师镜头”，去触及那些最真实、最原始的人性情感，去展现生活中的残酷与美好，去记录那些在社会洪流中沉浮的小人物的命运。这本书，我希望它能为我打开一扇窗，让我看到斯科塞斯是如何将他对生活细致入微的观察，转化为一部部能够直击人心的经典电影。
《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，我个人非常期待它能深入探讨斯科塞斯电影中那种强烈的个人风格和情感表达。斯科塞斯的作品，总有一种与生俱来的生命力，仿佛他不是在拍摄电影，而是在记录生活，或者说是记录一种更深层次的真实。我很好奇，这本书会如何解析他在《愤怒的公牛》中对于暴力美学与人性脆弱的极致展现？从黑白到彩色的切换，从拳击台上的血肉模糊到生活中的日常琐碎，这些视觉上的变化，是否也象征着人物内心世界的起伏和变化？我还想知道，书中会不会分析他在《好家伙》中那种独特的“家庭”观，那种披着犯罪外衣的温情脉脉，以及这种矛盾情感是如何通过镜头语言传达出来的。另外，他对“罪与罚”这个主题的反复探讨，无论是《无间道》还是《赌城风云》，总能触及到人性最原始的欲望和道德的边界。这本书是否会揭示他在处理这些复杂人性议题时，所采用的独特镜头语言和叙事策略？比如，他如何通过景别、构图、光影等元素，来营造出人物内心的压力和挣扎，或者是在描绘罪恶之美时，又如何在潜移默化中提醒观众其背后隐藏的危机？我坚信，这本书不仅仅是对斯科塞斯电影技法的梳理，更是对他作为一个艺术家，如何用镜头语言表达内心世界、洞察人性百态的深刻解读，我迫不及待地想通过它来更深入地理解这位电影大师。
《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，我非常期待它能带我深入理解斯科塞斯电影中那种对“命运”和“宿命”主题的执着探讨。他的许多作品，似乎都在试图捕捉人物在命运洪流中的挣扎与抗争，或者是在宿命面前的无奈与妥协。我很好奇，书中会如何解析他在《无间道》系列中对于“好人”与“坏人”界限模糊的描绘？那些在善恶之间游走的灵魂，那种身不由己的命运安排，是如何通过斯科塞斯的镜头语言被层层剥开？那些窥视的视角、那些错位的身份、那些最终的悲剧结局，是否都体现了导演对宿命论的深刻理解？再比如，《愤怒的公牛》中杰克·拉莫塔的一生，他似乎总是在被自己的冲动和愤怒所驱使，一步步走向既定的悲剧。这本书会如何分析斯科塞斯是如何通过镜头语言，展现这种个人命运的不可逆转性？那些拳击台上的血腥与个人生活中的混乱，是否都指向了人物内心深处的某种无法摆脱的命运枷锁？我期待这本书能够深入挖掘斯科塞斯是如何通过他的“大师镜头”，不仅仅是记录一个故事，更是捕捉一种关于命运的哲学思考，是如何在人物的每一次选择、每一次冲动中，预示着那不可改变的结局，让我能够更深刻地理解他电影中那种深邃的、关于人生存在状态的思考。
我对《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书的兴趣，很大程度上在于我一直觉得斯科塞斯在电影中对“音乐”和“节奏”的运用有着一种与生俱来的天赋。他的电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的享受，音乐和镜头语言的完美结合，总能创造出令人难以忘怀的观影体验。我非常想知道，书中会如何分析他在《好家伙》中对那个年代摇滚乐和流行乐的巧妙运用？那些充满激情的音乐，是如何与斯科塞斯的镜头运动相辅相成，共同营造出那个时代特有的青春气息和犯罪的野蛮生长？再比如，《出租车司机》中那种沉寂而压抑的城市氛围，是如何通过音乐和镜头语言的配合，进一步加深观众对特拉维斯·比克尔内心孤寂和疏离感的理解？那些低沉的电子乐，那些偶尔闯入的城市噪音，与镜头中阴暗的街景、人物迷离的眼神，构成了一种令人窒息的氛围。我期待这本书能够深入探究斯科塞斯是如何将音乐和节奏作为他“大师镜头”不可或缺的一部分，是如何通过音乐的选择、剪辑的节奏、以及镜头运动的配合，来烘托人物的情感，推进故事情节，甚至直接影响观众的情绪和心理。这本书，我希望它能为我揭示更多关于音乐和镜头语言在斯科塞斯电影中的魔力，让我能够更清晰地听到那些隐藏在画面背后的旋律，感受那些随镜头跳跃的节奏。
《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，我真的非常期待，虽然我还没来得及翻开它，但光是这个名字就足以让我激动不已。马丁·斯科塞斯！这位影坛巨匠的名字本身就承载了无数的经典瞬间，从《出租车司机》的阴郁都市，到《好家伙》的纸醉金迷，再到《无间道》的宿命纠葛，他的电影就像一部部史诗，深深地烙印在我的脑海里。想象一下，这本书将如何剖析他那些令人叹为观止的镜头语言？是会细致地描绘《愤怒的公牛》中杰克·拉莫塔在拳击台上的每一次挥拳，每一个汗珠的飞溅，以及他内心深处的挣扎，通过镜头运动、景别运用、甚至是色彩的冷暖变化，来展现人物灵魂的撕裂？还是会深入探讨《好家伙》中那些标志性的长镜头，如何流畅地将观众带入亨利·希尔的犯罪世界，那种沉浸式的体验，仿佛自己也成为了那个时代的参与者？我甚至可以想象，书中可能会有对《飞行家》中霍华德·休斯飞机坠毁场景的分析，那种失重感、那种对失控的恐惧，是如何通过镜头语言被精准地捕捉和传递的。更别提《华尔街之狼》中那种极尽奢靡、充满道德沦丧的画面，作者是如何透过镜头看到表象下的腐朽与空虚？这本书不仅仅是关于电影技术，我相信它更会触及斯科塞斯电影背后的人性深度，那些关于欲望、野心、罪恶、救赎的永恒主题。我迫不及待地想看看，作者将如何用文字为我打开这些影像的宝藏，让我重新审视那些我以为已经熟稔的电影，发现更多不为人知的细节和深层含义。这不仅仅是一本书，更像是一次通往斯科塞斯内心世界的邀请函，我已准备好接受这场视觉与思想的盛宴。
对于《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，我个人最大的期待，是希望它能为我揭示斯科塞斯在电影叙事中那种“碎片化”却又“整体性”的独特魅力。他的电影，常常在看似杂乱无章的叙事线索中，最终汇聚成一个完整而深刻的主题。我很好奇，书中会如何分析他在《好家伙》中那种穿插着旁白、闪回、以及大量细节描写的叙事方式？这些碎片化的元素，是如何被斯科塞斯巧妙地组织起来，最终构建出亨利·希尔那跌宕起伏的人生轨迹，并且让观众能够清晰地理解其中的逻辑关系？再比如，《出租车司机》中，特拉维斯·比克尔那种内心的独白和观察，以及他与周围环境的疏离感，这些“碎片化”的细节，是如何被斯科塞斯用镜头语言串联起来，最终形成一个完整而令人心碎的人物形象？我期待这本书能够深入探究斯科塞斯是如何处理电影中的“碎片”，是如何在这些看似不连贯的镜头和叙事中，找到隐藏的线索和内在的联系，最终形成一个强大而有力的整体。这本书，我希望它能为我提供一种全新的理解方式，去欣赏斯科塞斯如何用他“大师镜头”的独到之处，将零散的元素编织成一张巨大的、能够引人深思的电影图景。
我对《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书的期待，很大程度上源于我对斯科塞斯电影中那种“黑色幽默”和“人性讽刺”的迷恋。他的电影，常常在极其严肃或暴力的场景中，穿插着令人忍俊不禁的黑色幽默，这种反差总是能带来一种独特的思考。我非常想知道，书中会如何分析他在《好家伙》中那种看似玩世不恭却又充满血腥的叙事方式？那些角色的对话，那些荒诞的情节，是如何被斯科塞斯用镜头语言处理，既展现了罪恶的魅力，又无情地揭露了其背后人性的扭曲？再比如，《华尔街之狼》中那种极尽奢靡和道德沦丧的场面，斯科塞斯又是如何通过他的镜头，不动声色地对这种纸醉金迷的生活进行辛辣的讽刺？那些夸张的表演，那些失控的宴会，是否都隐藏着导演对人性贪婪和欲望的深刻洞察？我期待这本书能够深入挖掘斯科塞斯是如何运用镜头语言，在不动声色中完成对人性弱点、社会病态的深刻剖析和讽刺。他是如何在光鲜亮丽的画面背后，隐藏着对真实人性的拷问？又如何在看似荒诞不经的情节中，映射出深刻的社会现实？这本书，我希望它能为我揭示更多关于斯科塞斯对人性本质的理解，以及他如何用他独特的“大师镜头”，将这些复杂的思考，转化为一部部引人入胜、发人深省的电影作品。
《大师镜头：斯科塞斯篇》这本书，在我看来，它最大的价值应该在于能够帮助我们这些影迷更深入地理解斯科塞斯电影中那种独特的“时代感”和“地域感”。斯科塞斯的作品，总是深深地植根于特定的时代背景和地域文化之中，无论是上世纪的纽约，还是那个充斥着暴力和野心的特定社会环境，他都能通过镜头语言将这些元素鲜活地呈现出来。我特别好奇，书中会如何剖析他在《好家伙》中对1970年代纽约街头文化的精准捕捉？那些服装、音乐、以及人物的言谈举止，是如何通过斯科塞斯的镜头语言被放大和强调，从而营造出一种强烈的时代氛围？还有《愤怒的公牛》中，拳击场景的残酷与现实生活中的落寞，这种对比是如何在镜头中被巧妙地呈现，从而映射出那个时代背景下人物命运的无奈？我甚至猜测，书中可能会对他在《飞行家》中重现的那个好莱坞黄金时代进行细致的解读，那些飞机、那些建筑、那些时代符号，是如何通过他的镜头语言被赋予生命，让我们感受到那个时代的辉煌与浮华？我期待这本书能够揭示斯科塞斯是如何运用他的“大师镜头”，不仅仅是拍摄故事，更是捕捉一个时代的脉搏，记录一个地域的灵魂，并将这些复杂的社会文化元素，通过精湛的影像艺术呈现给观众，让我能够更深刻地理解他电影背后那个鲜活的世界。
这价格，内容还是少了
很实用，言简意赅的镜头分析，手把手教你如何运用镜头构建场景、气氛，确立人物性格和情节发展，已经推荐给想拍片的朋友了。
比系列的“昆汀篇”好挺多，作为《大师镜头》也真正展现了斯科赛斯大师级调度能力（但又觉得斯科赛斯手中经典镜头还有好多）！老马的电影的确注重镜头与剪辑，否则《无间道风云》就真是名实难副了。
Scorsese最伟大的技巧在于将故事视觉化，且了解什么时候要采用富有想象力的镜头，什么时候可以放松一点运用常规拍摄手法。需要反复重视的是，技法具有其内在的功能性，典型场景、视觉模式亦然。
先看片再看书比较好，有一些解读过于靠向导演技法而忽略文本本身，可能有点先入为主。读解《雨果》那部分其实是基于遵循鹤打破“轴线原则”的具体运用，作者没有指出来，对读者相当友好了。整体细节也很丰富，对画面中多元素的敏感、字里行间的拉片思维都很值得参考
