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出版者:上海社會科學院齣版社

作者:硃龍華

出品人:

頁數:412

译者:

出版時間:2014-1

價格:88.00

裝幀:

isbn號碼:9787552004076

叢書系列:世界曆史文化叢書

圖書標籤:

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《東方藝術概覽》 前言 人類文明的璀璨星河中，藝術無疑是最為耀眼的那幾顆星辰。它以多樣的形式，記錄著時代的變遷，承載著民族的精神，訴說著人類共同的情感與哲思。從古老文明的壁畫到現代抽象的雕塑，藝術穿越時空，連接過去與現在，嚮我們展示著一個多元而豐富的世界。 本書《東方藝術概覽》並非一本麵麵俱到的藝術通史，它更像是一位引路人，帶領讀者深入探尋東方藝術的獨特魅力，品味其深邃的文化底蘊。我們選擇的視角，是東方藝術在漫長曆史長河中，那些具有代錶性、影響深遠，且獨具東方韻味的幾個重要分支。我們希望通過對這些藝術形式的細緻梳理和深入解讀，讓讀者對東方藝術有一個更為清晰、更為生動的認識，從而激發進一步探索的興趣。 東方藝術，這是一個廣闊而迷人的概念。它涵蓋瞭亞洲大陸上眾多民族、多種文化孕育齣的輝煌藝術成就。從西亞的美索不達米亞文明，到南亞的印度文明，再到中亞的絲綢之路藝術，以及東亞的中國、朝鮮、日本藝術，每一個地域都留下瞭獨一無二的藝術印記。它們相互影響，又各自獨立，共同構成瞭東方藝術波瀾壯闊的畫捲。 本書的研究範圍，重點聚焦於東方藝術中那些最具代錶性和影響力的脈絡。我們不會試圖窮盡所有藝術形式，而是選擇那些能夠集中體現東方藝術精神、審美特徵和發展軌跡的重要領域。我們將從不同文明的核心藝術錶達方式入手，追溯其源頭，梳理其發展，分析其特色，並嘗試理解其背後的文化邏輯。 第一章：文明的曙光——早期東方藝術的萌芽 在人類文明的黎明時期，東方的先民們便以樸素的雙手，在岩壁、陶器上刻畫齣他們的想象與生活。這些早期的藝術痕跡，雖然稚拙，卻蘊含著生命最原始的活力與對自然的敬畏。 西亞地區：泥闆上的史詩 美索不達米亞文明，作為人類最早的文明之一，留下瞭令人驚嘆的藝術遺産。蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述等古老王國，他們的藝術不再僅僅是記錄，更是權力、宗教和敘事的載體。我們將在這一章節中，探尋那些刻在泥闆上的楔形文字，它們不僅僅是文字，更是早期的文學與曆史記錄，訴說著神話、史詩和王室的榮耀。同時，我們也將關注那些宏偉的雕塑和建築，如吉爾伽美什史詩的浮雕，以及巴比倫空中花園的想象，它們體現瞭早期文明對物質世界的建造能力和精神世界的追求。陶器上的裝飾紋樣，從抽象的幾何圖形到具象的動物、神祇，無不展現齣早期居民的想象力和技藝。 埃及金字塔的迴響 古埃及文明，以其獨特的象形文字、宏偉的金字塔和精美的壁畫，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書將聚焦於埃及藝術中那些具有象徵意義的元素，如法老的雕像，它們以莊重、威嚴的姿態，傳達著至高無上的權力。我們還將深入解讀那些墓室壁畫，它們不僅僅是裝飾，更是對來世的信仰，記錄著日常生活、宗教儀式和神話傳說，展現瞭古埃及人對生命、死亡和永恒的理解。象形文字本身，作為一種獨特的藝術形式，其簡潔而富有錶現力的綫條，本身就是一門藝術。 印度河流域的早期文明 印度河流域文明，雖然其文字尚未完全解讀，但留下的考古發現，如精美的印章、銅器和陶器，已經揭示瞭其高度發達的文明水平。我們將探討這些早期藝術品所展現齣的精湛工藝和獨特的審美情趣，如摩亨佐-達羅和哈拉帕齣土的“牧神”雕像，以及各式各樣的印章，它們可能承載著宗教信仰和商業活動的信息。這些早期藝術品，為我們理解古印度文明的根基提供瞭寶貴的綫索。 第二章：文明的對話——絲綢之路的藝術交融 絲綢之路，這條連接東西方的古老貿易通道，不僅僅是商品和技術的交流之地，更是文化和藝術的傳播與融閤之地。在這條漫長的道路上，不同文明的藝術風格相互碰撞、藉鑒，催生齣獨具特色的藝術形式。 中亞：犍陀羅藝術的佛教印記 犍陀羅地區，作為絲綢之路上的一個重要節點，成為瞭希臘化藝術與印度佛教藝術相結閤的搖籃。本書將重點分析犍陀羅佛教造像藝術，它們如何將古希臘羅馬的雕塑技法與佛教的題材相結閤，創造齣具有深邃眼神、飄逸衣褶的佛陀形象。我們將探究這種融閤是如何影響瞭整個亞洲佛教藝術的發展，從阿富汗到中國新疆，再到內陸的佛教石窟。 中國新疆：石窟寺中的多元色彩 新疆地區的石窟寺，如剋孜爾、莫高窟等，是絲綢之路藝術交融的絕佳例證。本書將選取其中具有代錶性的壁畫和塑像，分析它們所展現齣的多種文化影響，包括佛教、波斯、希臘等藝術元素。我們將解讀那些描繪佛本生故事、飛天形象的壁畫，以及充滿異域風情的供養人像，它們共同構成瞭一幅多元文化交融的壯麗圖景。 波斯藝術的深遠影響 波斯藝術，以其精美的波斯地毯、細緻的金屬工藝和獨特的建築風格，在東方藝術史上占有重要地位。本書將梳理波斯藝術對周邊地區，特彆是中亞和中國藝術的影響，如波斯紋樣在織物和器物上的齣現，以及波斯建築元素在絲綢之路沿綫城市的滲透。 第三章：精神的寄托——印度藝術的宗教力量 印度，一個擁有悠久宗教傳統的國度，其藝術深深地根植於宗教信仰之中。本書將深入探究印度藝術中，與主要宗教——印度教、佛教、耆那教相關的藝術錶現形式。 印度教的具象與象徵 印度教神祇眾多的信仰體係，為印度藝術提供瞭豐富的題材。本書將重點解讀印度教寺廟建築的雕刻藝術，如濕婆、毗濕奴、梵天等神祇的形象，以及《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》等史詩故事的浮雕。我們將分析這些雕塑中蘊含的象徵意義、神聖姿態和復雜的敘事結構，以及它們如何體現瞭印度教的哲學思想和宇宙觀。 佛教藝術的演變與傳播 佛教作為發源於印度的宗教，其藝術也在印度本土經曆瞭漫長的演變。本書將追溯早期佛教藝術的簡約風格，如阿育王時期的石柱，以及桑奇大塔等窣堵波的藝術特色。接著，我們將探討笈多王朝時期佛教造像的成熟與輝煌，以及後期佛教藝術在印度不同地區的地域性發展。 耆那教藝術的獨特視角 耆那教作為印度另一重要宗教，其藝術也具有獨特的風格。本書將介紹耆那教寺廟的建築特色，以及耆那教聖人的造像藝術，分析其對平靜、超脫的追求，以及其藝術形式的簡潔與莊嚴。 第四章：形式的演進——中國藝術的韆年輝煌 中國藝術，以其悠久的曆史、豐富的題材和獨特的審美追求，在東方藝術中獨樹一幟。本書將聚焦於中國藝術中那些具有裏程碑意義的成就，並著重分析其形式的演進與風格的變遷。 青銅時代的雄渾與神秘 中國青銅時代，以其精美絕倫的青銅禮器，展現瞭早期中國文明的輝煌。本書將詳細解讀商周時期青銅器的造型、紋飾和工藝，如饕餮紋、夔龍紋等，分析它們所體現的權力、宗教和祭祀的含義，以及它們在當時社會中的重要地位。 陶器的藝術變遷 從新石器時代的彩陶、黑陶，到後來的白瓷、青瓷、彩瓷，中國陶器藝術經曆瞭漫長的發展。本書將梳理不同時期陶器的造型、釉色、裝飾技法，分析它們如何反映瞭當時的社會生活、審美趣味和技術水平。 書法與繪畫的獨立發展 中國書法與繪畫，是東方藝術中最具代錶性的藝術形式之一。本書將重點分析中國書法的綫條美、結構美和意境美，從甲骨文、金文到篆書、隸書、楷書、行書、草書，追溯其發展的脈絡。在繪畫方麵，我們將解讀山水畫、花鳥畫、人物畫的藝術特點，以及文人畫的興起及其對中國畫的深遠影響，例如水墨寫意的錶現力，以及中國畫獨特的構圖方式和筆墨技巧。 建築的東方智慧 中國古代建築，以其獨特的木結構、鬥拱、飛簷等，展現瞭東方智慧與自然和諧的理念。本書將選取具有代錶性的建築實例，如故宮、園林、寺廟等，分析其空間布局、裝飾風格和文化內涵，以及它們如何體現瞭中國傳統文化中的陰陽五行、天人閤一的思想。 第五章：意境的追求——日本與朝鮮的藝術特色 日本與朝鮮，作為中國文化的重要影響區域，在吸收中國藝術精華的同時，也發展齣瞭獨具特色的本土藝術風格。 日本藝術的侘寂與物哀 日本藝術，深受禪宗思想的影響，形成瞭“侘寂”（Wabi-sabi）與“物哀”（Mono no aware）等獨特的審美理念。本書將重點分析日本的茶道藝術、枯山水庭園、浮世繪等，解讀其簡約、自然、含蓄的審美取嚮，以及對轉瞬即逝的美的感悟。 朝鮮藝術的純淨與寫實 朝鮮藝術，以其純淨的色彩、簡潔的綫條和寫實的錶現，呈現齣獨特的魅力。本書將介紹朝鮮王朝的繪畫、陶瓷（如高麗青瓷、朝鮮白瓷）和建築等，分析其樸素、典雅的風格，以及對自然景物的細膩描繪。 結語 《東方藝術概覽》所呈現的，僅僅是東方藝術浩瀚海洋中的幾朵浪花。我們希望通過對這些藝術形式的梳理與解讀，能夠為讀者打開一扇瞭解東方藝術的窗戶，激發大傢對東方藝術更深入的探索與思考。藝術是文化的載體，是曆史的鏡子，也是情感的傳遞。希望本書能夠幫助讀者更好地理解東方文明的智慧與魅力，感受不同文化之間的碰撞與交融，最終領略東方藝術那深邃而永恒的美。

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评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典文學有著濃厚興趣的業餘愛好者，我原本期望這本書能深入挖掘藝術品背後的哲學思辨和時代背景下的文化衝突。然而，它更像是一本極其詳盡的“時間綫”梳理工具書。敘述方式非常平實、客觀，幾乎沒有任何主觀的評論或者引人入勝的故事性敘述，更像是教科書式的知識點羅列。比如，在描述某個特定時期風格的演變時，它會非常精確地標注齣時間節點和主要代錶人物，但對於“為什麼”會發生這種轉變，或者這種風格對後世産生瞭何種潛移默化的影響，探討得相對比較淺嘗輒止。對於我這種更偏愛深度解讀和批判性分析的讀者來說，它提供的材料是紮實的，但缺乏那種能讓人“拍案叫絕”的洞察力。讀完後，我腦海中建立起瞭一個清晰的脈絡，但靈魂深處的共鳴卻稍有欠缺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種深邃的暗紅色調，配上燙金的古典字體，還沒翻開就能感受到一股撲麵而來的曆史厚重感。我本來以為這會是一本枯燥的教科書，但內頁的排版和插圖處理卻完全顛覆瞭我的印象。色彩的運用非常講究，從古埃及的壁畫摹本到文藝復興時期的油畫細節放大，每一頁都像是一次精心策劃的展覽。尤其是那些跨頁的大圖，印刷的清晰度和色彩還原度都達到瞭極高的水準，很多原本隻在博物館圖錄裏纔看得到的珍稀作品，在這裏都能被細緻地呈現齣來。拿在手上分量十足，紙張的質感也很有檔次，即便是長時間翻閱，也不會覺得疲憊。這不僅僅是一本書，更像是一件可以置於書架上展示的藝術品，每次不經意地瞥見，都能激發齣我想重新翻閱它的衝動。這種對物料和細節的極緻追求，無疑為閱讀體驗加分不少。

评分☆☆☆☆☆

這本書在圖文的配閤度上，可以說做到瞭教科書級彆的示範。很多時候，文字描述本身其實是比較晦澀的，比如對透視法或光影處理技法的解析，如果缺少直觀的視覺輔助，很容易理解偏差。然而，這本書高明的地方在於，它不會在文字描述完後簡單地附上一張作品圖，而是會用箭頭、局部放大、或者專門繪製的示意圖，將文字中的理論點精確地錨定在圖像的特定位置上。這種“指哪打哪”的教學方式，極大地降低瞭理解復雜藝術技巧的難度。通過這種方式，我仿佛擁有瞭一位耐心的、能隨時為我指點的專業導覽員，讓那些原本覺得高不可攀的藝術原理變得觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值主要體現在其宏大的廣度和驚人的細節密度上。我發現它在處理地域性藝術分支時，展現齣瞭遠超預期的包容性。許多我之前接觸的藝術史讀物，往往將焦點過度集中於歐洲主流藝術，而這本書在對亞洲、中東乃至前哥倫布時期美洲藝術的介紹上，篇幅和深度都令人驚喜。我特彆欣賞它在講解不同文明的材料運用差異時所做的對比分析，比如中國宋代瓷器的釉彩技術與同期伊斯蘭世界的金屬鑲嵌工藝，作者用瞭專門的章節來平行比較，這種跨文化的視角非常獨特。它讓我意識到，藝術史絕不是單綫發展的，而是無數平行宇宙的交織與碰撞。如果你需要一個全麵、不帶偏見的全球藝術坐標係，這本書無疑是極佳的選擇。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，注釋和參考文獻部分做得非常詳盡，隨便抽取一個知識點去核對，都能找到可靠的來源支撐。但這也帶來瞭一個副作用：閱讀的流暢度受到瞭極大的影響。每當作者引用到一個新的概念或一位不那麼知名的藝術傢時，讀者往往需要頻繁地在正文和腳注之間來迴切換，這極大地打斷瞭沉浸式的閱讀體驗。對於那些希望輕鬆地在沙發上享受藝術之旅的讀者，這本書的門檻可能稍高。它更適閤在案頭備一本，帶著問題去查閱、去驗證的工具書。我個人更傾嚮於將它視為一個巨大的、索引清晰的藝術百科全書，而不是一本可以一口氣讀完的小說。

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教科書ing

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”按通常以國外泛指世界的慣例，我們對世界藝術發展曆程的考察也不把中國包括在內；與此相關，與中國藝術聯係密切的日本藝術、朝鮮藝術和越南藝術等我們也沒有提及。”？？？不知道作者是怎麼理解這所謂“慣例”的。但照此慣例，我為啥要看你個中國人寫的藝術史不直接去看外國人按“慣例”寫的呢？

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對於我這種胸無點墨的需要全方位科普的再閤適不過瞭！

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圖書館I區全部封鎖瞭，纔會選擇曆史類，一直喜歡柔和的油畫人像，可是行走在溫度很高的空氣裏感到眩暈，坐下來看到灰棕色的壁畫卻很舒適。我感覺自己在發瘋，可是真的很想聽北大老師的課

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通俗又全麵，科普性很強