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出版者:上海社会科学院出版社

作者:朱龙华

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2014-1

价格:88.00

装帧:

isbn号码:9787552004076

丛书系列:世界历史文化丛书

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《东方艺术概览》 前言 人类文明的璀璨星河中，艺术无疑是最为耀眼的那几颗星辰。它以多样的形式，记录着时代的变迁，承载着民族的精神，诉说着人类共同的情感与哲思。从古老文明的壁画到现代抽象的雕塑，艺术穿越时空，连接过去与现在，向我们展示着一个多元而丰富的世界。 本书《东方艺术概览》并非一本面面俱到的艺术通史，它更像是一位引路人，带领读者深入探寻东方艺术的独特魅力，品味其深邃的文化底蕴。我们选择的视角，是东方艺术在漫长历史长河中，那些具有代表性、影响深远，且独具东方韵味的几个重要分支。我们希望通过对这些艺术形式的细致梳理和深入解读，让读者对东方艺术有一个更为清晰、更为生动的认识，从而激发进一步探索的兴趣。 东方艺术，这是一个广阔而迷人的概念。它涵盖了亚洲大陆上众多民族、多种文化孕育出的辉煌艺术成就。从西亚的美索不达米亚文明，到南亚的印度文明，再到中亚的丝绸之路艺术，以及东亚的中国、朝鲜、日本艺术，每一个地域都留下了独一无二的艺术印记。它们相互影响，又各自独立，共同构成了东方艺术波澜壮阔的画卷。 本书的研究范围，重点聚焦于东方艺术中那些最具代表性和影响力的脉络。我们不会试图穷尽所有艺术形式，而是选择那些能够集中体现东方艺术精神、审美特征和发展轨迹的重要领域。我们将从不同文明的核心艺术表达方式入手，追溯其源头，梳理其发展，分析其特色，并尝试理解其背后的文化逻辑。 第一章：文明的曙光——早期东方艺术的萌芽 在人类文明的黎明时期，东方的先民们便以朴素的双手，在岩壁、陶器上刻画出他们的想象与生活。这些早期的艺术痕迹，虽然稚拙，却蕴含着生命最原始的活力与对自然的敬畏。 西亚地区：泥板上的史诗 美索不达米亚文明，作为人类最早的文明之一，留下了令人惊叹的艺术遗产。苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述等古老王国，他们的艺术不再仅仅是记录，更是权力、宗教和叙事的载体。我们将在这一章节中，探寻那些刻在泥板上的楔形文字，它们不仅仅是文字，更是早期的文学与历史记录，诉说着神话、史诗和王室的荣耀。同时，我们也将关注那些宏伟的雕塑和建筑，如吉尔伽美什史诗的浮雕，以及巴比伦空中花园的想象，它们体现了早期文明对物质世界的建造能力和精神世界的追求。陶器上的装饰纹样，从抽象的几何图形到具象的动物、神祇，无不展现出早期居民的想象力和技艺。 埃及金字塔的回响 古埃及文明，以其独特的象形文字、宏伟的金字塔和精美的壁画，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书将聚焦于埃及艺术中那些具有象征意义的元素，如法老的雕像，它们以庄重、威严的姿态，传达着至高无上的权力。我们还将深入解读那些墓室壁画，它们不仅仅是装饰，更是对来世的信仰，记录着日常生活、宗教仪式和神话传说，展现了古埃及人对生命、死亡和永恒的理解。象形文字本身，作为一种独特的艺术形式，其简洁而富有表现力的线条，本身就是一门艺术。 印度河流域的早期文明 印度河流域文明，虽然其文字尚未完全解读，但留下的考古发现，如精美的印章、铜器和陶器，已经揭示了其高度发达的文明水平。我们将探讨这些早期艺术品所展现出的精湛工艺和独特的审美情趣，如摩亨佐-达罗和哈拉帕出土的“牧神”雕像，以及各式各样的印章，它们可能承载着宗教信仰和商业活动的信息。这些早期艺术品，为我们理解古印度文明的根基提供了宝贵的线索。 第二章：文明的对话——丝绸之路的艺术交融 丝绸之路，这条连接东西方的古老贸易通道，不仅仅是商品和技术的交流之地，更是文化和艺术的传播与融合之地。在这条漫长的道路上，不同文明的艺术风格相互碰撞、借鉴，催生出独具特色的艺术形式。 中亚：犍陀罗艺术的佛教印记 犍陀罗地区，作为丝绸之路上的一个重要节点，成为了希腊化艺术与印度佛教艺术相结合的摇篮。本书将重点分析犍陀罗佛教造像艺术，它们如何将古希腊罗马的雕塑技法与佛教的题材相结合，创造出具有深邃眼神、飘逸衣褶的佛陀形象。我们将探究这种融合是如何影响了整个亚洲佛教艺术的发展，从阿富汗到中国新疆，再到内陆的佛教石窟。 中国新疆：石窟寺中的多元色彩 新疆地区的石窟寺，如克孜尔、莫高窟等，是丝绸之路艺术交融的绝佳例证。本书将选取其中具有代表性的壁画和塑像，分析它们所展现出的多种文化影响，包括佛教、波斯、希腊等艺术元素。我们将解读那些描绘佛本生故事、飞天形象的壁画，以及充满异域风情的供养人像，它们共同构成了一幅多元文化交融的壮丽图景。 波斯艺术的深远影响 波斯艺术，以其精美的波斯地毯、细致的金属工艺和独特的建筑风格，在东方艺术史上占有重要地位。本书将梳理波斯艺术对周边地区，特别是中亚和中国艺术的影响，如波斯纹样在织物和器物上的出现，以及波斯建筑元素在丝绸之路沿线城市的渗透。 第三章：精神的寄托——印度艺术的宗教力量 印度，一个拥有悠久宗教传统的国度，其艺术深深地根植于宗教信仰之中。本书将深入探究印度艺术中，与主要宗教——印度教、佛教、耆那教相关的艺术表现形式。 印度教的具象与象征 印度教神祇众多的信仰体系，为印度艺术提供了丰富的题材。本书将重点解读印度教寺庙建筑的雕刻艺术，如湿婆、毗湿奴、梵天等神祇的形象，以及《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》等史诗故事的浮雕。我们将分析这些雕塑中蕴含的象征意义、神圣姿态和复杂的叙事结构，以及它们如何体现了印度教的哲学思想和宇宙观。 佛教艺术的演变与传播 佛教作为发源于印度的宗教，其艺术也在印度本土经历了漫长的演变。本书将追溯早期佛教艺术的简约风格，如阿育王时期的石柱，以及桑奇大塔等窣堵波的艺术特色。接着，我们将探讨笈多王朝时期佛教造像的成熟与辉煌，以及后期佛教艺术在印度不同地区的地域性发展。 耆那教艺术的独特视角 耆那教作为印度另一重要宗教，其艺术也具有独特的风格。本书将介绍耆那教寺庙的建筑特色，以及耆那教圣人的造像艺术，分析其对平静、超脱的追求，以及其艺术形式的简洁与庄严。 第四章：形式的演进——中国艺术的千年辉煌 中国艺术，以其悠久的历史、丰富的题材和独特的审美追求，在东方艺术中独树一帜。本书将聚焦于中国艺术中那些具有里程碑意义的成就，并着重分析其形式的演进与风格的变迁。 青铜时代的雄浑与神秘 中国青铜时代，以其精美绝伦的青铜礼器，展现了早期中国文明的辉煌。本书将详细解读商周时期青铜器的造型、纹饰和工艺，如饕餮纹、夔龙纹等，分析它们所体现的权力、宗教和祭祀的含义，以及它们在当时社会中的重要地位。 陶器的艺术变迁 从新石器时代的彩陶、黑陶，到后来的白瓷、青瓷、彩瓷，中国陶器艺术经历了漫长的发展。本书将梳理不同时期陶器的造型、釉色、装饰技法，分析它们如何反映了当时的社会生活、审美趣味和技术水平。 书法与绘画的独立发展 中国书法与绘画，是东方艺术中最具代表性的艺术形式之一。本书将重点分析中国书法的线条美、结构美和意境美，从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，追溯其发展的脉络。在绘画方面，我们将解读山水画、花鸟画、人物画的艺术特点，以及文人画的兴起及其对中国画的深远影响，例如水墨写意的表现力，以及中国画独特的构图方式和笔墨技巧。 建筑的东方智慧 中国古代建筑，以其独特的木结构、斗拱、飞檐等，展现了东方智慧与自然和谐的理念。本书将选取具有代表性的建筑实例，如故宫、园林、寺庙等，分析其空间布局、装饰风格和文化内涵，以及它们如何体现了中国传统文化中的阴阳五行、天人合一的思想。 第五章：意境的追求——日本与朝鲜的艺术特色 日本与朝鲜，作为中国文化的重要影响区域，在吸收中国艺术精华的同时，也发展出了独具特色的本土艺术风格。 日本艺术的侘寂与物哀 日本艺术，深受禅宗思想的影响，形成了“侘寂”（Wabi-sabi）与“物哀”（Mono no aware）等独特的审美理念。本书将重点分析日本的茶道艺术、枯山水庭园、浮世绘等，解读其简约、自然、含蓄的审美取向，以及对转瞬即逝的美的感悟。 朝鲜艺术的纯净与写实 朝鲜艺术，以其纯净的色彩、简洁的线条和写实的表现，呈现出独特的魅力。本书将介绍朝鲜王朝的绘画、陶瓷（如高丽青瓷、朝鲜白瓷）和建筑等，分析其朴素、典雅的风格，以及对自然景物的细腻描绘。 结语 《东方艺术概览》所呈现的，仅仅是东方艺术浩瀚海洋中的几朵浪花。我们希望通过对这些艺术形式的梳理与解读，能够为读者打开一扇了解东方艺术的窗户，激发大家对东方艺术更深入的探索与思考。艺术是文化的载体，是历史的镜子，也是情感的传递。希望本书能够帮助读者更好地理解东方文明的智慧与魅力，感受不同文化之间的碰撞与交融，最终领略东方艺术那深邃而永恒的美。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深邃的暗红色调，配上烫金的古典字体，还没翻开就能感受到一股扑面而来的历史厚重感。我本来以为这会是一本枯燥的教科书，但内页的排版和插图处理却完全颠覆了我的印象。色彩的运用非常讲究，从古埃及的壁画摹本到文艺复兴时期的油画细节放大，每一页都像是一次精心策划的展览。尤其是那些跨页的大图，印刷的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，很多原本只在博物馆图录里才看得到的珍稀作品，在这里都能被细致地呈现出来。拿在手上分量十足，纸张的质感也很有档次，即便是长时间翻阅，也不会觉得疲惫。这不仅仅是一本书，更像是一件可以置于书架上展示的艺术品，每次不经意地瞥见，都能激发出我想重新翻阅它的冲动。这种对物料和细节的极致追求，无疑为阅读体验加分不少。

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说实话，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，注释和参考文献部分做得非常详尽，随便抽取一个知识点去核对，都能找到可靠的来源支撑。但这也带来了一个副作用：阅读的流畅度受到了极大的影响。每当作者引用到一个新的概念或一位不那么知名的艺术家时，读者往往需要频繁地在正文和脚注之间来回切换，这极大地打断了沉浸式的阅读体验。对于那些希望轻松地在沙发上享受艺术之旅的读者，这本书的门槛可能稍高。它更适合在案头备一本，带着问题去查阅、去验证的工具书。我个人更倾向于将它视为一个巨大的、索引清晰的艺术百科全书，而不是一本可以一口气读完的小说。

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这本书在图文的配合度上，可以说做到了教科书级别的示范。很多时候，文字描述本身其实是比较晦涩的，比如对透视法或光影处理技法的解析，如果缺少直观的视觉辅助，很容易理解偏差。然而，这本书高明的地方在于，它不会在文字描述完后简单地附上一张作品图，而是会用箭头、局部放大、或者专门绘制的示意图，将文字中的理论点精确地锚定在图像的特定位置上。这种“指哪打哪”的教学方式，极大地降低了理解复杂艺术技巧的难度。通过这种方式，我仿佛拥有了一位耐心的、能随时为我指点的专业导览员，让那些原本觉得高不可攀的艺术原理变得触手可及。

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这本书的实用价值主要体现在其宏大的广度和惊人的细节密度上。我发现它在处理地域性艺术分支时，展现出了远超预期的包容性。许多我之前接触的艺术史读物，往往将焦点过度集中于欧洲主流艺术，而这本书在对亚洲、中东乃至前哥伦布时期美洲艺术的介绍上，篇幅和深度都令人惊喜。我特别欣赏它在讲解不同文明的材料运用差异时所做的对比分析，比如中国宋代瓷器的釉彩技术与同期伊斯兰世界的金属镶嵌工艺，作者用了专门的章节来平行比较，这种跨文化的视角非常独特。它让我意识到，艺术史绝不是单线发展的，而是无数平行宇宙的交织与碰撞。如果你需要一个全面、不带偏见的全球艺术坐标系，这本书无疑是极佳的选择。

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作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我原本期望这本书能深入挖掘艺术品背后的哲学思辨和时代背景下的文化冲突。然而，它更像是一本极其详尽的“时间线”梳理工具书。叙述方式非常平实、客观，几乎没有任何主观的评论或者引人入胜的故事性叙述，更像是教科书式的知识点罗列。比如，在描述某个特定时期风格的演变时，它会非常精确地标注出时间节点和主要代表人物，但对于“为什么”会发生这种转变，或者这种风格对后世产生了何种潜移默化的影响，探讨得相对比较浅尝辄止。对于我这种更偏爱深度解读和批判性分析的读者来说，它提供的材料是扎实的，但缺乏那种能让人“拍案叫绝”的洞察力。读完后，我脑海中建立起了一个清晰的脉络，但灵魂深处的共鸣却稍有欠缺。

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图书馆I区全部封锁了，才会选择历史类，一直喜欢柔和的油画人像，可是行走在温度很高的空气里感到眩晕，坐下来看到灰棕色的壁画却很舒适。我感觉自己在发疯，可是真的很想听北大老师的课

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艺术表现的两极：写实和写意，具象和抽象，逼真和夸张。艺术的演进会随着时代的不同而表现出风格的变化，他们具有先后继承的关系，但更重要的是向对立面转化的辩证交替。

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ku借阅，文艺复兴前除东亚以外的艺术史，可做工具书用

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人类最先高雅起来的几种形态。

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后面几章有点草草，没有中国艺术却称为艺术通史，可能篇幅有限吧。适合旅行到了哪里对照着作为指南翻看，作为教科书有点乏味。作者可能还是集中精力写西方艺术史更好一些。