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出版者:上海古籍出版社

作者:叶宗镐

出品人:

页数:93 页

译者:

出版时间:2004年12月1日

价格:238.0

装帧:线装

isbn号码:9787532539352

丛书系列:

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《画坛巨擘的艺术印记：傅抱石所造印稿》 一、 印章：艺术家的精神签名与创作的密码 在中国传统书画艺术的体系中，印章不仅仅是落款的辅助，更是艺术家身份的象征、作品的信物，甚至承载着艺术家独特的艺术理念与审美趣味。每一方精心雕琢的印章，都如同艺术家在画布上挥洒笔墨之外，以刀代笔，在另一方天地里刻画出的精神签名。它们或古朴典雅，或奔放洒脱，或寓意深远，与书画作品的风格相得益彰，共同构成了完整的艺术品。 尤其对于像傅抱石这样的大师级画家而言，印章的选择与使用，更是其艺术生涯中不可或缺的一环。他的印章，不仅是作品上的一抹点睛之笔，更凝聚着他深厚的文化修养、对金石学的理解，以及对自身艺术风格的思考。这些印章，如同他创作的“密码”，蕴藏着对艺术的理解、对生活的感悟，以及对历史的回望。 二、 傅抱石与印章的不解之缘 傅抱石（1904—1965），是中国现代美术史上一位举足轻重的人物，被誉为“中国画坛巨擘”。他的绘画风格独树一帜，无论是写山水、人物，还是花鸟，都充满了磅礴的气势、深邃的意境和独特的笔墨韵味。然而，除了他那令人赞叹的画作，傅抱石在金石篆刻领域同样展现出非凡的天赋和造诣。 自幼年起，傅抱石就对金石学产生了浓厚的兴趣，并开始临习历代碑帖，研习篆刻。他的篆刻艺术，深受秦汉古印和明清流派印的影响，同时又融入了自己对绘画的理解，形成了雄浑古朴、变化多端的风格。他不仅为自己制作印章，也为许多同时代的艺术家、文人朋友镌刻印章，成为那个时代艺术交流的重要载体。 傅抱石一生所创作、使用过的印章数量繁多，种类各异。这些印章，从材质到尺寸，从章法到字体，无不体现了他严谨的治学态度和卓越的艺术品味。它们或成为他画作中不可或缺的组成部分，为作品增添了画龙点睛之笔；或单独成篇，成为独立的金石艺术珍品，展现了他深厚的篆刻功力。 三、 《傅抱石所造印稿》：窥探大师艺术的另一扇窗 《傅抱石所造印稿》这本书，并非仅仅是收录傅抱石创作的印章集，更是一次深入探究傅抱石艺术思想、创作心路历程的独特视角。它所呈现的，是艺术家在创作印章时留下的珍贵“稿本”，是艺术创作过程中鲜为人知的“草稿”，是艺术家心灵与技艺交汇的生动见证。 通过这些“印稿”，我们得以窥见傅抱石在构思一枚印章时的思维过程。每一处边款的疏密，每一刀线条的起伏，每一个字的结体，都凝聚着他的反复推敲和精益求精。这些“印稿”或许包含了他对章法的初步设想，对字体结构的反复尝试，甚至对边款文字的斟酌。它们就像是艺术家创作画作前的素描和草图，是理解其最终作品的关键线索。 这本书的价值，体现在以下几个方面： 艺术史的珍贵文献： 《傅抱石所造印稿》为研究傅抱石的艺术生涯，特别是他在篆刻领域的艺术成就，提供了极其珍贵的原始资料。这些印稿不仅是艺术作品本身，更是艺术创作过程的记录，具有重要的史料价值。 篆刻艺术的深度解析： 通过对这些印稿的梳理和呈现，读者可以系统地了解傅抱石在篆刻艺术上的探索和发展。从章法布局到刀法运用，从印面线条的处理到边款的风格，都能从中获得深刻的认识。这对于学习和研究中国篆刻艺术的爱好者和研究者而言，无疑是宝贵的学习资源。 艺术家创作思维的揭示： 印章的创作，是艺术家在有限的空间内进行结构、线条、意境等多重维度的思考。这些“印稿”正是傅抱石创作思维的直观体现，通过它们，我们可以更深入地理解他如何将绘画中的笔墨韵味、个人情怀，以及对古玺印的理解，转化为刀下的方寸之间。 文化修养的综合展现： 傅抱石的印章，常常带有深厚的文化内涵，或者引用典故，或者寄寓情怀。这些“印稿”中可能包含他选择印文的理由，或者对印文含义的解读，进一步展现了他博大精深的文化修养。 与其他艺术形式的关联： 傅抱石的绘画与篆刻，并非孤立存在，而是相互影响、相互渗透的。通过他的印章创作，我们可以看到他对笔墨、结构、意境等元素的理解是如何体现在线条和空间中的，从而更全面地认识他艺术体系的内在联系。 “未完成”之美与创作的张力： 相比于最终完成的印章，印稿往往带有一种“未完成”的美感。它保留了创作过程中的痕迹，展现了艺术家在探索中的犹豫、调整和创新。这种“未完成”的状态，反而更能激发观者的想象，感受到创作的张力与魅力。 四、 细品《傅抱石所造印稿》：观其笔刀，悟其心迹 翻阅《傅抱石所造印稿》，我们仿佛置身于傅抱石的工作室，亲眼见证他如何一刀一刀地将内心的构思付诸实践。 1. 构思的雏形： 在这些印稿中，或许能看到艺术家最初对印章形状、大小的设想。或许是简单的方寸勾勒，或许是对印面内容的初步安排。这如同画家在画布上的草稿，是艺术创作的起点。 2. 字体的选择与演变： 篆刻的字体选择至关重要，它直接影响到印章的风格。在印稿中，我们可以看到傅抱石对不同字体（如小篆、缪篆、隶书等）的尝试和演变，他如何根据印文内容和个人喜好，调整字体的结构、粗细和疏密。有时，同一个印文，他会尝试多种字体，力求达到最佳的艺术效果。 3. 章法的经营： “章法”是篆刻的灵魂。傅抱石在印稿中，如何处理印面上的字与字之间的关系，如何做到疏密得当、顾盼有致，如何在有限的空间内营造出丰富的层次感和空间感，都是值得我们细细品味的。他或许会通过反复的修改，来调整字的方位，使得整体布局更加和谐、生动。 4. 刀法的痕迹： 每一刀的力度、角度、深浅，都形成了独特的刀法风格。在印稿中，我们可以清晰地看到傅抱石落刀的轨迹，感受到他力量的运用和节奏的变化。他的刀法，或许时而刚劲有力，如摧枯拉朽；时而婉转流畅，如行云流水。这些刀法的痕迹，是艺术家技艺最直接的体现。 5. 边款的意境： 边款，是印章的“副笔”，也是艺术家情感的延伸。傅抱石的边款，往往言简意赅，却又寓意深远。在印稿中，我们可以看到他对边款内容的反复斟酌，对书写的字体、布局的考量。这些边款，或许是创作的年代、地点，或许是对印文的解释，亦或是对友人、对生活的情感抒发，都为印章增添了更多的人文色彩。 6. 材质与工艺的考量： 虽然印稿本身是纸本或草稿，但傅抱石在构思时，必然会考虑到印章的材质。不同的材质（如寿山石、青田石、铜印等）会带来不同的视觉效果和艺术表现力。印稿可能隐含了他对材质选择的考虑，以及对印章完成后的整体效果的预设。 五、 《傅抱石所造印稿》的启示意义 《傅抱石所造印稿》的价值，不仅在于其艺术本身的欣赏，更在于它给予我们的多方面启示： 对精益求精的艺术精神的赞扬： 傅抱石对印章创作一丝不苟的态度，体现在他反复修改、精雕细琢的印稿之中。这正是艺术家追求卓越、精益求精精神的体现，值得我们学习和借鉴。 对艺术创作过程的敬畏： 艺术的诞生并非一蹴而就，而是需要无数次的尝试、磨练和创新。这些印稿，展现了傅抱石在创作过程中所付出的艰辛努力，让我们对艺术创作多了一份敬畏。 对传统文化的传承与创新： 傅抱石在继承传统篆刻艺术的基础上，融入了自己的理解和创新，形成了独特的个人风格。他的印章创作，是传统文化在新时代焕发生机的重要例证。 对跨媒介艺术融合的思考： 傅抱石将绘画的笔墨韵味和结构处理，巧妙地运用到篆刻艺术中。这本书让我们思考，不同艺术形式之间是如何相互启发、相互促进的，如何实现艺术的跨界融合。 对细节的力量的认识： 即使是方寸之间的印章，也蕴含着丰富的艺术信息。通过对印稿细节的观察，我们可以发现傅抱石对线条、结构、意境的精妙处理，从而认识到细节在艺术创作中的重要性。 结语： 《傅抱石所造印稿》是一本充满艺术魅力和学术价值的书籍。它不仅仅是为我们提供了一份宝贵的艺术遗产，更是为我们打开了一扇通往傅抱石内心世界的大门。通过对这些印稿的细细品读，我们不仅能欣赏到一位艺术巨匠在印章创作上的高超技艺，更能深入理解他作为一名艺术家，在创作过程中所秉持的严谨态度、深厚学养以及独特的艺术追求。这本书，将引导我们以更广阔的视野、更深入的洞察，去感受傅抱石这位艺术大师的艺术魅力，去领略中国传统金石篆刻艺术的博大精深。它证明了，即使是看似微小的印章，也能承载着巨大的艺术能量和深厚的人文底蕴，成为连接过去与现在、艺术家与观者之间，最真挚的艺术对话。

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这本书的学术价值和实用性结合得相当到位，虽然它以欣赏为主要目的，但其中蕴含的技法信息量是惊人的。对于学习中国画尤其是山水画的同道而言，这简直是一部活生生的“教科书”。我花了好大力气去研究其中几幅作品中对特定笔法的运用——比如那种如同斧劈刀砍般的皴法如何与湿润的墨色结合，形成既坚硬又流动的视觉效果。书中的局部放大展示尤其到位，很多地方的细节处理，要不是通过高倍率的放大，是无法捕捉到的，那些飞白处、浓墨点醒处，都透露出画家对控制力的极致把玩。我甚至尝试着模仿其中几处用墨的干湿变化，虽然远不及原作，但从中领悟到的关于墨韵控制的诀窍，胜过我过去几年临摹的许多手册。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感细腻，触感温润，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。尤其是铜版纸的印刷效果，色彩还原得极其准确，傅先生那些标志性的晕染、皴擦，在纸面上仿佛要“活”过来一般，那种墨色的层次感和水分的韵味，即便是隔着玻璃看，也能感受到原作扑面而来的气势。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那行小楷题签，字迹遒劲有力，与画作的磅礴大气形成了有趣的对比。装订也十分考究，翻阅起来平整顺滑，完全没有廉价装订本那种生硬感，足见出版方对艺术品的尊重。对于一个真正的艺术爱好者来说，能拥有这样一本精心制作的书籍，本身就是一种享受，它不仅仅是内容的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。每一次打开，都像是在进行一次对美的朝圣之旅，让人心神宁静。

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初次翻阅时，我立刻被那种扑面而来的气韵所震撼，尽管我并非专业的美学评论家，但作为常年关注近现代艺术的爱好者，我深知傅先生作品的独到之处，而这本册子仿佛是为解读他的“意境”而生。它巧妙地捕捉了画家在创作巅峰时期的那种“大写意”精神，那些山石的雄奇、松柏的虬劲，不再是简单的线条堆砌，而是融入了天地间的精气神。我尤其留意到那些看似随性实则处处留白的区域，它们的设计极具东方哲学意味，引人遐想。这本书的排版布局堪称一绝，每一页的留白都经过了精心的权衡，使得原本密不透风的笔墨细节得到了呼吸的空间，让观者能够从容地品味画家在“有”与“无”之间的舞蹈。它成功地将傅氏艺术的“神韵”提炼了出来，而不是仅仅停留在表面的形似。

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说句实在话，阅读这本画册，更像是一种精神上的洗涤。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能沉下心来，静静地对着一幅幅磅礴的画作，感受那种“气沉山河”的意境，是极其难得的体验。傅先生的画中，有一种令人敬畏的力量感，仿佛能听到大山的回响，看到云雾的流动。这种力量并非来自暴力，而是源于他对自然万物的深刻理解和对笔墨潜能的充分激发。它教会我们，真正的艺术品是能够超越物质媒介，直击心灵深处的。每次合上书页，我总会感到一股久违的沉静与充盈感，仿佛心灵被重新校准了一般，带着一份敬畏之心，重新回归到日常的喧嚣之中。

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我必须强调一下这本书在收录作品上的广度与深度，这绝非市面上那些粗制滥造的“选本”可比。它似乎囊括了傅先生创作生涯中几个关键时期的代表作，从早期对传统笔墨的融汇贯通，到中期那种苍茫浑厚的“金石气”，再到晚期那近乎于抽象的块面构成，其演变脉络清晰可见。这种编排的逻辑性，让读者不必去查阅大量背景资料，就能在翻阅过程中自然而然地建立起对这位艺术巨匠创作心路历程的认知。每一次切换到不同风格的作品，都能感受到一种精神上的递进，这对于理解艺术家的“一以贯之”与“不断突破”至关重要。它提供了一种超越时间维度的对话，让我能站在历史的角度审视他如何一步步开创出属于自己的独特面貌。

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