具体描述
本书选择有代表性的白居易、柳宗元作深入探讨的个案,进而探索白居易、元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡诸位大家在相同的中唐政治环境和文化背景下出现的创作变化。
作者简介
目录信息
白居易篇一
读《白氏文集》札记
前编 《长庆集》的世界
第一章 新乐府五十章——兼论其成立时期
第二章 试论翰林制诏的拟制
第三章 白居易的闲适诗——兼论其主要观念成分的变化
第四章 感伤诗
第五章 自居易在江州——对庐山的爱情与告别
第六章 如何读《与元九书》——兼论四分类的成立
第七章 中书制诰——兼论其旧体与新体之区别
中编 自《长庆集》到《后集》以后
第一章 白诗的转折——从江州时代到杭州时代
第二章 白居易的“独善”(上)——兼论闲居快乐的理论依据的形成
第三章 白居易的“独善”(下)——“独善”以外有关闲居的快乐的观念
后编 《后集》以后的世界
第一章 格诗
第二章 律诗
第三章 白居易一直到晚年仍愿意当宰相
第四章 白诗之老庄思想与佛教思想——兼论从《长庆集》到《后集》以后的变化
第五章 白居易散文中的老庄思想与佛教思想——兼论从《长庆集》到《后集》以后的变化
第六章 如何了解白居易一生中的思想变化?——兼论两唐书的白居易形像
白居易篇二
第一章 白居易的斋戒
第二章 从自居易的咏“裘”诗看其“共生思想”——兼论白居易“独善”的深层内涵
第三章 战后中日两国白居易研究的趋向——兼论时代思潮与研究观点的关系
第四章 近二十年日本白居易研究概况
柳宗元、韩愈篇
第一章 论柳宗元诗的诗体——兼论柳诗元和十年从古体到近体变化的原因
第二章 试论柳文文体变化
第三章 柳诗如何咏出对陶渊明的敬慕?
第四章 论韩诗诗体变化
第五章 试论元和文学——兼论从古体诗到近体诗的演变
其他
第一章 李白的形象在日本——兼论李白与科举的关系
第二章 卢生领悟了什么?——试论《枕中记》的主题思想
第三章 研究外国文化,如何打好自己的学问基础?
后记
文章 发表情况一览
· · · · · · (收起)
读后感
收到下定老师的大作几个月后,给他写了篇读后感。今日打开数日未开的gmail邮箱看到了回信。 读罢我的感受是,我等青年学渣还是不要侈谈理想,把“跨领域”和“自由研究”等高大上的理念挂在嘴上吧。当然这种“高冷”的追求自打出口便由于鲜为人知蹊径独行等天然优势而占据了众...
收到下定老师的大作几个月后,给他写了篇读后感。今日打开数日未开的gmail邮箱看到了回信。 读罢我的感受是,我等青年学渣还是不要侈谈理想,把“跨领域”和“自由研究”等高大上的理念挂在嘴上吧。当然这种“高冷”的追求自打出口便由于鲜为人知蹊径独行等天然优势而占据了众...
收到下定老师的大作几个月后,给他写了篇读后感。今日打开数日未开的gmail邮箱看到了回信。 读罢我的感受是,我等青年学渣还是不要侈谈理想,把“跨领域”和“自由研究”等高大上的理念挂在嘴上吧。当然这种“高冷”的追求自打出口便由于鲜为人知蹊径独行等天然优势而占据了众...
收到下定老师的大作几个月后,给他写了篇读后感。今日打开数日未开的gmail邮箱看到了回信。 读罢我的感受是,我等青年学渣还是不要侈谈理想,把“跨领域”和“自由研究”等高大上的理念挂在嘴上吧。当然这种“高冷”的追求自打出口便由于鲜为人知蹊径独行等天然优势而占据了众...
收到下定老师的大作几个月后,给他写了篇读后感。今日打开数日未开的gmail邮箱看到了回信。 读罢我的感受是,我等青年学渣还是不要侈谈理想,把“跨领域”和“自由研究”等高大上的理念挂在嘴上吧。当然这种“高冷”的追求自打出口便由于鲜为人知蹊径独行等天然优势而占据了众...
用户评价
坦率地说,这本书的阅读门槛并不低,它面向的读者群体显然是具备一定古典文学和相关历史背景知识的专业人士或深度爱好者。书中涉及的许多专有名词和典故,如果读者对此领域不甚了解,初次阅读时可能会感到有些吃力,需要频繁地查阅工具书或参考资料来辅助理解作者的思路。但这并非是缺陷,反而更像是一种身份的标识——它拒绝向浮躁的快餐文化妥协,坚持以一种深沉、耐心的姿态去探讨复杂的问题。我个人认为,这本书的价值在于它构建了一个非常成熟的研究范式,它不仅仅是提供了一系列研究结论,更重要的是,它展示了一种**如何去研究中唐文学**的方法论。对于想要在这个领域进行深入研究的年轻学者来说,这本书提供的框架和方法论上的启示,其价值甚至可能超过具体的考证发现本身。这是一部需要沉下心来,反复品读,并在思考中不断与之对话的学术精品。
这本书的论证风格展现出一种非常扎实的考据底蕴,几乎每一处论断的提出,都有着坚实可靠的文献支撑,这一点对于我们这些习惯于在浩如烟海的史料中寻找依据的读者来说,无疑是定心丸。作者在运用二手研究成果时也显得极为审慎,他不仅引用了近现代学者的观点,更难能可贵的是,他对前人一些看似定论的观点进行了富有建设性的批判性继承,绝非盲目跟风。特别是在对某些诗歌创作时间和背景的重新考订上,作者似乎动用了大量未被充分利用的碑刻文字和私人文集中的零散记载,这种“淘沙”式的研究工作量是惊人的。阅读过程中,我时常停下来,对照着自己手边的参考资料,去核实那些被引用的晦涩典故,每一次的验证都更加坚定了对作者学识深度的信任。这种“步步为营,言必有据”的行文风格,极大地提升了作品的说服力,使得即便是涉及复杂概念辨析的部分,也显得脉络清晰,逻辑严密,让人心服口服。
这本书最让我感到惊喜的地方,在于它对“文学性”本身保持着高度的敏感和敬畏。在许多学术研究日益趋向于将文学作品工具化、社会学化或思想史化的今天,作者却始终没有忘记关注诗歌文本的内在美感和语言的精妙构造。他对于音韵格律、词语的细微差别,以及修辞手法的独特运用,进行了极为细腻的文本细读。例如,在分析某几位著名诗人的代表作时,他不仅仅分析了诗歌的主题意义,更深入探讨了诗人如何在语言的选择上突破了旧有的窠臼,创造出一种新的“声光色”的文学体验。这种从语言肌理层面出发的探究,避免了将文学研究沦为纯粹的史料堆砌或观点输出。读完之后,你不仅对那个时代的思想有了更深的理解,更重要的是,你会对那些流传千古的诗篇,产生一种耳目一新的审美体验,仿佛被引导着重新“看见”了诗句中隐藏的那些微妙的艺术光芒。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了素雅的米白色,搭配深沉的墨绿色字体,那种古朴又内敛的气质,瞬间就将人带入了那个风云激荡的时代。触摸着封面微凸的纹理,仿佛能感受到历史的厚重感。内页纸张的质地也选得极佳,不是那种廉价的漂白纸,而是带有轻微的暖黄色调,阅读起来非常舒服,即便是长时间对着灯光阅读,眼睛也不会感到过分的疲劳。这本论集在排版上也颇为讲究,字间距和行距都处理得恰到好处,使得整体视觉效果干净利落,没有丝毫的拥挤感。尤其值得称道的是,它在引用古籍和引文时的注释系统处理得非常细致,无论是页下注还是文末附注,都清晰明了,对于需要深入查阅原始资料的研究者来说,这是极其便利的。整体来看,这本书在物质形态上就体现了一种对学术的敬畏和对读者的尊重,让人在翻开正文之前,就已经对其中的内容充满了期待与好感。这种对细节的打磨,绝非随意为之,足见出版方在学术书籍制作上的用心良苦。
初读这本论集,最直观的感受是作者的学术视野之开阔,他并非仅仅局限于某一两篇诗文的细枝末节做文章,而是将目光投向了整个中唐时期的文化生态和社会思潮的交织点。我尤其欣赏作者在处理“盛唐气象”向“中晚唐转折”这一关键节点时的那种细腻的笔触。他没有简单地贴上“衰落”或“转型”的标签,而是深入挖掘了当时士人阶层在政治理想破灭后,精神世界如何寻求新的寄托和表达方式的过程。比如,他对某些篇章中“隐逸”主题的解读,就跳脱出了传统的道家或禅宗窠臼,将其置于具体的社会经济背景下去考察,揭示了其背后隐秘的权力结构互动。这种宏大叙事与微观考证相结合的写作手法,使得整部论集在保持学术严谨性的同时,也充满了引人入胜的叙事张力,读起来完全不像是一本板起脸孔的理论汇编,更像是一次精心组织的文化考古之旅。
立足全体,捉住一点,反复辩难,必截然明白而后止。另外,作者的文体意识特强,执了这柄利器,可伐倒了不少材料;虽然这样也使全书显得单薄了些。
讲诗体的选择和白居易柳宗元等人情感及人生阶段的关系一点很有启发。当然老先生非常有趣了,聊天比读书启发大。
立足全体,捉住一点,反复辩难,必截然明白而后止。另外,作者的文体意识特强,执了这柄利器,可伐倒了不少材料;虽然这样也使全书显得单薄了些。
对元和几大诗人诗体转变的论述较有启发性
作业参考,还以为此书把下定雅弘的《读白氏文集札记》引进了,没想到只是短短的各章提要,没法阅读,也没法引用。