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出版者:上海古籍出版社

作者:李流芳 著

出品人:

页数:536

译者:陶继明

出版时间:2013-11

价格:68

装帧:精装

isbn号码:9787532568215

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里有一份为您构思的、不包含《嘉定李流芳全集》内容的图书简介，旨在详细介绍一部不同主题的著作。 --- 《江南园林艺术史论：从宋徽宗到清乾嘉》 内容提要 本书深入剖析了中国江南地区，特别是苏州、扬州、杭州等地，自宋代中期至清代乾嘉时期近七百年间的园林艺术发展脉络、美学思想演变及其社会文化意涵。全书共分五大部分，系统梳理了这一特定历史阶段内，园林从礼制、文人趣味到商业化、世俗化的复杂转型过程，并结合大量的建筑图纸、历史文献、诗词题咏及园林遗存的实地考察，构建了一部全面而深入的江南园林艺术史论。 第一部分：宋代园林：士人的审美觉醒与“可游、可居”的初步构建 本章着重探讨宋代，尤其是北宋末年，在徽宗朝“艮岳”的巨大影响下，文人士大夫阶层对自然模仿与精神寄托的需求如何催生了早期私家园林的雏形。我们分析了宋词中对园林意境的描摹，指出宋代园林的核心在于“理趣”——在有限的空间内，通过叠石理水、花木配置，追求与个体性情的契合。此阶段的园林布局趋向疏朗自然，注重“借景”与“移步换景”的初步应用。通过对《梦粱录》等文献的梳理，我们揭示了园林从宫廷趣味向士人私宅渗透的社会背景，并详细考证了早期园林中“框景”技法的形成过程，为后世园林布局奠定了基础。 第二部分：元代转折：避世、隐逸与山水格局的提炼 元代，由于民族更迭带来的政治环境变化，促使大量士人选择退隐山林，这一时期对园林艺术产生了深刻影响。本书认为，元代园林不再强调宋代的精致雕琢，而转向追求更宏大、更具象征意义的“意境”。本部分重点分析了以“大德”和“虞山”为代表的文人园林风格，探讨了他们如何将黄公望、倪瓒等人的山水画理论融入实际的园林设计中。特别值得关注的是，元代文人对“水法”的理解开始深化，将水流视为生命力的象征，并开始运用更具哲学深度的手法来处理假山与植物的配置，强调一种“萧散冷逸”的审美情趣。 第三部分：明代中晚期：私家园林的巅峰与地域风格的定型 明代中晚期是江南私家园林艺术的黄金时代，苏州园林在此期间达到了技艺与艺术性的完美统一。本章以“明四家”（如文徵明家族、申时行府邸等）的园林实践为核心，详细考察了这一时期在建筑语言、材料运用和空间序列设计上的突破。我们深入剖析了以“拙政园”和“留园”为代表的成熟范式，阐释了“小中见大”的空间魔术是如何通过廊道的曲折、厅堂的虚实变化以及对不同“轩、斋、堂”功能的精确界定来实现的。同时，本书也讨论了此时期园林中世俗财富的介入对艺术纯粹性的挑战与融合。 第四部分：清代前期：集大成与风格的程式化 清代初期，承接明代遗风，园林艺术进入了集大成和一定程度程式化的阶段。康乾盛世的稳定为园林营造提供了充足的物质基础，使得苏州园林的技术臻于完美。本部分聚焦于清代园林对空间布局的精细化处理，如对“漏窗”样式的不断创新，以及对室内外过渡空间的模糊化处理。我们考察了这一时期士人对前代名园的继承与改造，探讨了园林设计中“典故引用”的现象如何成为一种新的艺术语言。此外，本章还对比分析了北方皇家园林与南方私家园林在功能定位、体量规模上的根本差异，以凸显江南园林的精巧与内敛。 第五部分：清代乾嘉：世俗化、商业化与园林的反思 乾嘉时期是江南经济繁荣的顶点，园林艺术也随之走向世俗化和精致化。本书关注到，在这一阶段，园林从纯粹的文人雅集场所，逐渐向具有观赏性、娱乐性的公共空间转化。我们细致研究了“借景”概念在清代如何被进一步扩大化，甚至出现了将远山“借入”宅邸内部的戏剧性手法。同时，本书也提出了一个重要论点：随着园林设计技艺的成熟和文人圈层的相对固化，艺术表达上出现了保守和符号化的倾向。通过对这一时期留存的园林文献和契约的分析，我们揭示了园林维护成本的上升，以及“园林买卖”现象对传统士人“安顿身心”理念的冲击。 总结与展望 《江南园林艺术史论》不仅是一部描摹园林物理形态的著作，更是一部探讨中国文人士大夫精神世界、审美变迁与社会变迁相互作用的文化史。它试图通过对特定地域、特定历史阶段的园林艺术的深度挖掘，来理解中国传统美学中“天人合一”思想的具体物化形态与演变轨迹。全书以严谨的史料考证和深入的艺术分析为支撑，旨在为当代建筑学、艺术史学及园林保护研究提供坚实的理论基石。 --- 作者简介： (此处可插入一位虚构的或符合该主题的学者信息，以增加真实感) 目标读者： 建筑史学者、园林设计专业人士、中国古典文学与美学研究者，以及对传统文化感兴趣的广大读者。

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对于非学术用途的普通阅读者而言，这套书最吸引我的地方，恰恰在于它展现了李流芳作为“人”的复杂面向。我原以为全集会是高高在上的“圣人”之言，结果发现，里面充满了关于日常琐事的记录。比如他与家人的书信往来，谈论家常、叮嘱健康，那些平实的话语瞬间拉近了与读者的距离。他并非只是那个在史册上留下名字的文学大家，他也会为生计发愁，会为子女的教育操心，也会在闲暇时沉迷于园林里的花草。这种人性的温度感，是任何单篇选集难以呈现的完整面貌。这套书的价值在于，它构建了一个完整、立体的“李流芳宇宙”，让我们得以在那个遥远的时代，找到一种跨越时空的共鸣，理解一个古代士大夫的喜怒哀乐与终极追求。

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我最近在研究明末清初的士人文化心理转变，因此格外关注李流芳在“易代之变”中的心态刻画。《嘉定李流芳全集》在这方面提供了极其丰富的文本资料。他的诗歌中，前期那种悠然自得、专注于山水田园的笔调，与后期那种沉郁顿挫、充满对故国的怀念与哀叹，形成了鲜明的对比。特别是那些题咏故地、怀念旧友的篇章，字字血泪，读来令人扼腕叹息。这不仅仅是个人情感的抒发，更是一个时代知识分子在旧秩序崩塌后，如何重塑自我价值和精神坐标的真实写照。通过他的文字，我能清晰地感受到那种“身在曹营心在汉”的复杂情感，那种既要适应新环境求生存，又无法割舍旧日情怀的痛苦挣扎。这套书对于理解那个特定历史时期知识分子的“气节”与“妥协”，具有不可替代的史料价值。

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从装帧和版本校勘的角度来看，这套《嘉定李流芳全集》做得颇为考究。我注意到，编者在很多关键文本的处理上，都尽可能地采用了最接近手稿或早期刻本的版本进行参照，并在脚注中详细说明了不同版本之间的细微差异。这对于任何想深入研究其文本流变的人来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢其中收录的几篇佚文的考证过程，那种追根溯源、小心翼翼地还原作者原意的学术精神，令人肃然起敬。它不是简单地把能找到的东西堆砌起来，而是体现了一种负责任的学术态度。在阅读时，我甚至能感受到一种“隔着历史与这位清代学者对话”的奇妙体验，他的每一个修改、每一次删减，背后似乎都有其深思熟虑的理由，而这些思考的痕迹，都被细致地保存了下来。

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说实话，我一个并非专业研究明史或文学史的普通读者，一开始对“全集”多少有点敬而远之，担心晦涩难懂。但《嘉定李流芳全集》的编排和注释却做得相当人性化。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是请了一位高明的向导，带领我们穿梭于李流芳生活的历史背景之中。比如，当读到某篇涉及漕运或盐政的文章时，旁注会非常清晰地解释当时的政策背景，这极大地降低了阅读门槛。最让我印象深刻的是他对艺术理论的论述部分，那些关于金石、书画鉴赏的文字，文字简练却观点精辟，充满了那个时代文人独有的审美趣味和高洁标准。读罢之后，我似乎对“意在笔先”的中国古典艺术精神有了更深一层的理解。这本书的价值，就在于它成功地架起了一座桥梁，连接了古老的智慧与现代读者的理解力，让那些尘封的墨迹重新焕发出活力。

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这套书，初看名字《嘉定李流芳全集》，我本以为会是一部极为严肃、学术味十足的文集，毕竟“全集”二字就带着一种不可撼动的分量感。然而，当我真正沉下心来翻阅时，才发现这份“全集”所承载的，远不止是冰冷的文字和故纸堆里的学问。李流芳这位晚明文人，他的人生轨迹本身就是一幅跌宕起伏的画卷。书中那些诗词歌赋、书信尺牍，字里行间流淌出的，是对家国变迁的深刻体悟，是对士人良知坚守的挣扎与探索。尤其那些涉及他与同时代名士的往来书简，我仿佛能透过纸背，感受到那个时代知识分子那种既想全身而退、又无法真正抽离世事的矛盾心境。他笔下的风景描写，细致入微，绝非简单的描摹，而是融入了深沉的个人情怀，读来令人心神俱静，仿佛一同走进了那个烟雨迷蒙的江南园林。那种对“在野”生活的热爱与追求，在乱世之中，显得尤为珍贵和令人动容。这本书让我得以窥见一个鲜活的、有血有肉的文人形象，而非仅仅是一个历史名词。

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