上海老唱片(1903—1949)

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出版者:上海人民出版社
作者:钱乃荣
出品人:
页数:240页
译者:
出版时间:2013-8-1
价格:75.00
装帧:平装
isbn号码:9787208115378
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具体描述

本书是反映上海传统文化特质的文化类图书项目。作者收藏了上海当时各大小唱片公司的600多张有特别意义的唱片,从文化角度切入,以第一手唱片的内容发掘资料,且兼顾历史,通过分类介绍上海20世纪初到40年代出版的苏滩、滑稽戏、沪剧、越剧、甬剧、评弹、昆曲等曲目内容,将上海海派文艺精华娓娓道来,可视作对上海文艺繁荣时期各类曲艺融合、发展及变迁历史的全面回顾和盛大巡礼,旨在发掘上海老唱片中蕴藏着的独特文化价值。

《上海老唱片(1903—1949):旧日时光的声影回响》 引言 在这座永远不眠的城市,历史的印记并非总是以宏伟的建筑或尘封的文献示人。有时,它们就藏匿于指尖的触碰,回荡在耳畔的旋律中。当您翻开这本《上海老唱片(1903—1949)》,您将踏上一条由声音构筑的时光隧道,穿越那个风起云涌、海派文化初露锋芒的年代。本书并非简单的年代罗列,也不是冰冷的史实堆砌,而是力求以一种充满温度和生命力的方式,呈现上海在二十世纪上半叶,音乐与社会、艺术与生活交织而成的独特图景。 上海:文明的交汇与声音的萌芽 1903年的上海,刚刚步入20世纪,已然是中国近代化进程中最耀眼的明星。开埠带来的洋务运动、租界制度的并存,以及民族工业的勃兴,共同塑造了一个充满活力、兼容并蓄的城市特质。在这个被誉为“东方巴黎”的都会里,西方的文化、科技、生活方式如潮水般涌入,与中国固有的传统文化碰撞、融合,激荡出前所未有的艺术火花。 正是这样的土壤,孕育了中国近代音乐的早期发展,而唱片,作为一种新兴的传播媒介,以其独特的魅力,迅速抓住了时代的脉搏。从最初舶来的西洋歌曲,到为适应中国市场而改编的“中国风”小调,再到真正意义上由中国作曲家和演唱者创作演绎的本土音乐,唱片的演进史,几乎就是上海音乐史的缩影。这本《上海老唱片(1903—1949)》正是试图从这最鲜活的载体出发,去探寻那个年代上海的声影。 唱片的诞生与流变:技术与艺术的对话 本书的开篇,将带领读者回顾唱片在中国,尤其是在上海的最初足迹。从最早的蜡筒留声机到后来的黑胶唱片,技术的每一次进步都带来了听觉体验的革新。我们会追溯那些最早的唱片公司,它们如何在陌生的土地上扎根,如何试图理解并满足中国观众的审美需求。爱国唱片公司、百代唱片、胜利唱片……这些如今已成为历史名词的企业,在当时却是引领潮流的音乐产业巨头。它们不仅仅是技术的生产者,更是文化输出的载体,它们发行的唱片,承载了那个时代最流行的旋律和最前沿的艺术理念。 我们将深入探讨唱片生产的过程,了解在那个机械化程度相对较低的年代,录音、压制、发行是如何一步步完成的。这其中蕴含着无数技术人员的心血和创造力。而唱片封套的设计、广告的宣传,也反映了当时的商业运作和社会审美。一本设计精美的唱片,本身就是一件值得收藏的艺术品。 黄金年代的旋律:海派音乐的繁荣 1920年代至1930年代,上海迎来了其第一个“黄金时代”,音乐领域更是百花齐放,呈现出前所未有的繁荣景象。在这个时期,中国本土的音乐创作和演唱开始走向成熟,涌现出大量脍炙人口的歌曲,这些歌曲通过唱片得以广泛传播,成为一代人共同的记忆。 本书将重点梳理这一时期的代表性音乐流派和风格。从受西方爵士乐影响的“时代曲”,到具有浓郁中国民族特色的民歌改编,再到早期流行于歌舞厅的轻音乐,每一种风格都代表着上海这座城市多元文化的融合。 时代曲的崛起: 什么是时代曲?它为何能在上海如此盛行?本书将剖析时代曲的音乐特点,如流畅的旋律、易于上口的歌词、受西方流行音乐影响的编曲方式。我们将介绍那些为时代曲贡献了无数经典作品的作曲家,如黎锦晖、严华、陈歌辛等,他们的音乐既有时代感,又不失中国式的婉约与抒情。同时,我们也会关注那些用声音赋予时代曲灵魂的歌者,如周璇、白光、龚秋霞、李香兰等,她们的声音穿透了岁月,至今仍能引起人们的共鸣。她们的演唱风格、舞台魅力,以及她们背后的人生故事,都将成为本书引人入胜的一部分。 民族音乐的新生命: 尽管时代曲风靡一时,但具有中国传统文化根基的音乐也并未被遗忘。相反,它们通过唱片的形式,获得了新的生命力。我们将探讨,如何将古老的民歌、戏曲唱段,通过现代的录音技术和演唱方式,重新呈现给大众。这既是对传统的传承,也是对民族音乐的创新。 戏曲与说唱的唱片化: 除了歌曲,戏曲和说唱艺术在唱片中的表现也十分活跃。京剧、沪剧、越剧等各大剧种的经典唱段,以及各种地方曲艺,都被收录成唱片,让更多人能够在家中欣赏到这些珍贵的艺术形式。我们将回顾这些曲目和表演者,了解他们在唱片时代如何延续和发展各自的艺术。 巨星的诞生与时代的印记 在唱片所构建的这个声音世界里,涌现出了一批又一批璀璨的巨星。他们不仅仅是简单的歌者,更是那个时代的偶像,他们的歌声、形象、甚至是生活方式,都深刻地影响着当时的社会文化。 本书将聚焦于这些“歌坛巨匠”和“影坛红星”,深入剖析他们如何在唱片时代崭露头角,他们的成名曲如何传播,以及他们的艺术生涯与上海这座城市的联系。 周璇的“金嗓子”: “璇的歌声,真是像早晨的阳光一样,温暖,灿烂。” 这是当时人们对周璇歌声的赞誉。她的《夜上海》、《天涯歌女》、《四季歌》等作品,至今仍是传唱不衰的经典。我们将从唱片入手,分析周璇的演唱特点,以及她的歌曲如何反映了那个时代的社会情绪和都市生活。 白光的“低语”与“靡靡之音”争议: 白光以其独特的低沉嗓音和妖娆的唱腔著称,她的歌曲如《恋之风景》、《如果我是真的》等,充满了迷离的都市情调。然而,她的音乐也曾引发“靡靡之音”的争议,这反映了当时社会对流行音乐的复杂态度。本书将客观呈现白光的艺术成就,并探讨其音乐所引发的社会文化讨论。 李香兰的跨文化魅力: 作为一位在中国成长、走红的日本歌星,李香兰的音乐融合了中日两国的文化元素,她的《夜来香》等歌曲,至今仍是经典。她的故事本身就充满传奇色彩,也反映了那个时代特殊的历史背景。 男歌手的崛起: 除了女性歌星,本书也将关注到那个时代杰出的男歌手,如严华、张帆等,他们的歌声同样为乐坛留下了不可磨灭的印记。 社会的倒影与历史的侧面 唱片不仅仅是音乐的载体,更是那个时代的社会剪影。透过一张张唱片,我们可以窥见当时上海社会的方方面面。 都市的脉搏: 许多歌曲描绘了上海这座大都市的繁华景象、夜生活、以及人们的情感生活。从《夜上海》的迷离夜色,到《桃李争艳》的青春活力,唱片中的旋律与歌词,为我们勾勒出一幅生动的都市画卷。 家国情怀与时代思潮: 在特定的历史时期,音乐也承载了家国情怀和时代思潮。爱国歌曲、抗战歌曲,在唱片中得以保存和传播,它们激励着一代人的斗志,也记录了民族的苦难与希望。 日常生活的声音: 除了艺术歌曲,一些反映日常生活的歌曲,如关于爱情、友情、家庭的歌曲,同样构成了那个时代的声音图景。这些歌曲虽然看似琐碎,却最能触动人心,让我们感受到那个时代普通人的喜怒哀乐。 商业与文化的联动: 唱片作为一种商品,其生产和销售也与当时的商业环境紧密相连。广告、演出、电影插曲的推广,都促进了唱片业的发展,也带动了流行文化的形成。 声与画的交织:唱片封套与宣传海报 声音是无形的,但唱片封套和宣传海报却赋予了声音以视觉的形象。本书将不仅仅关注唱片的音乐内容,还将对当时的唱片设计、海报艺术进行细致的解读。 时代的设计风格: 20世纪上半叶,上海的设计艺术受到西方装饰艺术、新艺术运动等多种风格的影响。那些充满时代感的唱片封套,无论是细腻的手绘插画,还是大胆的几何图形,都体现了当时的设计美学。 明星形象的塑造: 唱片封套和海报是塑造明星形象的重要窗口。我们会分析这些视觉元素如何帮助歌者建立起独特的个人风格,吸引观众的目光。 历史信息的载体: 封套上的文字信息,如唱片公司名称、歌曲信息、甚至广告语,都为我们提供了宝贵 L 史料,帮助我们了解当时的出版信息、市场营销策略,以及社会文化氛围。 尾声:回响在当下的声音 1949年,一个时代的结束,也预示着另一个时代的开始。上海老唱片所承载的这段历史,并非仅仅是过去的遗迹,它们的回响至今仍在我们的耳畔激荡。 《上海老唱片(1903—1949)》这本书,就是试图将这些珍贵的声音,以一种严谨而富有感情的方式呈现给读者。我们希望通过对这些老唱片的深入挖掘和解读,让读者能够: 重温历史的温度: 感受那个时代上海独特的魅力,理解这座城市如何成为中国近代文化中心。 品味经典的旋律: 聆听那些穿越时光的经典歌曲,重温那些动人的歌声。 理解文化的变迁: 洞察音乐如何与社会、政治、经济、生活方式相互影响,记录时代的变迁。 发现被遗忘的星光: 认识那些为中国音乐事业做出杰出贡献的艺术家们,记住他们的名字和他们的声音。 打开这本书,请戴上您想象中的耳机,让那一张张泛黄的老唱片,在您的脑海中复活。倾听上海,倾听那个时代的声影。本书的目的,正是要为您打开一扇通往那个逝去年代的窗口,让您在音乐的律动中,重新感受上海的昔日辉煌,与那些不朽的旋律,进行一场跨越时空的对话。

作者简介

钱乃荣(1945.2.13—),男,上海人。著名语言专家,吴语(上海话)研究专家。致力于吴语研究和方言保护,曾开发“上海话输入法”在吴语区乃至全国引起很大的反响

生平

1945年2 月13 日生于上海;

1967年毕业于复旦大学中文系;

1981年在复旦大学中文系获硕士学位;

钱乃荣

钱乃荣

1981年12月起任复旦大学分校(后并入上海大学)中文系教师;

1985年和1988年曾两度去美国伯克利加州大学任客聘语言学副研究员,合作研究吴语。

1991年起应聘在日本福井大学任外籍教师3年。

1995年5月起任上海大学教授。

1997年4月-2002年12月任上海大学中文系系主任。

2002年12月起任上海大学语言研究中心主任

现任现任上海大学文学院中文系教授,博士生导师,上海大学语言研究中心主任,上海大学文学院上海文学研究中心副主任。

所任学术职务还有:中国语言学会理事,上海诗词学会理事,上海民俗学会理事,上海语文学会副会长,上海语言研究中心副主任,上海大学上海文学研究中心副主任。

语言能力:吴语、英语(熟悉)、国语。

一、书著:

1. 上海语苏州语学习和研究(与宫田一郎、许宝华合作,日本光生馆,1984年5月)

2. 奉贤县志·卷三十一,方言志(上海人民出版社,1986年)

3.奉贤盐政志·第五章方言谣谚·第一节方言(上海社会科学院出版社,1987年3月)

4.上海市区方言志·第二章语音、第六章分类词表(上海教育出版社,1988年11月)

5.上海方言俚语(上海社会科学院出版社,1989年12月)

6.现代汉语(主编并撰稿,高等教育出版社,1990年4月)

7.上海方言词汇(合作,上海教育出版社,1992年1月)

8.当代吴语研究(上海教育出版社,1992年10月)

9. 杭州方言志(东京好文出版公司,1992年11月)

10.汉语语言学(主编并撰稿,北京语言学院出版社,1995年7月)

11.上海话语法(上海人民出版社,1997年9月)

12.汉语方言大词典(撰稿,中华书局,1999年4月)

13.20世纪中国短篇小说选集(主编,上海大学出版社,1999年9月)

14.酷语2000(主编并撰稿,上海教育出版社,2001年5月)

15.现代汉语修订本(主编并撰稿,江苏教育出版社,2001年7月)

16.中国语言文学导论(主编并撰稿,上海大学出版社,2001年9月)

17.上海文化通史·语言编(上海文艺出版社,2001年11月)

18.跟我学21世纪新上海话(上海教育出版社,2002年8月)

19.沪语盘点——上海话文化(上海文化出版社2002年9月第1版,11月第2次印)

20.现代汉语概论(主编并撰稿,邓守信策划,台北市师大书苑有限公司,2002年12月)21.北部吴语研究(上海大学出版社2003年5月)

22.上海语言发展史(上海人民出版社2003年8月)

23.上海话900句(上海浦东电子出版社2004年8月)

24. 明清吴语词典(撰稿,石汝杰、宫田一郎主编,上海教育出版社,2005年1月)

25. 新世纪上海话新流行语2500条(汉语大词典出版社,2006年2月)

26. 上海俗语(上海文化出版社,2009年,钱乃荣 著;桑麟康 绘)

二、音响资料

1.上海语会话·音带2卷(日本东方书店,1983年5月)

三、主要论文

1. 论普通话的音位系统(与游汝杰、高钲夏合作,《中国语文》1980年第5期)

2. 新派上海方言的连读变调(与许宝华、汤珍珠合作,《方言》1981年第2期)

3. 新派上海方言的连读变调(二)(同上,《方言》1982年第2期)

4.新派上海方言的连读变调(三)(同上,《方言》1983年第3期)

5.关于苏州方言连读变调的意见(与石汝杰合作,《方言》1983年第4期)

6.语法学习漫谈(一)(《文科月刊》1983年第1期)

7. 语法学习漫谈(二)(《文科月刊》1983年第3期)

8. 语法学习漫谈(三)(《文科月刊》1983年第4期)

9. 语法学习漫谈(四)(《文科月刊》1983年第5期)

10.比喻纵横谈(《文科月刊》1983年第6期)

11.句法结构的多合性——评张志公主编《现代汉语》语法编中的词组、句子的分析法(与陆丙甫合作,《语文学习》1983年第7期)

12.上海话单音动词举例(与许宝华、汤珍珠合作,《语文论丛》第2期,1983年12月)

13.语素的异同和分类(《语文学习》1984年第3期)

14.上海市郊音变的词扩散(Journal of Chinese Linguistics, Berkeley,1985年第2期)

15.上海方言的熟语(与许宝华、汤珍珠合作,《方言》1985年2期)

16.上海方言的熟语(同上,《方言》1985年第3期)

17.上海方言的熟语(同上,《方言》1985年第4期)

18.论汉字与现代汉语相适应(日本东京《アジア·アフリカ语の计数研究》第26号,1986年3月)

19.关于“连读变调”的再认识(与汪平、石汝杰等合作,《语言研究》1986年第1期)

20.汉语的语法单位(《电大教学》1986年第6期)

21.吴语研究综述(《语文导报》1987年第2期)

22.上海方言音变的微观(《语言研究》1987年第3期)

23.也谈吴语的语法、词汇特征(《温州师范学院学报》1987年第3期)

24.奉贤东西乡的语音同言线(《复旦大学语言研究集刊》(一),1987年7月)

25.现代吴语中的是非问和反复问句(《文字与文化丛书》(二),光明日报出版社,1987年12月)

26.论普通话语音的音位和区别性特征(《汉语学习》1988年第1期)

27.上海方言词汇的年龄差异和青少年新词(《上海大学学报》1988年第1期)

28.吴语声调系统的类型及其变迁(《语言研究》1988年第2期)

29.建设新的《现代汉语》教材(与游汝杰合作,《语文建设》1988年第3期)

30.上海话的虚词“辣”和“勒”(《吴语论丛》1988年9月)

31.论现代汉语的特点(《上海大学学报》1989年第1期)

32.话题句和话题链(《汉语学习》1989年第1期)

33.十里洋场话方言(《档案与历史》1989年第4期)

34.试论现代汉语的结构分析法(《汉语学习》1990年第1期)

35.宁波新派音系分析(《语言研究》1990年第1期)

36.上海方言音变的语法扩散(《现代语言学——全方位的探索》,1990年3月)

37.古吴语的构拟(一)(日本东京,《开篇》Vol.7,1990年6月)

38.古吴语的构拟(二)(日本东京,《开篇》Vol.8,1991年4月)

39.汉语规范之我见(《语文建设》1991年6月)

40.The Changes in the Shanghai Dialect ( Journal of Chinese Linguistics,

Monograph Series Number 3 , Berkeley. U.S.A 1991)

41.汉字与现代汉语相适应(《语文论丛》第4期,1991年)

42.论纳兰性德词的人情美(《上海大学学报》1991年第4期,人大复印资料古近代文学研究1992年第1期转载)

43.学习汉语的难和易(《语文学习》1991年第10期)

44.论汉语的向心多分析句法和句型(日本福井,《福井大学教育学部纪要》第Ⅰ部人文科学,第41号,1991年)

45.古吴语的构拟(三)(日本东京,《开篇》Vol.9,1992年4月)

46.也谈短语的分类(《语文学习》1993年第1期)

47.汉语规范宜宽松(《语文建设》1993年第8期)

48.现代汉语的结构分析和句型(与金立鑫合作,《九十年代的语法思考》1994年1月)

49.《肉蒲团》《绣榻外史》《浪史奇观》三书中的吴语(《语言研究》1994年第1期)

50.比喻与类比的异同(《语文学习》1994年第12期)

51.上海市郊一县的语音考察——奉贤语音的内部差异(日本《开篇》Vol.12,1994年12月)

52.汉语方言研究中的新收获——祝贺现代汉语方言音库发行兼评《上海话音档》(《语文研究》1995年4月,人大复印资料语言文字学1996年第5期转载)

53.从上海话流行语中看到的(《上海大学学报》1996年第1期)

54.上海方言的语气助词(《语言研究》1996年第2期)

55.词类与句子成分的对应关系(《汉语拼音小报》1996年6月19日)

56.吴语中的“来”和“来”字结构(《上海大学学报》1997年第3期,人大复印资料语言文字学1997年第10期转载)

57.上海城市方言中心的形成(《上海大学学报》1998年第3期,人大复印资料语言文字学1998年第10期转载)

58.加强《现代汉语》教材的现代性和科学性(《语文建设》1998年第5期)

59.吴语中的“个”和“介”(《语言研究》1998年第2期)

60.语言规范和社会发展(《语文建设》1998年第12期)

61.日常用语中的商务气息(香港《词库建设通讯》总18期,1998年12月)

62.新词新语访谈录(《文汇报》1998年11月29日)

63.吴语中的虚词“仔”(《方言》1999年第2期)

64.北部吴语的代词系统(《代词》,《中国东南方言比较研究丛书》第4辑,1999年3月)

65.20世纪中国短篇小说选集第一卷前言(上海大学出版社,1999年9月)

66. 20世纪中国短篇小说选集第四卷前言(上海大学出版社,1999年9月)

67. 20世纪中国短篇小说选集第五—六卷前言(上海大学出版社,1999年9月)

68.蓉薇轩诗词一百首(《当代诗词荟萃》第2卷,中国戏剧出版社,1999年11月)

69.吴语中虚词“仔”的意义和语源(NACCL 11,East Asian Language Programs,Harvard University,1999)

70.上海语言的变迁(《社会科学》2000年第2期)

71.体助词“着”不表示进行意义(《汉语学习》2000年第4期,《人大复印资料·语言文字学》2000年第12期转载)

72.吴语中的虚词“咾”(《上海大学学报》2000年第8期,《人大复印资料·语言文字学》2001年第2期转载)

73.上海方言中的介词(《介词》,《中国东南方言比较研究丛书》第5辑,暨南大学出版社,2000年8月)

74.现代汉语的反复体(《语言教学与研究》,2000年第4期;又刊侯精一、施关淦主编《马氏文通与汉语语法学》,商务印书馆,2000年12月)

75.“酷语”在造词上的新特点(《语文建设》2001年第12期)

76.北部吴语的特征词(《汉语方言特征词研究》,厦门大学出版社2001,12)

77. 进行体、持续体和存续体的比较(《中国语文研究》2002年第1期)

78.20世纪初上海话和北京话中的体助词“着”(《东方语言与文化》,东方出版中心,2002年3月)

79.论本世纪初流行的新词新语(《上海大学学报》2002年9月第5期)

80.苏州方言的语气助词(《吴语研究》,第2届国际吴方言学术研讨会论文集,上海语文学会,香港中国语文学会合编,上海教育出版社,2003年1月)

81.对整理异形词中区分“画”和“分”的几点意见(《语言文字周报》2003年1月22日)

82. 论20世纪初20年的中国短篇小说(《聚沙集》上海古籍出版社,2003年3月)

83.多元博采的海派文学(《海派文化之我见》上海大学出版社,2003年7月;《上海大学学报》2003年第5期转载)

84. 84.苏州方言中动词“勒浪”的语法化(《中国语言学报》第11期,2003年9月,商务印书馆)

85. 安亭钱氏家族考述(《钱鏐研究》2004年2月)

86.质疑“现代汉语规范化”(《上海文学》2004年第4期)

87. 一个语法层次演变的实例——上海方言160年中现在完成时态的消失过程(《中国语文》2004年第3期,5月10日;人大复印资料语言文字学2004年第7期转载)

88.上海方言中的虚拟句(《方言》2004年第2期,5月24日)

89. 拯救方言(《新闻周刊》2004年30期,2004年8月16日)

90.上海流行歌曲的春秋(《上海文学》2004年第10期)

91. 一次偶然的决定,会改变你的一生(徐红燕主编:《语言学家的故事》,中国经济出版社,2005年1月)

92.“好笔头”不如“烂记性”(徐红燕主编:《语言学家的故事》,中国经济出版社,2005年1月)

93. 论向心多分析句法(《汉语教学与研究文集》,纪念黄伯荣教授从教50周年,戚晓杰、高明乐主编,高等教育出版社,2005年1月)

94. 论语言的多样性和“规范化”(《语言的教学与研究》2005年第2期,国家语委“语言文字网”转载,《新华文摘》存目)

95.《老娘舅》对沪语文化的传承与发展(《视听》总第三期,2005年5月第一版)

96. 保护上海文化基因(《新民周刊》2005年第18期,2005年5月6日)

97.上海方言音变的双向扩散(《吴语研究》,第三届吴方言学术研讨会论文集,上海教育出版社,2005年4月)9842字

98. 宋庆龄讲话的语音分析和出生地南市说(《上海大学学报》第4期,2005年7月)

99. 传承上海话,就是传承上海文化基因(《解放日报》观点栏,2005年7月28日)

100. 20世纪50年代海派文化的繁荣(《上海文化》第5期,2005年9月)

101. 沪剧与海派文化(《上海文学》第10期,2005年10月)

另有1400字以下的语言学小论文50余篇在此不列。

目录信息

目录

绪论 上海老唱片发行概述
第一章 京剧 昆曲
第二章 苏滩
第三章 沪剧
第四章 滑稽
第五章 评弹
第六章 越剧
第七章 甬剧
第八章 歌曲
附录一 上海老唱片目录
附录二 上海老唱片300个片心曲目
附录三 上海老唱片310段录音曲目
参考文献
后记
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序言
钱乃荣教授的新著《上海老唱片》勾起了我的童年记忆。在我的模糊印象里,我家里曾经也有一部留声机,棕黄色的,很旧。黑色的唱片转动起来,总是咿咿呀呀地走调,现在想起来也许是二手货。我记得我住在金华路时期就有听唱片的印象,那就是说应该在1958年以前的事情。我父亲从来不喜欢旧戏曲,何况早早离开上海去了外地;我外祖父家抗战后一贫如洗,连吃饭都成了问题,大约也没有闲钱购买。唯一可能的是我舅舅找到工作以后,有一段闲情逸致的时候,大约也是1958年以前。从唱片的内容来说,有我外祖父喜欢的京剧唱段,也有外祖母喜欢的越剧唱段,还有当时一些流行歌曲,内容也有1950年代的时代烙印。比如有张唱片是《歌唱二郎山》,我妈妈和舅舅都会唱,我小时候也会唱,至今还能哼出第一段歌词。那是1950年人民解放军进军西藏,开山筑路时唱的一支革命歌曲,乐曲很明快,当时已经灌成唱片了。另有一张越剧唱段是戚雅仙的歌唱新婚姻法,我的不识字的外祖母也会唱,我牙牙学语时无师自通会哼几句,但什么内容都不知道。其中有一句‘‘门当户对像买卖”,南方口音里“买卖”两字同音,我长大后总以为是‘‘想妈妈”,还自作聪明地理解为门当户对的婚姻不开心,嫁出去的女儿就会“想妈妈”了。今天早上为了落实这段唱词,我特意在网上查检,居然被我找到了原来的唱词。我觉得自己的记忆真不错,第一段唱词非但一字不差地记得,还能纠正那位网友记忆中的差错。
最让我获益的是京剧。现在大约能记得的至少有花脸金少山的《李逵下山》,周信芳的《萧何月下追韩信》以及马连良的《甘露寺》,这都是我外祖父的最爱,我从小在留声机的旁边学会了这些唱段,虽然荒腔野调,至今还会哼几句。尤其是《李逵下山》,讲的是李逵下山误听人说宋江柴进强抢民女,于是大闹忠义堂砍倒杏黄旗,最后真相大白而不得不负荆请罪。金少山留下的唱片,好像多的是《霸王别姬》《法门寺》之类,而《李逵下山》这个戏流传不广,我现在经常看电视戏曲频道的绝版欣赏、名剧配音等节目,都没有听到这个唱段。而我在小时候不仅会唱,还喜欢扮演那个可爱的李逵。每逢家庭逢年过节或是来客,需要孩子出来表演节目助兴时,我都会把一根晒棉被拍打灰尘用的藤拍子绑在身体背后,然后就唱这一段:“俺李逵做事啊真正莽撞……”惹得家长哈哈大笑。其次像周信芳马连良的唱段都是名段,以后在电视广播里里经常听到,自然也就熟悉了。这次我看钱乃荣教授新著的第一章,书中引用马连良1929年灌制的唱片《甘露寺》乔玄唱段,有两句唱词都与我以前学的是一样的,一句是“曾破黄巾兵百万”,另一句是“东吴哪个敢出头?”,但是后来我听到的唱词,前一句变成“鞭打督邮他气充斗牛”,后一句成了“曹操坐把渔利收”。所以我一直以为是马连良先生后来为了适应形势才修改的,前一句涉及到镇压农民起义,后一句看来也太有些长他人志气灭自己威风。我也怀疑过那时毕竟年纪太小记忆靠不住,现在看来我的记忆还是没有错,我小时候跟着学的还是老唱片上的唱段。
我这么滔滔不绝地介绍自己童年听唱片的印象,完全是被钱教授书中的博学和热情所唤起的。虽然我记忆里的唱片都是50年代以后的,与钱教授论述的50年代以前的唱片有些不一样,但我只是想借此说明,“老唱片”曾经是上海市民文化生活的重要构成部分,也是民间文化传统在上海这块华洋杂居的城市里是如何普及开来的。在上世纪10年代到40年代是海派文化的奠基发展的黄金年代,留声机与无线电起到了重要的推动作用;而50年代的留声机的功能相等于80年代的录音机,随身听,90年代的电脑多媒体,以及新世纪所流行的iphone、ipad,其功之伟,不可抹杀。但从另外一面来说,这些流行文化的载体随着科学技术的日新月异而变革,其更新也快其淘汰也速,新陈代谢不断,流行载体连同流行文化一起风流云散,变幻莫测,再重新捡拾时,已经是白头宫女话天宝了。钱教授是专门研究上海文化的专家,早在十年前我主编《上海文学》杂志时,他就为我连续写作了有关老上海的吴方言、老电影歌曲、老滑稽剧目、老沪剧等历史文化遗产的专门论述,很为我的版面增添海派文化的声色风光。以后他曾经获得了许多重要科研项目,收集和研究老上海的资料,成绩辉煌。仅看他在近十年里的研究专著,就涉及了吴方言研究、上海话研究和推广、海派文化十大经典研究、上海俗语风情、儿童游戏等多方面的研究,可以说,钱教授是上海文化保护和研究开发的大功臣,海派学术的领军人物。这次他的新著《上海老唱片》的出版,毫无问题对于上海文化的研究保存,又是一个重要的里程碑式的成果。
我今在异国过节,为美东暴雪所累,杜门不出,一口气读完这部新著的电子文稿,兴趣油然而生。我是生在上海、长在上海的道地上海人,虽然没有专门研究上海文化,但是耳濡目染,对于自己的第二家乡(我祖籍在广东)的文化还是心怀感恩,所以愿意讲出一些外行话来推荐这部新著,希望能够引起所有热爱上海文化的读者的注意。
首先,这部新著是一部趣味盎然的书,钱教授是个收藏家,他收藏了几百张上海的老唱片,许多都是绝版经典。在这本书里他不仅介绍了老唱片的知识,还倾其所有贡献了各种唱片的片心、附了DⅧ录音,不仅学术上做到言必有据,可信可靠,而且还带有极大的观赏价值,使上海文化成为一种活的文化,流动的文化,在今天还有意义的文化;而不是像当下有些研究上海的书,搬来一套西方的文化理论和术语,把上海的历史文化作为例子,向外国入贩卖的是上海的垃圾风情,向国人卖弄的是文化理论的玄奥,而对于真正的上海文化历史的保存和研究仍然是原地踏步。我近年来读这一类书读多了,反而不相信起来,觉得书里讲的上海与真正的上海经验(尤其是我这样生于斯长于斯的上海人经验)是两回事,不过是供国际会议上大家都不懂上海而偏要奢谈上海的人们交换信息自娱而已。而钱乃荣教授的书是研究上海文化的人都绕不过去的,具有奠基性的。
第二,这是一部博学的书。书共分八章,分别介绍了流行于上海民间文化领域的苏滩、京昆、沪剧、滑稽、越剧、甬剧、评弹、流行歌曲的来龙去脉,消长流变。所有论述都自然参考了每种专业领域的历史资料,但其书特点是紧紧扣住了唱片文本以及作者的专业知识,使它比专门史的论述更有实感和活力。比如,作者本人是研究吴方言的专家,他在每一剧种使用的唱词中,找出了与吴方言相关的语料,分析了上海方言怎样被吸收到传统地方剧种的唱词中去。我不懂这门科学,但为了说明越剧如何吸收了上海方言,作者就破例论述了我幼时学唱过的《婚姻曲》(1951年),指出了它的某些段落“是附丽在上海话新派连读变调的基础上的,把上海话新派的语音的明快在越剧中发挥到了极致。”像这样的研究,唯有钱教授把越剧的革新与艺术流变置放在上海文化建设的背景下考察,才会特别提出来。他不仅把发生在上海的地方戏当作上海文化的一部分,而且考察的是上海文化对于那些地方戏的艺术改革提供了哪些新的元素。这样子的综合性双向考察,才是以流动变新为重要特色的上海文化的研究的新方法新视角,也是钱教授的绝活。
海派文化的风采婀娜多姿,源头纷杂,流变复杂,但是,在人人为海派文化唱高调的气氛下,像钱教授这样实实在在做研究、成大器的学者还是不多见的。他有眼光有活力更有满腔热情,对上海文化充满了热情和爱护。读他的书,会深为自己是一个上海文化人而感到骄傲。这是我愿意把他的书放在书架床头,时时翻阅的原因,同时也经常会为阅读而获得会心一笑感到开心。
后记
我终于实现了我人生中的一个夙愿,把一本《上海老唱片(1903—1949)》写成并出版了。
完成这本书,我曾做了大量繁杂的收集资料的工作,首先是花相当长的时期到处去搜集实物,收藏了数百张价值较高的老唱片。这里说的“价值较高”,一是指选择收来的老唱片在唱片史上有一定标志意义,是对写这本书起重要作用的唱片,二是指这些重要唱片本身的价钱也很高,如要拍到一张1903年出版的最早出现在上海的苏滩单面唱片《打斋饭》,只有两分多钟的唱段,就要近万元钱。
不过,喜欢唱片是我从小养成的爱好,爱好是无代价的。我总觉得人一生的兴趣爱好大多源自童年,一是本性使然,一是生活环境作用的结果。在人生旅途中不断发展和研究自已的爱好,会很快乐地度过一生。
从童年起,上海的“海派文化”潜移默化铸就了我的文化习性,养成了我的生活情趣。我是从1949年2月开始进幼稚园、1950年9月入小学读书的。那时,我沉浸在浓浓的海派大众文化的氛围里。我从小喜欢戏曲和音乐,最早得自父母传下来的评弹和流行歌曲老唱片,弄堂里的戏曲演唱生态,还有小学、中学里的唱歌画图课和各种令我神往的集体歌咏游艺活动。从小学到大学,我尽量省下零用钱来,去买来了不少戏曲、歌舞曲的唱片欣赏,并学唱越剧、沪剧、评弹、京戏、昆曲、上海说唱和歌曲。
整个小学中学时期我在留声机里放唱的都是每分钟78转的唱片,一面只能听不到4分钟的时间。在“文革”开始的前两年,16、33、45转的密纹唱片渐渐见多了,因价钱贵,我拼命省下钱来,只能偶尔买上一张。待到我好不容易才买到越剧《红楼梦》、评弹《西厢记》、《评弹开篇集锦》等几张密纹唱片后,如获至宝,不过隔壁邻居已经大声地对我批评了:你怎么到现在还在听这些封资修东西!不久一场史无前例的“文革”降临,我家里的二百多张唱片在抄家当夜除了《社会主义好》、《歌唱大跃进》外,一网打尽,一下打不碎的33转、16转密纹唱片,是用凿子凿碎的,这些可爱的唱片就是这样无处藏身。
不知从哪儿来的胆量,我看到弄堂里多户已被抄家,又有人在揭发我家常听唱片,我实在不忍心让我心爱的唱片遭遇灭顶之灾,居然冒天下之大不韪,把三张《弹词开篇集锦》密纹唱片夹在我的被子里带到了运动高潮中的复旦大学,背进校门如入无人之境,然后放在我的被褥隔层里藏了一个多月,竟没被寝室里的另7位同学发现,包括我周日回家的日子,像吃了豹子胆放心地离开学校。我的床在窗口下层,也许坐在我床上活动的同学也发现过,但没出声,保护了我。现在想想真是后怕,因为就在此两个星期抄家高峰期里,上海师院就有些人突然拦在校门口,对进校的出身不好的学生都打开行李检查,查到什么被认为是“四旧”的东西便被批斗,于是便“永世不得翻身”了。可能中文系的学生毕竟有点不一样,“文革”前不久,有两位同寝室的同学兴致勃勃地到我家听过越剧《红楼梦》和高亭乐队演奏的《特别快车》和《桃花江》唱片,他们也没揭发过我。
后来我知道错了,应该藏起来的是1949年前的唱片,因为解放之后的唱片,到了80年代,又纷纷重新整理出版了新唱片,而之前的唱片,已是绝版,无法挽回。不过当时那么难逃灭顶之灾的革命,连黄帝的墓都砸毁了,哪会想到“文革”后来会被否定呢?
到了70年代,我又开始设法搞唱机买唱片,那个时候的塑料唱片小的只要三角一张,大的五角一张,到现在搬了两次家一张也没丢,有450多张。80年代应邀去美国、香港等地参加学术交流,都没忘买邓丽君、凤飞飞等的立体声唱片带回家。以后就一直怀着先听为快的心情买磁带、CD、VCD、DVD等。
到了90年代,出自我的兴趣所致,我动手研究海派文化,买了老唱机,重新搜集和听起1949年之前的老唱片来了。为搜集这些老唱片,我动足脑筋,几乎把以前敲碎的老唱片都补了回来,几乎走遍上海所有在卖老唱片地方,走访不少老唱片收藏家的家,还在网上大量采购,重新收藏起唱片来。如果没有“文革”,搜集唱片会这么困难吗!
一则是爱好会着魔,会不遗余力地去追求;二则我想写书,写出我对上海老唱片的真实感受,我要翻开尘土像挖宝藏那样开发深藏的海派文化的各种信息,展现上海人在上海这个奇异的城市曾创造极其辉煌的文明,让大家如拨数珍珠一般地用现代的眼光细细品味。何况我相信,要做着实的研究,必须拥有充足的第一手资料才行。我不信道听途说的语料,不信假大空的描写和在空洞无物基础上做判断,也不想仅在别人发表的文字中各处寻觅搬运说法,我认为我的研究一定要自己真实感受到才行。比如我研究西方传教士的著作中的上海话,哪怕五千元一本的原版书也要买进,因为摸上去自然会产生灵感的。看着转动的老唱片,听着几十年前的种种发音及其变化,包括切切嚓嚓的唱片杂音,都会传达出自然的信息,如此才会感染到真实的立体的细节,了解当时的人欣赏到的是什么,为什么一张唱片发行量会上万,如1934.年一张《渔光曲》的唱片为啥会卖掉十几万张。回顾昔时的上海种种风情,细细体会那个社会的腔调,从悦耳的声音中感受到一个时代的风貌。欣赏主要是一种雅致的心理感知,也是一种朝飞暮卷的赏心乐事,一种精致的文化怀旧,再加上一盏清茶,二三青果,其味更美。情感交织着飞来的灵感,这才感到其趣无穷,研究和感受是相通的。
俗话说:只要你感觉好的,就是真美。我还相信有志者事竟成。
无独有偶,不久前我访问了一位比我大十多岁的老先生,是原圣约翰大学毕业的,他从1945年起一张张走访买得的共5000多张唱片及留声机在“文革”抄家时被装满整整一辆三轮卡车扬长抄去,以后一张也没归还。他比我早,从80年代就开始“重操旧业”,从零开始搜集唱片和大量旧唱机,当时就搜集,相对来说比较容易找到好唱片,现今他家里藏有唱片又达5000多张,许多唱片极其名贵,他愉快地沉浸其享乐中,可见其对一生爱好的坚毅。他的一个92岁的老朋友,1966年没遭到破坏,家中藏有上万张唱片,但是都不肯出让的。
如果再不把一个甲子以前的那些宝贵资料小心地整理出来,我们上海人的祖先曾经创造出来的那么丰硕的文化业绩,也许会淹没在历史的长河里,渐渐被人们遗忘舍弃了!所以,我现在在找人呼吁,藏有老唱片的单位,应联合起来,组织力量,集中资源,将从1903年到1965年在上海出版的全部能找到的78转唱片,按苏滩、滑稽、评弹、沪剧、越剧、京戏、昆曲、歌曲等分类,全部做成CD和DⅧ版,作为一份上海人曾创造的文化业绩、厚重的非物质精神遗产,整理出来重新面世。好在过去上海自有热爱海派文化的人保护了这份历史文化遗产,使那些老唱片的模板等,躲过了日寇侵略沦陷时期和“文革”两次大劫,大部分还留存至今。而只有使这些大规模的海派文艺作品系统地重版,让它重新问世,我们才可基于事实全貌,全面地重新来写上海的海派文艺史。
他们至今未做,或者不可能、无条件、难以马上做,那我就来走第一步。
我要把听我重新收集到的数百张老唱片中的感受写成一部书,让大家分享我的快乐,这也是多年来的梦想,于是我开始了我的写作。
我这本书中讲述到的老唱片只是千万张老唱片中一小部分,我认为我选出论述的唱片大都是在唱片史上占较重要地位的唱片,能反映那个剧种或歌种的主要面貌。我在每一章的论述中力图概括而具体地反映所论剧种的各种唱片的特色及其对海派文化发展的贡献。我是从文学鉴赏的角度上来归纳唱片的内容的,同时也顾及该剧种的形式在40多年里的变化发展和成熟的历程描述。文章中对各章内容的分析归纳,均按照各种戏剧、曲艺和歌曲本身的特点和排列阐述的方便来组织章内结构,不求分析方式构架的统一。在各章正文中除了引文注释,还对我所引用的较难理解的方言词语,按其在我文中出现的先后,集中在文后作了注释。本书所引的唱词文字,均按照原资料上的汉字书写,只对个别汉字作了变动:“那”用在表疑问时改写“哪”,“他”用于女子时改为“她”,“才”用于表示“都”时改为“侪”,还有对明显的错字作了改正。有些虚词在各个文本中有不同写法,一概按原文不动,以保原状。我的工作,可以达到把一批有价值的老唱片整理出来,加以评介,以便让后来者与我一起继续来分析研究它们,继承和弘扬我们老祖宗的文化业绩。限于我学识和功夫的局限,一定有许多不足或差错。
在这本书里,我还精选了300张的唱片的片心照相图片套彩刊出,在这些片心图案中,我们可以继续体味到真实的美。片心上的文字,都包含着许多重要信息,如演出者当时的身份,唱片的剧种名称的变化,出版信息,出版片号等,为我们深入发掘同批唱片的出版年代,联系起来研究唱腔变化进步,留下更多可以探索的第一手信息。
本书所附的DVD光盘收集了310段有价值的唱段。比如流行歌曲,从老唱片2200多首歌中精选了50首我认为有代表性的时代曲,从当年第一首电影插曲到1949年4月出片最后的歌曲,均含其内。为了使唱段容易听懂,特地在正文中对多数唱段把唱词写得较为详细。将唱片声音转成MP3录音,都由我本人操作制成,并做成DVD母盘,不免有瑕。对于唱片录音中的噪杂音,消噪和不消噪是两难的选择:进行消噪处理,会失去一些本真;不消噪,则杂音充耳。本书出版的主要目的是发掘保存原始资料,用于研究,而不是主要为了欣赏作品,有的唱片历年已久保存不佳,本人在拍卖来时已质量较差,噪声较大,为尽量保留最为真实的声音,避免演唱者的音色不完整、有些器乐音的失落起见,对于放唱杂音不严重的唱片,均不作消噪处理;仅对噪音相当严重的唱片音段,在CoolEditPr02.1软件中做了消除杂音的工作。为了说明未消噪和已消噪唱段音色的差异,在“第二章苏滩”的录音中,特选了“206卖甘榄”和"207马浪荡”两段,先录未消噪音,再接上已消噪音,便于大家对照体会两者的差异。本书中唱段的消噪,除了我自己做成以外,其中有25段是请上海大学中文系方言学研究生朱贞淼帮助做的,在此表示感谢。
“片心”和“MP3唱段”是本书中作为对非物质遗产整理保存的第一手资料给读者留着的,是本书重要不可或缺的部分,其中把我的大量收藏提供给读者使用,读者可以对这些真实的原始资料做各种分析研究。这两部分(附录二、附录三)的排列次序均按本书各章正文分析时提到的唱段出现的先后排列,故不是按唱片的出片年代先后排列的。片心和MP3编号的第一个数字就是正文的分章数字。本书还附录了30张唱片片套的图案照片。
在我撰写这本书时,我得到了许多朋友的热情支持和帮助。复旦大学中文系主任陈思和教授和上海大学中文系教授、《上海大学学报》主编董乃斌先生很早就关注和鼓励我写好这本书,为发掘和整理上海的“海派文化”历史资料做出努力,他们为此书申请彭心潮的出版基金资助作了认真推荐。陈思和先生还在今年春节那天拨冗热情为我这本书写了对我做学问很有启发的序言。为继承弘扬海派文化,上海人民出版社的总编辑王为松先生热情支持我这本书的出版,资深编辑、上海人民出版社文化读物编辑中心副主任曹杨先生和编辑江蕾女士对本书做了精心的编辑工作,在此一齐深表感谢。
热心人中,我要特别感谢唱片收藏家冯野先生和他的父亲冯树华先生。在我与他们两位的交往中,觉得他们两人对老唱片的发行历史、演唱家的种种典故甚至细节都十分了解熟悉。冯圩先生对我提出的问题有问必答,无私地提供给我许多资料信息。他特别帮助我对南派京剧进行了回顾和把关,选择代表唱片。他还提供给我他精心拍制的“卖马”、“月光光歌”、“夜上海”、“苏州河边”、“玫瑰玫瑰我爱你”、“赵元任读音国语留声机片”、郑少赓“文明宣卷”等珍贵唱片的片心,林步青唱的“打茶会”、陆金龙唱的“王长生”、汪笑侬唱的“刀劈三关”等十分难得的早期唱片录音等。冯野先生对中国的唱片的了解,完全可以写一本深入精辟的著作,我盼望能看到他为海派文化的整理和弘扬写书出版。
中国唱片上海公司的编辑张磊先生、收藏大量戏曲资料的邵友福先生、收藏大量唱片的宋允明先生、陶一铭先生、邬光业先生、牟健惟先生、谢保罗先生、郭纯享先生都热心给我提供帮助,在此谨表感谢。我还要衷心感谢上海大学博物馆(筹)对我的支持。
在此书的“绪论”篇里,为了对老唱片的发行详情作十分必要的具体梳理,以利读者对各类唱片发行先后和发行比例尽可能有一个感性的把握和了解,并对核查另外一些唱片的发行年代也有所帮助,我引用了大量《申报》刊登的和唱片说明书背面附印的唱片发行广告。那些《申报》所刊的唱片广告很重要,虽引自《申报》,然部分广告在我出书前也曾为葛涛先生的《唱片与近代上海社会生活》一书和网络“姚敏吧”《关于百代公司》一文上引用过,我重新翻阅报纸后引用,对此做了一些补全和订正工作,为尊重前人所下的功夫.,在此特作说明。
书后的附录一,是我花了许多寻寻觅觅的功夫,搜集和翻阅了各种资料,把我书中总共八章所论述到的戏曲和歌曲范围内的老唱片,整理了一份至今来看可谓最为完整的唱片目录。特别是“歌曲”这一栏,收集工作甚为繁重,其中包括甄别排除了1949年5月以后仍以“上海百代唱片公司”名义而在伦敦、印度等地出版的唱片里的、原在上海唱红的歌星在上海并没有出版的新歌,以及剔除了那些虽是电影插曲然未被录制成唱片的歌曲。要说明的是,一则是因为京剧老唱片出版数量浩多,全部列出会占很多篇幅,二则在《唱片与现代社会生活》一书上,葛涛先生已将《中国唱片厂库存旧唱片模板目录》上列有的百代公司京剧唱片模板曲目全部列出了,故唯京剧部分的曲目我未列入此篇附录。除“歌曲”栏的目录是按演唱者姓氏的汉语拼音字母表次序排列外,其他各类戏曲,均按演唱者的姓名排列所唱的全部片名,大致兼顾演唱者成名的时代先后。在排列唱段名称时,戏曲部分如唱段占一面唱片、三、四面唱片的片长,则在片面后用数字1或3、4表明,如占一张共两面唱片的,则缺省不标数字;对歌曲唱片,则是一面唱片一支歌者缺省,一支歌占一张唱片或三、四面唱片者,分别标出2、3、4来。对某个戏曲或歌曲唱段不明其占几面唱片的,则只好未标数字。
我谨以本书纪念上海开埠(1843)170周年,纪念上海最早(1903)发行中国内容的唱片110周年。
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初捧此书,扑面而来的是一股浓郁的历史气息,仿佛能嗅到旧上海十里洋场的风情。我原本以为这只是一本单纯的唱片目录或技术回顾,但读进去才发现,它更像是一部社会变迁的侧影录。作者并未满足于罗列曲目和歌手名字,而是巧妙地将音乐的兴衰与时代背景紧密结合。比如,在描述某一时期流行歌曲如何反映市民阶层的情感寄托时,书中引用的那些关于小报评论和市场反应的细节,生动得让人拍案叫绝。我特别欣赏作者在分析歌曲流传过程中,对不同阶层接受度的细致考察,这远超出了我对音乐史著作的预期。书中对那些已经湮没在时间长河中的小调和民间艺人的记录,更是令人动容,仿佛触碰到了被遗忘的温度。

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这本书带给我的最大惊喜,在于它摆脱了对传统“大牌歌星”的过度聚焦,转而将目光投向了那些被历史边缘化的声音。作者用近乎文学化的笔触,勾勒出了一幅幅关于普通人在录音棚外的众生相。比如书中描述的那些夜班电台歌手,他们或许没有留下多少光辉的唱片,但他们的歌声构成了那个时代最真实的背景音。我尤其喜欢其中对“失传唱片”的追寻过程的描述,那份执着与失落交织的情感,让阅读体验充满了探秘的乐趣。整体来看,这本书的文风有一种历经沧桑后的沉静,娓娓道来,却字字千钧,对于想要了解那个特定年代声音生态的读者来说,是不可多得的宝藏。

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坦白说,这本书的厚度和资料密度一度让我有些望而生畏,但一旦进入其构建的世界,便很难抽离。它最成功之处在于,它提供了一个极佳的“媒介考古学”案例。作者对不同时期唱片封套的设计风格、宣传口号的用词演变,甚至唱片材质的细微差异,都进行了细致的辨析,这些“非音乐”的元素,反过来佐证了音乐在不同社会阶段的身份转换。每一次翻阅,都能发现新的线索,比如不同唱片公司之间的竞争如何影响了曲目的选择与推广策略。它让我意识到,每一张老唱片背后,都隐藏着一整个产业、一群人的心血,以及一个时代的审美取向。这本书的价值,绝不仅仅是为怀旧服务,它是一份关于声音媒介如何塑造我们集体记忆的深刻研究。

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这本书的叙事节奏把握得极好,虽然主题聚焦于“唱片”这一具体载体,但其广度足以让人惊叹。它绝非那种干巴巴的学术专著,文字中充满了对那个“黄金时代”的深情与洞察。最让我着迷的是它对于录音技术变迁的描摹,从蜡筒到石印,再到后来的钢丝,每一个技术节点都被赋予了文化意义,清晰地展现了声音是如何被“驯服”和“商品化”的过程。我几乎可以想象出当年录音师们在简陋的工作室里,如何用尽心血去捕捉歌手的每一个颤音和呼吸。这种对技术细节的尊重,结合对文化脉络的宏大梳理,使得全书既有微观的精妙,又有宏观的视野,读起来酣畅淋漓,对那个时代的声音图景有了立体而鲜活的理解。

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我是一个对细节控的读者,这本书在考据方面的严谨程度,实在让我肃然起敬。对于那些早期唱片公司的商业运作、宣传策略乃至版权纠纷的描述,作者似乎是下了苦功夫去翻阅档案的。读到某一章节,书中详述了某张“禁曲”是如何通过地下渠道流通,以及它在特定圈子内引发的文化震荡,那种追根溯源的劲头,让我这位普通爱好者都感到热血沸腾。它不像某些流行的文化读物那样只做表面文章,而是真正深入到历史的肌理之中。特别是关于不同地域文化(如苏州评弹、广东小曲)如何被上海的唱片工业吸收、改造并推向全国市场的分析,视角独特,论证扎实,让人对“海派文化”的形成有了全新的认识。

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资料书 主要就是戏考 贵在搜集工作上了

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资料书 主要就是戏考 贵在搜集工作上了

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送的那张碟真是够值!无论是那几段王无能、丁少兰 或者是那几首哭七七知心客啥的都是大爱

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本期B格保障书籍。附赠VCD内含几百首名段MP3。精装本的装帧也是么得话讲。

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这么多的旋律,到头来大部分是哗哗哗的声音,历史的小漩涡就是这样。

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