具体描述
2013年是《世界文学》杂志创刊60周年。《世界文学》杂志将在今年9月举办相关庆祝研讨活动。作为庆祝回溯的最重要的事情,就是主编一套《世界文学》60周年作品精选,作为甲子之年的纪念。《世界文学》60周年精选系列由《世界文学》主编余中先、高兴、资深编辑苏玲、秦岚策划编选,共四卷。分别为小说卷、散文卷、评论卷和诗歌卷。
本卷精选了《世界文学》六十年来数十篇经典外国名家散文,由苏玲编选。
作者简介
目录信息
孟加拉风光 【印度】泰戈尔 冰心译
伊豆的印象 【日本】川端康成 孙振勇译
树与路 【法国】米歇尔·图尼埃 王旼译
华兹华斯的山 【美国】玛丽·奥利弗 松风 晓燕译
甜蜜的填料斗 【法国】菲利普·德莱姆 郭昌京译
南极纪行 【日本】立松和平 陈喜儒译
笔记 【意大利】达·芬奇 朱光潜译
贝多芬百年祭 【英国】萧伯纳 周珏良译
斯坦贝克书简一封【美国】约翰·斯坦贝克 黄宝生译
不带家具的小说 【美国】薇拉·凯瑟 黄梅译
论艺术 【奥地利】赖纳·马里亚·里尔克 绿原译
旧物余韵 【美国】约翰·厄普代克 韦清琦译
我是个说书人 【埃及】纳吉布·马哈福兹 郁葱译
此情可待成追忆 【波兰】切斯瓦夫·米沃什 袁洪庚译
一个诗人的诞生 【捷克】雅罗斯拉夫·塞弗尔特 杨乐云译
致吉比乌斯 【俄罗斯】奥西普·曼德尔施塔姆 刘文飞译
鲁尔福,最后一位小说家【墨西哥】卡洛斯·富恩特斯 朱景冬译
怎样做地中海人 【土耳其】奥尔罕·帕慕克 杨卫东译
全字母回忆录 【法国】贝尔纳·皮沃 林泉喜译
随笔三则【英国】弗兰西斯·培根 王佐良译
舒适与精神生活 【英国】奥尔德斯·赫胥黎 周珏良译
论老之将至 【英国】伯特兰·罗素 申慧辉译
懒惰哲学趣话 【德国】海因里希·伯尔 韩耀成译
笑的价值 【英国】弗吉尼亚·吴尓夫 杨静远译
钟表的神秘心脏 【英国】伊莱亚斯·卡内蒂 王家新译
怎样安排时间 【意大利】翁贝托·埃柯 多多译
笔记 【罗马尼亚】埃米尔·米歇尔·齐奥朗 高兴译
论教养 【俄罗斯】德米特里·利哈乔夫 谷羽译
论爱情 【美国】迈克尔·德达 朱力安译
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读后感
用户评价
这本书,与其说是“小说”,不如说是一系列关于“留白与存在”的哲学笔记的集合体,但它又巧妙地披上了叙事的皮囊。我最欣赏的一点是它的情绪处理。它不是那种歇斯底里的悲伤,也不是刻意的冷漠,而是一种更深层次的“疏离感”。这种疏离,像是一层薄薄的、看不见的玻璃纸,将读者和故事中的世界隔开,既能清晰地观察到里面的一切,又永远无法真正触碰。我感觉作者在用一种近乎手术刀般精确的语言,解剖着现代人内心深处对“归属感”的渴望与幻灭。那些“不带家具”的意象,在我看来,代表着一种对社会规范、物质堆砌的无声反抗。主人公的每一次呼吸、每一次目光的游移,都充满了对“被定义”的抗拒。读完这本书,我没有感到沮丧,反而有一种莫名的清爽感,就好像在炎热的夏天,突然走进了一个完全没有多余物品的房间,空气都变得流通了。这种阅读后的“轻盈感”,是我在其他任何文学作品中都未曾体验过的独特体验。它重塑了我对“叙事完整性”的定义。
说实话,如果不是对文学实验性有极高的容忍度,我可能在第十五页就把它扔到一边了。这本书的阅读门槛,坦白讲,高得有些吓人。它不是那种能让你沉浸其中、忘记时间的畅快读物,相反,它会把你牢牢地钉在原地,逼着你去思考每一个句子的重量。我试着用传统小说的标准去衡量它——人物动机在哪里?冲突点是什么?情节高潮在哪里?——但这些“家具”一样都找不到。然而,当你放弃寻找这些“必需品”时,一种奇特的解放感油然而生。它迫使我从“被动接收信息”的状态,切换到“主动构建意义”的模式。文字本身像是某种半成品,作者只是提供了骨架,血肉和呼吸需要读者自己注入。我注意到作者对声音的描绘极为出色,比如风穿过空旷门洞发出的那种尖锐的啸叫,或者地板在压力下发出的轻微吱嘎声。这些声音,在没有视觉参照物的情况下,被放大到了近乎可以触摸的程度。这是一种高超的技巧,它用听觉的丰富性,弥补了视觉上的“空”。我必须承认,我已经很久没有读到如此“诚实”的作品了,它毫不掩饰自己的本质:对“空”的极致探索。
我得承认,我最初对这本书抱持着一种怀疑的态度,毕竟“不带家具的小说”这个标题本身就充满了挑衅性,很容易让人联想到那些故弄玄虚的伪艺术。但深入阅读后,我发现这是一种非常老练的叙事策略。作者极其擅长使用环境的“静止”来反衬人物内心的“躁动”。例如,其中有一段描写了主人公在某个空旷的会议室里等待了整整一夜,场景中唯一的动态,只有墙上挂钟的秒针规律而冷酷地跳动。正是这种极端对比,将人物被困住的无助感推向了极致。整本书的节奏控制得像是顶级的交响乐指挥,知道何时该用极慢的速度拉长一个瞬间,何时又该用密集的文字流将读者冲垮。它没有传统意义上的角色发展,人物的“成长”是以一种近乎无形的、精神层面的位移来体现的。这种“无声的蜕变”,需要读者极高的专注力去捕捉那些细微的断裂点和重塑点。总而言之,这是一部需要你投入全部心神去解码的作品,一旦进入状态,那种被文字精妙结构所包裹的阅读体验,绝对是独一无二的。
这本书拿到手里,沉甸甸的,封面设计简洁到近乎冷酷,那种留白的艺术感,让我第一时间联想到某种极简主义的哲学思辨。我原本以为它会像那些打着“空无”旗号的作品一样,充斥着晦涩的符号和故作高深的叙事迷宫。然而,翻开扉页,那种期待(或者说,某种对“阅读难度”的心理准备)瞬间瓦解了。作者的笔触出乎意料地克制,却又在不经意间展现出对日常细节惊人的捕捉力。那些关于“缺失”的描写,并非是物理层面的空旷,更像是一种心理上的折射。我仿佛看到主人公站在一个被搬空了所有物件的房间里,光线以一种近乎残忍的角度切割着地板,而他本人,就是那个被放置在中央,唯一不具备任何家具属性的“主体”。这种对“空”的深入挖掘,远比我预想的要丰富和立体。它不是缺乏内容,而是内容本身就建立在“减法”之上,像雕塑家,通过去除多余的石料,最终显露出内在的形体。我花了很长时间来品味那些看似无意义的停顿和留白,它们像是作者故意留下的呼吸空间,邀请读者用自己的“内在家具”去填充。这种阅读体验,非常新颖,它强迫你审视自己对“拥有”和“存在”的定义。
天呐,这本书简直就是一场文字构成的迷宫探险,但它的路标不是箭头,而是回音。我是在一个朋友的强烈推荐下购入的,他只说了一句:“你会发现自己一直在找钥匙,但最后发现门根本没有锁。” 这句话像某种咒语,驱使我一口气读完了前三分之一。叙事结构上,它完全颠覆了我对线性故事的认知。情节不是向前推进的,而是向内螺旋的。每一章都像是一个不同视角的切片,将核心的“空房间”场景反复重构。我尤其喜欢作者处理时间流动的方式,它时而像被拉伸的焦油,粘稠而缓慢,时而又像闪电般疾驰而过,让人措手不及。更让人着迷的是那种微妙的氛围营造。那种“不带家具”的感觉,并非指简陋,而是一种对物质依赖的彻底抽离。我感觉自己像个幽灵,穿梭在一个个精心布置却又空无一物的场景中,旁观着人物的内心活动。这些人物的对话简洁到像禅宗公案,每一个字都像是经过了反复的锤炼,没有一个冗余的形容词。这不只是一本书,它更像是一次对“感知阈值”的挑战。读完一个段落,我常常需要合上书本,在现实的房间里走动几圈,以确认我周围的桌子和椅子是真实存在的,而非作者构建的幻觉。
有几篇散文挺有意思的,前面的散文读不下去,后面就精彩了。最喜阿特伍德那篇,见风趣见气度。
散文卷
散文卷
他的动作破灭于他的小室的逼仄。他的步伐和他的手臂被被限制的挥舞无从表现的一切,使得他的嘴唇疲惫不堪,或者他还得用受伤的手指在墙壁上刻画出他的身体未曾体验过的线条。《论艺术》
#《论老之将至》