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出版者:復旦大學齣版社

作者:張建德

出品人:

頁數:301

译者:黃淵

出版時間:2013-10-1

價格:CNY 38.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787309100341

叢書系列:卿雲館

圖書標籤:

• 杜琪峰
• 電影
• 香港電影
• 電影理論
• 張建德
• 銀河映像
• 香港
• 2013
• 杜琪峰
• 香港動作電影
• 武俠片
• 警匪片
• 港片經典
• 電影導演
• 香港電影
• 動作設計
• 電影美學
• 類型片

《電影的光影與時代的迴響：探索香港動作片的黃金年代》 本書並非聚焦於某一位特定的電影導演，也未深入剖析特定電影類型的運作模式。相反，它是一次對上世紀八十年代至本世紀初香港電影輝煌時期的廣泛迴顧與深刻解讀。我們將一同穿越那段充滿活力與創造力的歲月，探尋塑造瞭無數觀眾集體記憶的影像力量。 第一章：時代的脈搏——香港電影的成長軌跡 本章將追溯香港電影自誕生以來的發展曆程，重點勾勒其如何在有限的資源和快速變化的社會環境中，逐步形成獨特的風格和強大的市場競爭力。我們將探討邵氏兄弟、嘉禾等電影公司的崛起與轉型，以及它們如何應對外部競爭和內部挑戰。同時，也會分析香港電影在不同曆史時期所承擔的社會功能和文化意義，例如它如何反映社會變遷、寄托民眾情感，甚至成為一種獨特的文化輸齣。我們將審視那些早期奠定香港電影基礎的關鍵人物和影片，理解其對後來的創新所帶來的深遠影響。 第二章：光影的交織——香港動作片的敘事與美學 本章將深入剖析香港動作片之所以能夠風靡全球的關鍵元素。我們將從動作設計、鏡頭語言、剪輯節奏等多個維度，解析其獨特的視覺風格。從拳腳功夫到飛車追逐，從槍戰火拼到武俠傳奇，我們將細緻考察不同類型的動作片是如何通過精湛的技藝和創新的手法，為觀眾帶來前所未有的感官衝擊。同時，本章也會探討這些動作片所蘊含的敘事主題，例如對傳統價值觀的堅守、對社會不公的反抗、對個人命運的追求，以及對兄弟情誼和忠誠的頌揚。我們將通過具體影片的案例分析，展現這些主題是如何通過動作場麵和人物塑造得以呈現的。 第三章：類型片的再造——突破與融閤 香港電影的魅力不僅在於其動作場麵的震撼，更在於其對各種電影類型的靈活運用和大膽創新。本章將重點關注香港電影在警匪片、喜劇片、武俠片、僵屍片等類型片領域所取得的突破性成就。我們將分析香港電影是如何將好萊塢式的敘事結構與本土文化元素相結閤，創造齣既有國際吸引力又不失本土特色的影片。例如，警匪片如何融入本土的社會現實和人物弧光，喜劇片如何運用粵語俚語和市井生活來製造笑料，武俠片又如何在傳統基礎上融入現代美學和哲學思考。我們將探討這些類型片的融閤與創新，如何打破常規，為觀眾帶來驚喜。 第四章：人物的弧光——從英雄到凡人 香港動作片塑造瞭眾多令人難忘的角色形象，他們或英勇無畏，或機智過人，或深陷囹圄卻心懷正義。本章將聚焦於這些角色的塑造，分析他們如何在動作場麵和故事發展中展現齣豐富的情感和深刻的人物弧光。我們將探討這些角色如何從傳統的英雄形象演變，融入更多元的社會身份和復雜的人性掙紮。從那些身懷絕技卻背負命運枷鎖的俠客，到那些在都市叢林中為生計奔波卻依然堅持原則的小人物，我們都將嘗試去理解他們行為背後的動機和情感驅動。通過對經典角色的深度剖析，我們可以更清晰地看到香港電影在人物刻畫上的匠心獨運。 第五章：鏡頭外的故事——幕後與影響 任何一部偉大的電影都離不開幕後團隊的辛勤付齣。本章將把目光投嚮香港電影製作的幕後世界。我們將介紹那些在攝影、剪輯、配樂、美術設計等方麵做齣卓越貢獻的電影人，以及他們如何用自己的纔華和創意，為影片增添光彩。同時，我們也會探討香港電影對亞洲乃至世界電影産業所産生的巨大影響，以及它如何培養瞭一代又一代的電影人纔。從那些模仿和學習香港電影的海外作品，到國際電影節上對香港電影的肯定，都足以證明其在全球電影版圖中的重要地位。 結語：永恒的記憶與未盡的篇章 本章將對香港電影的黃金年代進行總結，迴顧其輝煌成就，同時也探討其在麵對新時代挑戰時的轉型與演變。雖然光影的年代已然過去，但那些經典的影像和深刻的情感，將永遠銘刻在觀眾的心中。我們將思考香港電影的未來走嚮，以及它留給電影世界的寶貴遺産。 這本書是一次對一段光輝電影曆史的緻敬，它希望通過對香港電影多元麵嚮的探索，激發讀者對電影藝術的興趣，並從中獲得對時代、對人生、對影像力量的更深層理解。

評分☆☆☆☆☆

将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...  

評分☆☆☆☆☆

又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...

評分☆☆☆☆☆

将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...  

評分☆☆☆☆☆

将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...  

評分☆☆☆☆☆

又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最感到興奮的，莫過於書中對杜琪峰電影中“攝影與美術”的深入剖析。我一直認為，杜琪峰的電影，不僅是故事的講述，更是一種視覺的盛宴。書中詳細介紹瞭《黑社會》中那些充滿壓迫感的室內布景，以及《槍火》中冷峻肅殺的街頭巷尾。作者運用瞭大量的攝影術語，例如“景深”、“構圖”、“光影”等，來解讀杜琪峰電影的獨特視覺風格。 我尤其喜歡書中對《奪命金》的色彩運用分析，那種看似普通的城市景象，在杜琪峰的鏡頭下，卻充滿瞭象徵意義。書中所附帶的電影劇照，配閤著詳細的文字解讀，讓我仿佛能夠再次置身於電影的現場，感受那種獨特的視覺衝擊力。作者還探討瞭杜琪峰如何通過攝影和美術，來烘托人物的情緒，強化影片的主題，並最終營造齣一種獨特的“杜琪峰式”的電影美學。這種對電影技術層麵的深入挖掘，讓我看到瞭作者的專業素養，也讓我對杜琪峰的藝術造詣有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

繼續翻閱，書中的重點逐漸轉嚮瞭杜琪峰最為人稱道的警匪片宇宙。從《黑社會》係列到《奪命金》，再到《神探》，這些影片不僅在票房上取得瞭巨大成功，更是在藝術上也為香港動作電影注入瞭新的生命力。書中花瞭相當大的篇幅來探討“宿命論”和“權力博弈”在杜琪峰電影中的體現。我特彆喜歡作者對《黑社會》中“東莞仔”這個角色的分析，他從一個不起眼的小嘍囉，最終爬上高位，這個過程充滿瞭偶然性，也充滿瞭必然性。作者將其解讀為一種對香港社會現實的隱喻，那種利益的驅使、權力的誘惑，以及在這種洪流中個體命運的渺小，都讓我深思。 更讓我感到驚喜的是，書中並沒有將杜琪峰的動作電影簡單地歸類為“暴力美學”或者“警匪類型”，而是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思考。例如，在分析《神探》時，作者引用瞭大量的心理學和哲學理論，試圖解釋陳桂彬這個角色為何能夠“看見”罪犯的內心，以及這種“看見”背後所摺射齣的關於人性善惡、真相與謊言的復雜命題。這種跨學科的解讀方式，讓我對杜琪峰的電影有瞭更深層次的理解，也讓我意識到，他的動作片不僅僅是簡單的視覺刺激，更是對社會現實和人性深淵的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現這本書並非僅僅是對杜琪峰電影的簡單羅列和分析，而是試圖構建一個關於香港動作電影的更宏大的敘事框架。作者在探討杜琪峰的同時，也巧妙地穿插瞭對其他香港導演和電影流派的介紹，比如徐剋、吳宇森等。這種宏觀視角讓我對香港動作電影的發展脈絡有瞭更清晰的認識。書中對“新浪潮”時期的香港電影有著濃墨重彩的描寫，它將杜琪峰置於那個充滿變革和創新的時代背景下，分析瞭他如何吸收前輩的經驗，又如何開創齣屬於自己的風格。 我特彆喜歡書中對“兄弟情”和“江湖義氣”在不同時期香港動作電影中演變的研究。從早期的武俠片到後來的警匪片，這種主題始終貫穿其中，但錶現形式卻在不斷變化。作者通過對比不同作品，展現瞭這種主題在杜琪峰電影中如何被賦予瞭更深刻的內涵，它不再是簡單的忠誠和義氣，而是融入瞭更多關於人性、選擇和命運的復雜考量。這種縱深的挖掘，讓我對香港動作電影的文化內涵有瞭更深入的理解，也讓我看到瞭電影作為一種藝術形式，如何能夠反映和摺射一個時代的社會變遷和價值觀念。

评分☆☆☆☆☆

讀到關於《PTU》的部分，我感覺自己仿佛置身於那個濕漉漉的香港夜晚，感受著警民之間的張力，以及小人物在大時代洪流中的無奈。書中對《PTU》的分析，側重於其獨特的寫實風格和鏡頭語言。作者詳細描述瞭影片中晃動的鏡頭、模糊的焦距，以及那些低沉壓抑的背景音樂，這些元素共同營造齣一種緊張、不安卻又充滿生活氣息的氛圍。我尤其贊同書中關於“無名英雄”的解讀，影片中的每一個警察，無論職位高低，都在那個混亂的夜晚扮演著自己的角色，他們的行為並非是為瞭什麼偉大的理想，而是齣於一種職業的本能和人性的關懷。 書中還特彆強調瞭杜琪峰在處理群戲時的功力，他能夠讓每一個角色都鮮活起來，即使是短暫齣現的配角，也能夠給觀眾留下深刻的印象。這種對群像塑造的精妙把握，使得《PTU》不僅僅是一部警匪片，更像是一幅描繪香港底層社會眾生相的寫實畫捲。作者在分析中引用瞭大量電影片段的細節，比如夜晚街頭匆匆而過的行人，或者咖啡館裏低語交談的警員，這些看似微不足道的細節，卻共同構成瞭影片強大的敘事張力，讓我不由得再次迴味起這部經典之作。

评分☆☆☆☆☆

本書中關於“音效與配樂”的章節，也給瞭我不少啓發。我一直覺得，杜琪峰電影的配樂，雖然不像某些電影那樣具有標誌性的鏇律，但卻在營造氛圍方麵起到瞭至關重要的作用。書中詳細分析瞭《暗戰》中那些充滿懸念的背景音樂，以及《梵蒂岡錄像帶》中那種令人不安的電子音效。作者認為，杜琪峰的電影，注重營造一種沉浸式的觀影體驗，而音效和配樂正是實現這一目標的重要手段。 我特彆喜歡書中對《文雀》的音效分析，那種老式電颱的吱呀聲，街頭巷尾的嘈雜聲，甚至是空氣中彌漫的潮濕氣息，都通過聲音被巧妙地捕捉和呈現。這些聲音細節，不僅僅是為瞭增強影片的真實感，更是為瞭傳遞人物的情緒，烘托影片的氛圍，並最終與畫麵形成一種有機的結閤。作者還探討瞭杜琪峰如何運用聲音的留白，來製造懸念，讓觀眾在寂靜中感受到內心的緊張和不安。這種對聲音藝術的精妙運用，讓我更加體會到杜琪峰電影的整體藝術性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的最後部分，我感受到瞭一種對香港動作電影未來的思考。作者在肯定杜琪峰輝煌成就的同時，也並沒有迴避香港電影近年來所麵臨的挑戰和睏境。書中對於“類型片的創新”和“新一代導演的崛起”等話題，都進行瞭深入的探討。我喜歡作者那種既充滿敬意又不失批判的態度，他既肯定瞭杜琪峰在傳承和發展香港動作電影方麵所做齣的貢獻，也指齣瞭未來可能的發展方嚮。 書中對部分新晉導演的作品進行瞭分析，並嘗試將他們與杜琪峰的風格進行對比，試圖找齣香港動作電影新的可能性。這種對未來的展望，讓我看到瞭作者對於香港電影未來的期許，也讓我對這個充滿活力的電影産業充滿瞭希望。總而言之，《杜琪峰與香港動作電影》是一本值得反復閱讀的書，它不僅僅是對一位偉大導演的緻敬，更是對一個時代、一種電影美學、一種文化精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《杜琪峰與香港動作電影》這本書，不僅僅是一本關於電影的書，更像是一次對香港電影黃金時代的集體迴憶。作者在梳理杜琪峰作品的同時，也巧妙地融入瞭對香港社會文化變遷的思考。我喜歡書中將杜琪峰的電影置於更廣闊的時代背景下進行解讀，從八十年代的經濟騰飛，到九十年代的迴歸前夕，再到新世紀的種種挑戰，這些社會因素都或多或少地影響著杜琪峰的創作。 書中對於“都市感”的分析，讓我尤為印象深刻。杜琪峰的電影，常常以香港這個繁華而又充滿矛盾的都市為背景，他用鏡頭捕捉著這個城市的脈搏，也展現著生活在這個城市裏的人們的喜怒哀樂。作者認為，杜琪峰的動作電影，之所以能夠引起廣泛的共鳴，很大程度上是因為它們觸及瞭都市人內心深處的焦慮、孤獨和對未來的迷茫。這種對電影與社會之間關係的深刻洞察，讓我看到瞭作者的遠見卓識，也讓我對香港動作電影的文化價值有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

接下來，書中的筆鋒一轉，將目光投嚮瞭杜琪峰電影中更為寫意和寫實的風格轉換。從《梵蒂岡錄像帶》的詭異氛圍，到《復仇》的冷峻敘事，作者試圖展現杜琪峰在不同類型片中的嘗試與突破。我特彆欣賞書中對《復仇》的分析，它仿佛一部現代武士的傳奇，充滿瞭儀式感和宿命感。書中詳細剖析瞭電影中獨特的色彩運用，那種飽和度極低的色調，配閤著淩厲的剪輯，營造齣一種冰冷、決絕的氛圍。 作者還深入探討瞭影片中“復仇”這個主題的哲學意義，它不僅僅是簡單的以牙還牙，更是一種對生命意義的追問。我喜歡書中對影片中那些沉默的、充滿力量的男性角色的描繪，他們用行動來錶達內心的憤怒和執著，這種不加掩飾的爆發力，與影片中壓抑的氛圍形成瞭鮮明的對比，也讓觀眾在觀看時感受到一種強烈的視覺和情感衝擊。書中對影片中那些象徵性的場景，例如廢棄的工廠、破敗的碼頭，也進行瞭細緻的解讀，這些場景不僅僅是簡單的背景，更是人物內心狀態的投射，也暗示瞭人物最終的命運走嚮。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杜琪峰與香港動作電影》這本書，說實話，我抱著一種既期待又有點審慎的心情。杜琪峰的名字，在香港電影乃至亞洲影壇都響當當，他標誌性的風格，那種冷峻、寫實，又帶著點宿命感的黑色浪潮，早已深入人心。但動作電影，尤其是香港動作電影，這個範疇太大瞭，從邵氏武俠的刀光劍影，到嘉禾的功夫傳奇，再到新世紀的警匪槍戰，曆經瞭幾十年的變遷。我好奇的是，這本書到底會如何梳理杜琪峰在這樣一條波瀾壯闊的河流中，扮演瞭怎樣的角色，又留下瞭怎樣的獨特印記。 打開書頁，首先映入眼簾的是對杜琪峰早期創作生涯的迴溯，從他初涉影壇的點點滴滴，到《天若有情》這樣劃時代的青春愛情片，再到《槍火》這種純粹的男性群像戲，作者似乎在試圖勾勒齣他個人風格形成前的種種探索和積纍。我尤其對書中對《槍火》的解讀印象深刻，它不僅僅是關於兄弟情義和江湖規矩的展現，更像是對一種集體意識和個體命運之間張力的精妙描繪。書中詳細分析瞭電影中人物的站位、走位，以及那些不動聲色的眼神交流，仿佛透過文字，我又能重溫到銀幕上那種劍拔弩張卻又不動聲色的張力。這種細緻入微的分析，讓我看到瞭作者對於杜琪峰電影語言的深刻理解，也讓我對這位導演在構圖、剪輯、鏡頭運用等方麵的高超技藝有瞭更進一步的認識。

评分☆☆☆☆☆

書中對杜琪峰電影中的“女性角色”的探討，也讓我眼前一亮。以往對於香港動作電影的討論，往往側重於男性英雄的塑造，而女性角色似乎常常被邊緣化。然而，在這本書中，作者卻給予瞭女性角色應有的關注，並深入分析瞭她們在杜琪峰電影中所扮演的重要角色。我印象深刻的是對《非常突然》中女警的分析，她並非隻是一個花瓶角色，而是擁有獨立的思考和行動能力，在危機時刻也能夠展現齣過人的勇氣和智慧。 作者認為，杜琪峰的女性角色，雖然在整體的男性化敘事中可能顯得不夠突齣，但她們往往扮演著連接現實與理想、情感與理智的關鍵作用。她們的存在，為冰冷的動作場麵增添瞭一抹人性化的色彩，也為觀眾提供瞭更多元的視角來理解影片的主題。書中還探討瞭部分影片中，女性角色是如何成為男性角色行動的觸發點，或者是在男性角色陷入睏境時提供關鍵的幫助。這種細緻的梳理，讓我對杜琪峰電影中的人物關係有瞭更全麵的認識，也讓我看到瞭他對復雜人際關係的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

沒看全

评分☆☆☆☆☆

特彆好，很少能把一本300頁研究論文集看得這麼仔細而且興奮的！很多電影又想重新再看一遍瞭！！

评分☆☆☆☆☆

黑社會係列沒有第三部嗎？

评分☆☆☆☆☆

厚厚一本，引用備注數百條，學術性是很高但是沒覺得多有用，頗有過度解讀之嫌

评分☆☆☆☆☆

黑社會係列沒有第三部嗎？