具体描述
该书题材新颖,用漫画的形式讲述20世纪以来著名的设计师以及他们的设计故事,画面有趣,文字活泼。每一节通过漫画人物之间的对话讲解一个设计故事。全书有60个左右的设计故事,内容包括后现代主义者、可口可乐设计、照明艺术家、用想象力创造世界、苹果设计、牛仔裤设计等。本书被韩国文化体育观光部选定优秀图书!被评为2010年优秀教养图书! 对于设计专业学生、大众、设计师、设计爱好者来说,本书是一个极好的资源
和参考工具,为读者提供了关于知名设计的创意构思。
作者简介
漫画家兼插画家金载勋高中毕业之后选择了神学和宗教哲学专业,但由于本人更热衷于画画,因此大学上了一年之后休学开始服兵役,退伍之后进入弘益大学美术系学习绘画和设计,后被延世大学传播学研究生院录取,重回人文社会学和哲学的研究方向。最近热衷于以漫画为媒介对西洋近代哲学进行宣传。
喜欢将贝多芬、赵容弼、金属乐队、罗勋儿的音乐和歌曲放到一起随机播放,不过最喜欢的还是尤金·奥曼迪在时的费城交响乐团。 加入了平面设计师俱乐部“金达莱”,曾在《中央日报》上连载文化类漫画《蝴蝶》、图书类漫画《金载勋的书签》及神话类漫画《金载勋的竞技场之
神》等。
目录信息
读后感
用户评价
我必须说,《设计那些事儿①》这本书彻底颠覆了我对“设计”的认知。我一直以为设计就是艺术家的专属领域,是那些才华横溢的人才能玩转的游戏。但这本书让我明白,设计其实渗透在我们生活的方方面面,它是一种解决问题的方法,一种与世界互动的方式。书中关于“用户研究”的章节尤其让我印象深刻。作者详细地描述了如何通过观察、访谈、问卷等方式去了解用户的需求和痛点,并以此为基础进行设计。这让我恍然大悟,原来很多让我们感到不便的产品,并不是因为设计师不够努力,而是因为他们没有真正走进用户的心里。书中举了一个很有趣的例子:一款著名的婴儿奶瓶,它的设计经过了无数次的测试和改进,就是为了让宝宝在喝奶时更舒适,更能模仿母乳喂养的感觉。这个细节的背后,是设计师对用户(婴儿)的细致入微的关怀。我开始用一种全新的眼光去审视我周围的世界,那些被设计出来的产品,从一把椅子到一扇门,再到一个APP的界面,都承载着设计师的思考和努力。这本书让我意识到,设计不仅仅是美学,更是一种人文关怀,一种对用户需求的深刻理解。我甚至开始尝试在自己的生活中运用一些设计思维,比如在整理书架时,尝试按照主题或作者来分类,让找书的过程变得更顺畅。这本书的价值,远不止于设计本身,它是一种思维方式的启迪。
读完《设计那些事儿①》,我感觉自己像是经历了一场思维的“大洗礼”。我一直以为自己是个对设计一窍不通的门外汉,但这本书却用它独特的魅力,将我深深地吸引了进去。我尤其欣赏书中对于“可用性”的强调。作者没有停留在空泛的理论层面,而是通过大量具体的案例,展示了什么才是真正“可用”的设计。比如,一个按钮的尺寸是否足够大,方便用户点击;一个表单的字段是否清晰明了,不会让用户产生困惑;一个APP的导航是否直观,让用户能够轻松找到自己想要的功能。这些细节,在普通人看来可能微不足道,但在作者的解读下,却展现出了设计背后巨大的能量。它直接影响着用户的使用效率和满意度。我开始用一种批判性的眼光去审视我周围的产品,那些曾经让我感到“用起来很不方便”的地方,现在都能找到原因。我甚至开始主动去发现那些“不好用”的设计,并尝试去思考如何改进。这本书让我意识到,设计不仅仅是为了“好看”,更是为了“好用”,为了让用户能够轻松、高效地完成任务。它让我从一个被动的消费者,变成了一个更具洞察力的观察者。
《设计那些事儿①》这本书,就像一位久经沙场的侦探,带领我一步步解开设计世界的层层迷雾。我一直对那些巧妙的界面和人性化的功能感到好奇,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书却用最直观、最生动的方式,让我看到了设计的“真相”。我特别欣赏书中对于“迭代与优化”的论述。作者没有回避设计过程中可能遇到的困难和挫折,而是详细地描述了如何通过不断的测试、反馈和改进,最终找到最佳解决方案。他用一个屡败屡战的机器人项目作为例子,展示了设计师如何从失败中学习,不断调整策略,最终实现目标。这让我深刻理解到,伟大的设计并非一蹴而就,而是经历了一个漫长而艰辛的“试错”过程。书中关于“原型与测试”的部分也让我大开眼界。我之前一直以为设计是先画出最终稿,然后照着做。但这本书告诉我,在正式投入生产之前,制作各种形式的原型,并进行用户测试,是多么重要的一步。它能够帮助设计师在早期发现问题,避免后期巨大的损失。我开始理解,为什么很多优秀的产品,在发布初期会有一个“测试版”或者“公测期”。这不仅仅是为了收集用户意见,更是为了通过实际用户的体验,来打磨产品的每一个细节。这本书让我看到了设计的“过程美”,它不再是神秘的魔法,而是严谨的科学与创意的结合。
《设计那些事儿①》这本书,让我对“设计”这个词有了全新的认识。我之前总觉得,“设计”是一种创造性的、充满灵感的活动,似乎与我的日常工作相去甚远。但读完这本书,我才发现,设计其实是一种高度系统化、流程化的工作,它背后蕴含着严谨的逻辑和科学的方法。我最感兴趣的是书中关于“测试与评估”的部分。作者详细地描述了如何通过各种方式,来检验设计的有效性和用户满意度。从简单的用户访谈,到复杂的A/B测试,再到数据分析,每一个环节都充满了智慧。这让我意识到,一个好的设计,绝不是凭空产生的,而是通过无数次的测试和验证,一点一滴打磨出来的。我开始用一种更加审慎的态度去对待我接触到的各种产品和服务,我不再仅仅关注它们的外观,而是更在意它们是否“有效”,是否能够真正解决用户的问题。这本书让我看到了设计的“科学性”,它不再是模糊的概念,而是可以用数据和事实来衡量的。它也让我明白,持续的测试和改进,是创造优秀设计的关键。
坦白说,当我拿到《设计那些事儿①》这本书的时候,内心是有些忐忑的。我从事的是一个与设计看似毫不相关的工作,对这方面的知识几乎是零基础。我担心这本书会充斥着我无法理解的术语和晦涩的理论,让我望而却步。然而,这种担忧在翻开第一页后便烟消云散了。作者的文笔非常亲切,仿佛一位资深的前辈在向我传授经验,没有丝毫居高临下的感觉。他善于运用生活化的例子,将那些高深的设计理论巧妙地融入其中。例如,在讲解“色彩心理学”时,他没有直接罗列各种颜色的象征意义,而是通过分析不同商业空间(如咖啡馆、服装店)的色彩搭配,生动地说明了色彩如何影响消费者的情绪和购买决策。我之前从未想过,原来一个简单的背景色,竟然能对一个品牌的形象产生如此大的影响。书中关于“信息架构”的部分也让我受益匪浅。作者用梳理杂乱衣柜的比喻,形象地说明了如何将信息进行分类、组织和呈现,才能让用户快速找到他们所需的内容。这让我想到了自己在浏览网站时经常遇到的困境——信息层层叠叠,找不到重点。这本书给我提供了一个全新的思考框架,让我能够站在用户的角度,去理解信息是如何被接收和消化的。总而言之,《设计那些事儿①》是一本能够真正“走进”读者的书,它用最平实的语言,讲述了最深刻的道理,让我这个设计“小白”也能从中获得满满的收获。
《设计那些事儿①》这本书,以一种我从未想过的方式,打开了我认识“设计”的另一扇门。我原本以为设计就是关于视觉的美感,是色彩、形状、线条的组合。但这本书让我明白,设计远不止于此,它更是一种解决问题的哲学,一种对人类行为的深刻洞察。书中关于“情境感知设计”的部分,让我尤为着迷。作者通过分析不同场景下用户的需求和行为,阐述了如何设计出能够适应不同情境的产品。比如,在户外强光下,屏幕的亮度需要自动调节;在嘈杂的环境中,音频的音量需要适当放大。这些看似微不足道的细节,却极大地提升了用户的使用体验。我开始反思,在我们日常生活中,有多少设计是忽略了“情境”的?那些在特定环境下让人感到不便的设计,是否可以通过更智能的感知和响应来改善?这本书让我意识到,设计不仅仅是为了满足表面的需求,更是为了理解用户在特定时间和空间下的真实状态,并提供最恰当的支持。我甚至开始尝试在自己的工作和生活中,去考虑“情境”的重要性。比如,为不同场合的会议准备不同的资料呈现方式,或者根据一天中不同时段调整自己的工作节奏。这本书给了我一种全新的视角,让我能够更全面、更深入地理解“设计”的价值。
《设计那些事儿①》这本书,就像一本神秘的宝典,为我揭示了许多我从未触及过的设计领域。我一直以为,设计就是那些高高在上的艺术品,与我这种普通人无关。但这本书却用一种极其接地气的方式,让我看到了设计的“生命力”。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的阐述。作者并没有简单地教我们如何让产品“好看”,而是引导我们去思考,如何让产品“有温度”,如何与用户产生情感上的共鸣。比如,一个APP在完成某个任务后,会给出一个鼓励性的提示,或者在节日时,发送一份充满祝福的问候。这些小小的举动,都能够让用户感受到被关注和被重视,从而建立起更深的情感连接。我开始尝试在自己的生活中,去运用一些“情感化”的思维。比如,在与家人沟通时,多一些温柔的语气和体贴的关怀;在完成一项工作时,给自己一些小小的奖励,肯定自己的努力。这本书让我明白,设计不仅仅是技术的堆砌,更是人与人之间情感交流的载体。它让我对“设计”有了更深层次的理解,并从中获得了许多关于如何与人更好地连接的启示。
这本《设计那些事儿①》真是太出乎我意料了!我原本以为它会是一本枯燥的技术手册,教我一些死板的设计原则,但读完后,我才意识到自己大错特错了。这本书简直像一位经验丰富的设计大师,在我耳边娓娓道来,用鲜活的案例和生动的故事,将那些看似抽象的设计理念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“用户体验”的那部分,作者没有止步于理论的堆砌,而是通过分析各种产品的成功与失败案例,深入浅出地阐释了什么才是真正能打动人心的设计。比如,书中提到的一款旧款手机,它的按键布局虽然简单,但却因为考虑到用户单手操作的便利性,赢得了无数用户的喜爱。这让我意识到,好的设计不仅仅是好看,更是实用、贴心,甚至能预见用户的需求。还有关于“细节的力量”,作者用了一个非常贴切的比喻,将设计中的每一个小细节比作一颗颗闪亮的珍珠,它们虽然不起眼,但汇聚在一起,就能构成一件精美绝伦的艺术品。我开始重新审视自己周围的产品,那些曾经被我忽略的小小的圆角、恰到好处的字体大小、甚至是广告语的措辞,现在都充满了意味。我甚至开始反思自己工作中的一些流程,是不是在某些被认为是“小事”的地方,却隐藏着提升效率和用户满意度的关键。这本书给我带来的启发是全方位的,它不仅仅是关于设计,更是关于如何用一种更细致、更人性化的视角去观察和理解世界。我迫不及待地想翻开下一页,继续探索“设计”这个迷人的领域。
我常常在思考,为什么有些产品能让我们爱不释手,而有些却让我们用几分钟就想放弃?《设计那些事儿①》这本书,用通俗易懂的语言,为我揭开了这个秘密。我最喜欢的是书中关于“用户旅程”的分析。作者通过描绘一个用户从产生需求到最终满足的完整过程,让我们看到设计是如何在每一个节点发挥作用的。比如,在用户搜索信息时,搜索结果的呈现方式、链接的可点击性,都会影响用户的体验。在用户做出购买决策时,产品的详情页是否清晰、支付流程是否顺畅,都会影响最终的转化。这本书让我意识到,设计并不是孤立存在的,它是一个与用户互动、与用户共同完成任务的过程。我开始从“用户旅程”的角度去审视我日常使用的各种服务,比如预订机票、在线购物、甚至是在社交媒体上发布内容。我发现,那些让我感到愉悦的体验,往往是在用户旅程的每一个环节都做得非常到位。相反,那些让我感到沮丧的时刻,往往是某个环节的设计出现了问题。这本书不仅仅是教我“如何设计”,更是教我“如何去体验设计”,让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者。它让我对“用户体验”有了更深刻、更全面的认识,并从中获得了许多宝贵的启发。
我必须坦诚地说,《设计那些事儿①》这本书,对我来说是一次意料之外的“启蒙”。我一直认为,自己是个与设计无缘的人,顶多也就是欣赏一下海报、LOGO之类的视觉元素。但这本书却以一种极其巧妙的方式,将设计这门学科的精髓,一点一点地展现在我面前。我尤其被书中关于“原型设计”的讲解所吸引。作者没有将原型设计描述成一个复杂的工程,而是用生动的比喻,将其描绘成一种“草图”,一种“试探”,一种“沟通工具”。他详细地解释了为什么在项目早期制作原型,能够帮助我们发现问题,节省成本,并更好地与团队成员沟通。我之前一直以为,产品开发就是一个直接从想法跳到最终成品的过程,但这本书让我明白了,中间有太多需要打磨和验证的环节。它让我看到了设计过程中“精益求精”的精神,以及“不确定性”如何通过科学的方法来管理。我甚至开始在脑海中构思一些小小的项目,并尝试用“原型思维”去梳理它们。这本书让我认识到,设计并非遥不可及,而是一种可以习得、可以实践的思维方式,它能够帮助我们在各个领域更好地解决问题。
内容蛮有趣
万188,2017年第01本,20170111,花了将近1个小时翻完,读得并不算认真仔细,不过想更多地去了解一些自己从未接触过的领域。感觉好些事情其实是相通的。
设计小白的设计科普读物,1个小时读完有收获,不错。
呵呵……
很喜欢读这样的书,自在轻松~