指尖上的中国

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出版者:中国华侨出版社
作者:余秋雨
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2013-9
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787511331465
丛书系列:
图书标签:
  • 风土人情
  • 随笔
  • 纪实
  • 中国
  • 散文随笔
  • 军歌
  • 社会
  • 生活
  • 中国传统文化
  • 手工艺
  • 民间艺术
  • 非遗文化
  • 历史传承
  • 文化自信
  • 生活美学
  • 地域特色
  • 匠心精神
  • 文化认同
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具体描述

此书集结了中国当代著名作家描写东西南北地域文化的名篇佳作,生动地讲述了他们眼中的中国风土人情,描述了各地有趣的人性、习俗和风貌,完整地呈现了在中国这片土地上人们的生活状态。

在这些散文大家的指尖下,或调侃,或诙谐,或温情,或留恋……流淌出的不仅是文字,更是文字后面对这片土地的深深眷恋。这里有忠厚朴实的山西、豪气直爽的东北,有好客仗义的山东、机巧聪敏的上海,有阴柔谦和的福建、刚柔并济的湖南,有灵秀胆大的广东、有洒脱安逸的重庆……

《山海遗珍:华夏文明的物质镜像》 一卷穿越时空的画卷,一趟触及灵魂的寻根之旅。 《山海遗珍:华夏文明的物质镜像》并非仅仅是一部介绍古代器物或风俗的图录,它是一场对中华文明核心精神的深度挖掘与重塑。本书以“物”为载体,深入探究了数千年来,华夏民族如何在广袤的土地上,将哲学思想、审美情趣、社会结构与生存智慧,凝固于手中可触碰的物质形态之中。我们相信,理解一件陶罐的纹饰,比单纯背诵一段史料更能贴近先民的呼吸;触摸一块玉璧的温润,更能体会“君子比德于玉”的道德自觉。 全书结构宏大,内容涵盖了从新石器时代的曙光到明清盛期的文化高峰,共计十二个核心章节,层层递进,构建起一座立体的中华物质文明史观。 第一部:源起之初——土与火的哲学(约300字) 本部分聚焦于早期文明的物质基础。我们摒弃了传统史学中对“朝代更迭”的刻板叙述,转而关注“材料的觉醒”。从仰韶文化的彩陶到马家窑文化的旋涡纹样,我们探讨的不是谁统治了那片土地,而是早期人类如何通过对土的驯化(制陶技术)和火的驾驭(烧制工艺),确立了对自然力量的初步掌控感。玉器的出现被置于一个重要的哲学高度——玉石的“温润”与“坚韧”,如何预示了后世儒家对“仁”与“义”的追求?书中详尽分析了红山文化与良渚文化的玉琮、玉璧的形制演变,揭示了它们在早期社会权力结构与宇宙观构建中所扮演的“物质中介”角色。这里的每一件器物,都是早期先民对“秩序”的最初向往与物质化表达。 第二部:青铜的意志——礼制的铸就(约400字) 商周时期的青铜器是本书的重中之重。我们将其视为一种“流动的权力文本”。不同于以往侧重铭文内容的解读,本书更关注青铜器本身的“重量感”与“威慑力”。 第三章“鼎的几何学”:深入剖析了不同时期鼎的足数变化、纹饰布局与组合方式,论证了“列鼎制度”如何不仅仅是政治上的等级划分,更是一种对社会空间和时间序列的几何化重构。我们会详细比对二里头、殷墟以及周代青铜器的形制差异,展示礼制是如何从抽象的伦理纲常,转化为可被感知、可被量化的物质实体。 第四章“纹饰的语言密码”:饕餮纹、夔龙纹等兽面纹样并非单纯的恐怖装饰,而是特定时期部族信仰与政治话语的载体。本书运用图像学和符号学的方法,解析了这些纹饰的视觉张力,以及它们如何在青铜器表面形成一种“不可侵犯的场域”,用以强化王权的合法性。从商代对狞厉之美的偏好,到西周对和谐秩序的追求,青铜的“意志”完成了对早期国家形态的塑造。 第三部:转折与融合——秦汉的统一气象(约350字) 秦汉帝国在物质层面上的统一,是中华文明体系成熟的关键一步。本部分着重探讨了“标准化”与“实用性”如何成为时代的主旋律。 第五章“车马的轨迹”:通过对秦始皇陵兵马俑的服饰、兵器形制、以及车马器配置的细致考察,我们得以窥见一个庞大帝国运作的精确性。这不是简单的复制,而是技术标准与军事哲学的物质投影。六兵器的规格统一,展现了中央集权对细节的绝对掌控。 第六章“丝绸之路的物证”:汉代丝绸、漆器与陶俑(如说唱俑)的风格对比,揭示了帝国如何吸收并消化外部文化的影响,同时以自身强大的生产力为核心,将汉文化通过物质载体向外辐射。这里的漆器不再是楚地的浪漫符号,而是融入了中原工匠的严谨技艺,成为帝国“通达”的象征。 第四部:审美的高度——魏晋至宋代的精神外化(约350字) 这一阶段的物质文化展现了精神对物质的超越,以及对“意境”的极致追求。 第七章“魏晋风度的器皿”:笔记、画论中描绘的清谈与飘逸,在器物上如何体现?本书将关注点转向竹木家具的早期形态、清雅的瓷器(如越窑青瓷的淡雅)以及文人书房中的陈设。这是一种对“不着痕迹之美”的追求,物质的功用退居其次,“气韵”成为衡量价值的最高标准。 第八章“宋代:日常的典雅化”:宋代的成就并非在于宏大的叙事,而在于将“美”渗透到日常生活的每一个角落。从定窑的覆烧技术到汝窑的天青色,宋瓷的极简与内敛,代表了一种成熟文明对“适度”和“和谐”的理解。我们分析了宋代对花卉、竹子的题材偏爱,如何将道家与禅宗的思想,通过日常的茶碗、瓶罐,潜移默化地植入了士人的精神世界。 结语:触手可及的历史脉搏(约100字) 本书的最终目的,是让读者在面对博物馆的陈列时,能够清晰地“听见”历史的回响。每一件留存的器物,都是一段被凝固的时间,一个被物质化的信念。它们共同绘制了中华文明复杂、深邃且持续不断的精神图谱。阅读《山海遗珍》,即是参与一场与祖先跨越千年的对话。

作者简介

余秋雨:著名文化史学者、作家,著有《文化苦旅》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等书。

王安忆:中国当代文学女作家,著有《小城之恋》《长恨歌》《桃之夭夭》《遍地枭雄》等书。

叶兆言:中国当代著名作家,著有《一号命令》《旧影情怀》《杂花生树》《陈年旧事》等书。

目录信息

【失落了上海,你就失落了一个时代】 余秋雨
【上海的百年一梦】 王安忆
【浸透六朝烟水气的南京萝卜】 叶兆言
【那年,那一场苏北的风花雪月】 孟昌明
【湿润雪花里的杭州梦】 张抗抗
【古朴秦汉风,关西有大汉】 何西来
【运走桃花的重庆】 莫怀戚
【生活在广东,真是一种福气】 梅 筇
【山歌好比漓江人】 彭 匈
【品一杯叫“福建”的功夫茶】 温金海
【闽越福地,不可错过的福州】 施晓宇
【山东好汉也柔情,齐鲁君子亦豪爽】 刘玉堂
【咂摸咂摸“京味儿”】 陈建功
【天津人说话咯嘣脆】 林 希
【火辣辣的东北人情】 程黧眉
【抱愧山西,伤逝晋士】 余秋雨
【感性合肥,案头安徽】 李洁非
【守望中原,守望故士青山】 张 宇
【大杀四方的湖南“蛮子”】 刘佑平
【刚柔并济湖南人】 王开林
【南北相争之异趣】 赵无眠
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书简直是打开了一扇通往一个绚烂多姿的工艺美术殿堂的大门!我本来对传统手工艺的了解仅限于一些碎片化的记忆,但读完这本书,我仿佛亲自走进了那些代代相传的工作室,亲眼目睹了匠人们如何用指尖的温度和智慧,将冰冷的原材料塑造成充满生命力的艺术品。书里对不同地域、不同门类的手工艺的介绍,详略得当,既有宏观的文化背景梳理,也有微观的制作流程的细致描摹。尤其是作者对材料特性的深刻洞察,比如某种木材的纹理如何影响雕刻的走向,某种矿石的配比如何决定釉色的变化,这些细节的呈现,让阅读过程充满了发现的乐趣。我尤其喜欢其中关于“非遗”传承人访谈的部分,那些老一辈匠人的口述历史,充满了对技艺的敬畏和对时代变迁的感慨,那种朴实而坚韧的精神力量,隔着文字都能让人深受感染。这本书不仅仅是图录或科普读物,它更像是一部关于“时间”和“耐心”的史诗,展示了中华文化中那种慢工出细活、精益求精的独特美学追求。读完后,我对日常生活中所见的那些精美物件,都多了一份敬意和珍惜,强烈推荐给所有对中国传统文化和精湛技艺感兴趣的朋友们。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“人”的关注,而非仅仅是物的堆砌。作者没有将匠人塑造成高不可攀的神祇,而是非常细腻地捕捉了他们在日常生活中所面临的困境、他们的喜悦、他们的挣扎以及他们对“完美”的执着追求。我印象最深的是其中一位讲述者,他不是在炫耀技艺的复杂,而是在描述学徒时期被师傅批评的场景,那种因为一点点瑕疵而产生的自我苛责,体现了工匠精神中“日日是好日,事事皆修行”的哲学观。书里探讨了传统技艺在市场化冲击下面临的传承危机,以及老一辈匠人如何带着对故土和手艺的情感,艰难地寻找着与现代生活接轨的方式。这种带有温度和人文关怀的叙事,让冰冷的技术和历史变得鲜活起来,让我对这些默默守护传统的人们油然而生敬意。这本书成功地将“物”的传承与“人”的精神谱系紧密联系在一起,读罢,心中充满了对这片土地上坚守者们的深深的祝福与共鸣。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术品,这种体贴入微的细节处理,极大地提升了阅读体验。纸张的选择非常考究,那些用来展示精美图样的页面,采用了高克重的哑光铜版纸,色彩还原度极高,即便是最细微的纹理和色彩渐变也能清晰呈现,让人有爱不释手的感觉。而用于文字叙述的部分,则采用了触感温润的特种纸,墨迹清晰,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是排版,每一篇文章的版式设计都紧密贴合内容的主题——比如描述竹编时,留白和字体设计都带着一种空灵的禅意;而描述金属冶炼时,版面则显得更加紧凑有力。这种视觉语言和文字内容的完美统一,让阅读过程变成了一种全方位的审美享受。这本书本身就像是一件精心制作的手工艺品,从拿在手里的那一刻起,就传递出一种对品质的坚持和对美的尊重。对于喜欢实体书、享受阅读质感的读者来说,这本书带来的愉悦感是电子书无法替代的。

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这本书的叙事节奏非常轻快,读起来一点都不费力,更像是一次充满惊喜的文化漫游。它没有那种高高在上的学术腔调,而是用一种非常接地气、充满生活气息的笔触,带我们领略了中国各个角落的“小美好”。比如它描绘的某个南方小镇的夏日午后,阳光透过竹编的窗帘洒在地板上,空气中弥漫着淡淡的草木香,然后作者笔锋一转,就引出了当地特有的草编技艺,将生活场景和手艺传承巧妙地融合在一起。我特别欣赏作者的选材角度,很多都是我们日常生活中容易忽略的物件,但一旦被深入挖掘,才发现它们背后蕴含的智慧和美感。文字间充满了画面感和感官体验,读到描述食物制作的部分,甚至能闻到锅里的热气和食材混合的香气;读到描述刺绣时,仿佛能看到针尖在丝绸上飞舞的轨迹。这种“可感性”极强的写作风格,让这本书非常适合在通勤或者睡前阅读,它能迅速地将人从忙碌的现实中抽离出来,沉浸到一个充满诗意和手工温度的世界里。对于想要轻松了解中国传统生活美学的人来说,这本书无疑是绝佳的入门读物。

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我必须承认,这本书的学术深度和广度超出了我的预期,它绝不是一本肤浅的介绍性读物。作者在梳理各种手工艺背后的历史脉络时,展现了扎实的考据功底,对不同历史时期的风格演变、技术迭代进行了严谨的分析。特别是对于某些特定材料的起源和应用,书中引用了不少一手资料和考古发现,让读者能够清晰地看到某项技艺是如何适应社会需求并不断自我革新的。我特别关注了其中关于材料科学与艺术结合的那几章,作者巧妙地将化学、物理等知识融入到对工艺的讲解中,比如古代制瓷过程中对火候和气氛的精确控制,这使得我们不仅赞叹其美观,更能理解其背后蕴含的科学原理。书中还穿插了一些对当代设计师如何将传统元素与现代设计语言进行对话的案例分析,这种“古为今用”的探讨,展现了传统技艺在现代语境下的生命力。对于那些追求知识密度和深度思考的读者来说,这本书提供了足够多的信息量去反复咀嚼和品味,是一本值得收藏的案头参考书。

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匆匆一翻,似乎好看,好多图;其实旧作攒成,跟风起名,编辑无序,读来无趣。

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很赞很赞,知识普及,文化底蕴一样不缺

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很赞很赞,知识普及,文化底蕴一样不缺

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很赞很赞,知识普及,文化底蕴一样不缺

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近期琐碎时间较多,正是读短篇小说、散文随笔最好时。最近觉得,一些大家的散文比小说更好看呢。

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