具体描述
艺术哲学》首次出版于1983年，至今已经重印了20多次，是韩国最畅销的艺术理论读物。
《艺术哲学》围绕“艺术是什么？” ““艺术品说了什么？” “艺术品有什么价值”等三个大问题展开了细腻的讨论。作者扫清了很多关于艺术的陈旧误解，对中国的普通读者来说也是难得的入门杰作。
作者在 艺术品是什么 这一部分，指出传统上各种说法，最后都可以归结为再现论和表现论，而两者都不能说明艺术品的本质特征。作者认为，艺术品实际上是一种语言，只不过这种语言不是用字母文字书写的而已，而是用色彩，笔触，音调等等。
在艺术品说了什么这一部分，作者继续 艺术品是语言这一说法， 批驳了传统上的各种艺术品的含义的理论，艺术品既不是在描述一个客观对象，也不是在纯粹抒发主体的内心，而是创造了一个世界，只属于这个艺术品的世界。这一点作者吸取了海德格尔关于艺术品的概念。
最后一部分，关于艺术品的价值，作者认为，艺术品的价值实际上取决于很多外在的因素，以及艺术史传统等等，但抛开这些商业价值因素，艺术品的价值取决于它所敞开的世界的深邃和完满程度。
该书目前是国内同类读物中最为完整，系统，严密和清晰的艺术理论指南。
作者简介
朴异汶(Yeemun Park)，
原名朴仁熙(Ynhui Park)，是韩国当下最负盛名的哲学家、文学家和翻译家。他毕业于韩国首尔大学，后获得法国索帮大学法国文学博士学位、美国南加州大学哲学博士学位。历任梨花女子大学法语系教授，美国波士顿西蒙斯女子大学哲学系教授，德国美因茨大学客座教授，日本国际基督教大学、梨花女子大学、首尔大学以及延世大学的特聘教授。
用韩语、英语、法语撰写了《艺术哲学》、《文学与哲学》、《生态与哲学》等学术著作90余部，《蝴蝶的梦》、《雪后的查尔斯江边》等诗集13部，以及翻译罗伯•格里耶的《嫉妒》、埃米尔•左拉的《苔丽丝•拉甘》等文学著作7部。
目录信息
第一章 “实在性”定义
第一节 表象论
第二节 表现论
第三节 形式论
第二章 “制度性”定义
第二节 “制度性”存在
第三节 作为“可能唯一世界”的艺术作品
第二部 解释
第三章 解释的功能
第一节 语言的非正常用途
第二节 非正常语言
第三节 艺术语言的非正常性
第四章 解释的内容
第一节 艺术家的意图
第二节 语言的对象
第三节 作品的世界
第五章 解释的逻辑
第一节 非文字语言
第二节 “字面意义”与“隐喻意义”
第三节 解释的结构
第四节 “多样性”与“单一性”
第三部 评价
第六章 价值的标准
第一节 装饰性功能
第二节 教育性功能
第三节 心理学功能
第四节 自律性功能
第八章 艺术的价值
第一节 美的价值
第二节 艺术的价值
第三节 评价的实质
结语
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
坦白说，这本书的开篇差点让我放弃。它以一种极其抽象的方式切入了对“感性直观的形而上学基础”的探讨，读起来晦涩难懂，充满了德语哲学的严谨和迂回。然而，一旦我坚持度过了最初的障碍，后续的内容便如春潮般涌来，展现出惊人的力量。特别是关于“媒介与意义的相互塑造”这一部分，作者对摄影、电影等新兴艺术形式的哲学介入，简直是神来之笔。他没有停留在讨论这些媒介的工具属性，而是深入挖掘了它们如何从根本上改变了我们对真实、对在场性的感知。这本书的独特之处在于，它不满足于描述艺术“是什么”，而是执着于追问艺术“为什么如此存在于我们的世界中”。它就像一个高倍显微镜，将艺术现象拆解成最基本的哲学原子，然后再用严密的逻辑重新组合起来，展示出一个宏大而自洽的理论体系。这种将“高深哲学”与“具体艺术现象”完美融合的能力，是这本书最令人称道的地方。
评分这本《艺术哲学》真是让我大开眼界，尤其是在它对美学原理的探讨上，简直像打开了一扇通往全新思维的大门。我一直以为艺术创作不过是灵光一现的产物，但读完这本书，才意识到背后蕴含着多么深厚的理论基础和历史沉淀。作者对于“何为美”、“如何感知美”的追问，没有给我一个简单的标准答案，反而是引导我进入了一个无限延展的思辨迷宫。比如，书中对康德和黑格尔美学观点的梳理和批判性吸收，那种深入骨髓的剖析，让我对那些曾经感到晦涩难懂的哲学概念，有了豁然开朗的感觉。我特别欣赏作者在论述中那种严谨的逻辑推演，仿佛每一步论证都有着坚实的哲学基石支撑，让人不得不信服。读到关于“艺术的本质是否在于模仿或表达”的章节时，我甚至忍不住放下书本，走到窗边，重新审视窗外那些日常的景象，试图用书中描绘的视角去捕捉那些隐藏在平凡之中的艺术性。这本书不只是一本理论导览，更像是一场与人类审美历史的深度对话，它挑战了我固有的认知框架，让我对“艺术”这个词汇有了更丰富、更立体的理解。我敢说，任何一个对艺术抱有严肃思考的人，都应该翻开它，体验这种思想上的洗礼。
评分这本书的阅读体验，与我之前接触过的任何一本艺术理论著作都大不相同。它没有采取那种常见的“分流派介绍”或者“名人传记式”的叙事方式，反而更像是一场关于“存在”与“显现”的哲学思辨。我尤其被其中关于“艺术作品中的时间性”的章节所吸引。作者非常巧妙地将现象学的方法引入，探讨一件艺术品在被创作、被凝视、被遗忘、再被重拾的过程中，其意义是如何不断地被重新构建和消解的。这种动态的、流动的视角，彻底颠覆了我过去对艺术品“永恒性”的执念。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的冲动，想要立刻拿出纸笔，记录下那些如同闪电击中般的领悟瞬间，因为作者的论证链条非常紧密，稍不留神就会脱节。它要求读者全神贯注，甚至需要反复回溯阅读才能真正领会其精髓。这种要求“高投入”的特性，恰恰说明了其内容的深度和价值所在，它绝非茶余饭后的消遣读物，而是一次严肃的精神探险。
评分读完这本《艺术哲学》，我最大的感受是，它提供了一种看待艺术的全新“滤镜”。以往我对艺术的理解大多停留在表面的感官愉悦或者单纯的情感宣泄上，但这本书显然将讨论的层次提升到了形而上的层面。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种近乎诗意的语言，探讨了艺术作品如何承载和转化人类的生存境遇与时代精神。我特别喜欢其中关于“艺术的终结与再生”的论述，那种略带悲观却又充满希望的辩证法，让人深思：在技术如此发达，图像泛滥的今天，真正的“艺术价值”究竟还剩几何？作者的笔触是如此细腻，他能够穿梭于古典主义的和谐秩序与现代主义的碎片化表达之间，精准地捕捉到每一阶段艺术形式背后的精神驱动力。这本书不是让你学会如何鉴赏某件具体作品，而是教你如何构建一个属于自己的、坚不可摧的艺术判断体系。对我而言，它更像是一份哲学地图，指引着我在浩瀚的艺术史海中，不再迷失方向，而是能够带着清晰的理论坐标去航行。这种由内而外的改变，是任何一本单纯的艺术史或鉴赏指南都无法给予的。
评分这本书对我的影响，更多地体现在一种气质上的转变。在阅读之前，我对艺术的理解更偏向于文化修养的展示，一种附加于生活之上的点缀。但《艺术哲学》却告诉我，艺术并非生活的附属品，而是人类认识世界、表达自由意志的根本方式之一。书中对“审美判断的普遍性困境”的分析尤其深刻，它没有简单地将美丑的评判归结于个人喜好，而是探讨了这种判断如何在特定历史和社会结构中被塑造和规范。作者的论述风格非常内敛，不像某些理论家那样咄咄逼人，而是带着一种学者的谦逊和对真理的敬畏。它像一位循循善诱的智者，在你提出一个问题后，会耐心地引导你走向更深层次的思考，而不是直接给出答案。读完后，我发现自己看展览、听音乐、甚至只是观察光影变化时，都会不自觉地调动起书中的理论框架去审视，生活中的美感似乎也因此变得更加坚实和耐人寻味。这是一本真正能重塑你思维方式的杰作。
评分看译者就知道是韩国人翻译的，怪不得读起来长句好生拗口，这本书的作为哲学还是很厉害的，有些道理说的挺有意思的。
评分条理挺清晰，基本上把各方观点都介绍到了……
评分读完才感觉到酣畅，还是没有打破“哲学不讲人话”的刻板印象。
评分读完才感觉到酣畅，还是没有打破“哲学不讲人话”的刻板印象。
评分该书目前是国内同类读物中最为完整，系统，严密和清晰的艺术理论指南。
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