Audio Post Production for Television and Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Wyatt, Hilary/ Amyes, Tim

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 56.44

装帧:Pap

isbn号码:9780240519470

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 电影声音
• 电影制作
• 教材
• 电影后期
• Audio Post Production
• Film Sound
• Television Sound
• Sound Design
• Sound Editing
• Mixing
• Dialogue Editing
• ADR
• Foley
• Sound for Media

声音的建筑：从零开始的电影与电视音效设计 一个关于听觉叙事、技术实现与艺术表达的深度探索 本书旨在为电影制作、电视节目制作、以及广阔的数字媒体领域中的声音设计师、混音师、后期制作人员和有志于此道的创作者提供一套全面且深入的实践指南与理论框架。我们聚焦于声音如何不仅仅是画面的补充，而是叙事的核心驱动力，以及如何通过精湛的技术手段将抽象的听觉概念转化为引人入胜的感官体验。 第一部分：听觉世界的基石——理论与感知 本部分将首先建立对声音本质的深刻理解，从物理学到心理学，为后续的技术操作打下坚实的基础。 第一章：声音的感知与心理声学基础 人类听觉系统解析： 探讨耳朵的结构、听觉阈值、动态范围与掩蔽效应。理解人耳如何接收、处理和诠释声波，这直接影响到混音决策。 空间听觉与定位： 深入研究双耳效应（ITD与ILD），声音的空间感（广度、深度、高度）的心理学机制。如何利用这些机制在非沉浸式环境中创造三维声景。 情绪与听觉： 分析特定频率、音色、节奏和混响特性如何潜移默化地影响观众的情绪反应。探索“听觉修辞学”在叙事中的应用。 第二章：声学环境与声场设计原理 房间模式与早期反射： 探讨录音棚、混音室和最终播放环境（影院、家庭客厅）的声学特性。理解如何通过声学处理来优化声音的清晰度和准确性。 混响与延迟的艺术： 详细解析混响时间（RT60）、扩散系数以及不同类型的反射（早期、晚期）对声音空间感的影响。区分“自然混响”与“电子混响”的叙事用途。 信噪比与动态范围的平衡： 探讨在不同媒介标准下（如广播动态范围限制与影院的宽动态范围）如何管理声音的能量分布，确保信息在安静与喧闹场景中都能有效传达。 第二部分：后期制作的工作流程与技术实现 本部分将聚焦于声音的采集、编辑、设计与最终混音的实际操作流程，涵盖从素材准备到母带处理的全过程。 第三章：对话的精修——录音与修复 现场录音回顾与质量评估： 强调现场录音质量对后期工作量的决定性影响。关键指标包括拾音器选择、麦克风摆位对指向性和频率响应的影响。 对话编辑的艺术： 超越简单的剪辑。探讨如何进行“补录”（ADR）的准备工作，如何处理环境噪声、呼吸声、齿音、爆破音等常见问题。 噪声消除与音频修复技术： 深入介绍降噪、去嗡鸣、去嘶声等高级修复工具的应用策略。重点在于如何移除干扰而不损伤原有人声的自然质感。 第四章：环境音景的构建与声音效果（SFX）的整合 环境音效（Ambience）的层次化设计： 分析如何分层构建复杂、可信赖的环境声景（如城市、自然、室内）。讨论背景噪音的动态变化在叙事中的作用。 特殊音效（Foley）的录制与表现力： 详细阐述拟音工作台的设置、道具选择以及表演技巧。如何通过拟音捕捉动作的“触感”和“重量感”。 声音效果库的管理与定制： 探讨商业音效库的高效检索与使用规范。更重要的是，讲解如何从原始录音中提取、处理和合成独特的、品牌化的声音效果（例如，特定机器的音色）。 第五章：音乐与音效的交织——混音的艺术性决策 混音台的虚拟布局与工作流： 介绍基于DAW（数字音频工作站）的现代化混音流程，从总线分配、效果链设计到自动化编写。 频率管理与声像定位： 掌握均衡器（EQ）在不同元素间“开辟空间”的技术。精确地定位声音元素在立体声场或环绕声场中的位置，确保叙事焦点清晰。 动态处理的精细控制： 深入讲解压缩、限制和门限的应用，不仅是为了响度一致性，更是为了塑造声音的瞬态和冲击力。探讨侧链压缩在音乐与对话交互中的巧妙应用。 运动与过渡的设计： 如何使用Sweeps, Risers, Fallers等过渡音效来引导观众的注意力，并在场景切换时提供流畅的听觉体验。 第三部分：格式、标准与交付 本部分关注于将完成的混音作品转化为符合行业规范的最终产品。 第六章：多通道音频格式与沉浸式体验 从立体声到环绕声（5.1/7.1）： 详细解析不同环绕声配置的布局、通道分配标准以及标准化的监听设置。 现代沉浸式音频技术（如杜比全景声基础）： 探讨基于对象的音频概念，以及如何在三维空间中定位和移动声音元素，创造更具包裹感的听觉体验。 电视与流媒体的响度标准： 详尽介绍如EBU R128、ATSC A/85等国际标准对响度（LKFS/LUFS）和响度范围（LRA）的具体要求，以及如何进行目标响度校准。 第七章：质量控制与最终交付规范 混音的最终审核流程： 建立一套系统化的听力检查清单（包括不同音量下的监听、不同回放系统的交叉验证）。 视频同步与时间码管理： 确保声音与画面的完美契合，处理帧率差异和时间码漂移问题。 交付文件的技术规格： 从母带格式、采样率、比特深度到最终编码格式（如WAV, OMF/AAF交换文件），确保作品能够无缝进入下游制作流程。 结论：声音设计作为一种持续的对话 总结声音在影视叙事中的不可替代性，强调持续学习新技术和适应不断变化的媒介环境的重要性。声音设计师的角色是连接技术与情感的桥梁，其终极目标是服务于故事本身。

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这部关于音频后期制作的书籍，坦白说，我对它的期待很高，毕竟电视和电影的音效设计是整个制作流程中极其关键的一环。然而，深入阅读后，我发现它在很多核心环节的阐述上显得有些力不从心，尤其是在现代工作流程日益复杂的今天。例如，在处理杜比全景声（Dolby Atmos）这样的沉浸式音频格式时，书中的讲解更像是对基础概念的罗列，而缺乏实际操作中可能遇到的陷阱和高级混音技巧的深入剖析。我期望能看到更多关于空间化音频对象（Audio Objects）如何精确映射到不同影院和家庭影院系统中的案例分析，以及不同渲染器之间的兼容性问题如何解决。书中对动态范围控制的讨论也略显保守，更多地停留在传统的限制器和压缩器的基础应用上，对于当代流媒体平台对响度标准（如LUFS）的严格要求，缺乏足够前瞻性的指导。总的来说，它更像是一本面向初学者的概览，对于那些寻求在竞争激烈的影视行业中脱颖而出、掌握前沿技术的专业人士来说，提供的深度和广度明显不够，让人感觉意犹未尽，仿佛只在冰山一角划过，而真正精彩的海底世界仍被隐藏。

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关于混音的艺术性层面，这本书的笔触显得异常平淡，仿佛在描述一个机械流程而非一种创作行为。影视音频不仅仅是让声音听起来清晰和响亮，它更是叙事、情绪渲染和潜意识引导的重要工具。我希望能看到更多关于“声音设计语言”的讨论，比如如何利用混响空间的大小和材质来暗示场景的心理状态，或者如何通过特定音色的选择来构建角色的内在冲突。书中对音效库的使用建议也停留在“选择一个爆炸声”的简单层面，却完全没有触及如何对采集到的素材进行深度合成（Synthesis）和纹理化（Texturizing），从而创造出独一无二、符合影片调性的声音资产。一个优秀的后期制作人员必须是声音的建筑师，这本书却只教你如何堆砌现成的砖块。对于“声音主观性”的探讨也极其肤浅，没有讨论如何在不同的文化背景下调整声音的平衡点以达到最有效的观众共鸣，这对于国际发行的影片来说至关重要。

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我花了大量时间研究这本书中关于对话编辑和修复的部分，深感遗憾的是，它未能充分捕捉到现场录音质量的巨大差异性和复杂性。在实际的影视项目中，我们经常面对背景噪音、麦克风异位、以及录音设备本身的瑕疵，这要求后期制作人员具备极高的听辨能力和工具驾驭能力。这本书在介绍降噪（Noise Reduction）插件时，过于依赖单一或两种主流工具的标准化流程，没有深入探讨如何利用频率分析和瞬态塑造（Transient Shaping）来微妙地分离目标声音和干扰声。比如，在处理风噪或汽车经过时的低频隆隆声时，如何通过动态EQ和侧链处理来实现“无痕”修复，书中鲜有提及。更不用说对于多国语言对白进行唇形同步（Lip Sync）的复杂技巧了，那涉及到时间伸缩（Time Stretching）算法的精确调整以匹配演员的口型，这部分内容几乎是空白。这本书的叙述方式过于线性、教科书化，缺少了那种久经沙场的音频工程师才能分享的“黑魔法”和高效工作流，使得读者在面对真实、混乱的音频素材时，会感到无所适所。

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这本书在“音乐处理”这部分内容的处理上，展现出明显的偏科现象。显然，作者更专注于对白和音效的声学处理，而对电影配乐的整合艺术却是一笔带过。在影视后期中，音乐的混音绝不是简单地把音轨加进去然后调整音量那么简单。真正的挑战在于如何让音乐在不干扰关键对白的前提下，最大化其情感冲击力，尤其是在动作场面或高潮冲突戏中，需要复杂的侧链压缩和动态EQ处理来为音乐“让路”。书中对于如何有效处理乐队录音中的低频冲突、如何对MIDI和现场录音进行无缝衔接的策略，几乎没有提供任何有价值的见解。更令人失望的是，对于版权和音乐许可的后期对接流程，这本书也只是泛泛而谈，没有给出任何关于如何与作曲家和音乐出版商进行有效技术沟通的建议。因此，如果你期待一本能帮助你精通音乐与声音元素之间复杂舞蹈的专业书籍，这本书无疑会让你失望，它更像是一本“声音效果”的入门手册，而不是全面的“音频后期制作”指南。

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在涉及后期制作技术流程的章节中，我发现作者对新一代的会话管理和ADR（Automated Dialogue Replacement）系统的理解似乎有些滞后。当下的行业标准已经高度依赖基于云端的协作平台，以及更加智能化的片段标记和版本控制系统。这本书对这些软件和工作流的介绍，仍然停留在依赖本地服务器和传统项目管理软件的阶段。例如，如何在多地远程完成大规模的混音审听（Remote Monitoring）并确保音频延迟最小化，这是一个实际操作中的巨大挑战，但书中对此避而不谈。此外，关于媒体管理的最佳实践——例如MAM（Media Asset Management）系统的建立和元数据（Metadata）的精确标记，这些直接关系到影片后期生命周期中重混和归档效率的关键环节，也几乎没有被提及。这种对技术前沿的忽视，使得这本书的实用价值大打折扣，它更像是一份十年前的技术手册，而不是指导当今电影制作的指南。

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还是很不错的书籍，可以了解到美国的相关行业标准

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还是很不错的书籍，可以了解到美国的相关行业标准

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详细版的电影声音系统的名词解释。。。。

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还是很不错的书籍，可以了解到美国的相关行业标准