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☆☆☆☆☆

出版者:Michael Wiese Productions

作者:Maureen A. Ryan

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2010-8-6

价格:GBP 26.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781932907759

丛书系列:

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《光影迷踪：二十世纪电影制作的幕后图景》 一窥黄金时代的工业脉络与艺术革新 本书将带领读者深入二十世纪波澜壮阔的电影制作史，聚焦于那些推动好莱坞乃至全球电影工业走向成熟与巅峰的关键人物、技术飞跃以及审美变迁。这不是一部单纯的明星传记，也不是一部枯燥的行业年鉴，而是一次对电影作为一种综合性艺术与大规模工业运作的深度剖析。我们将穿梭于片场、剪辑室、制片厂的行政办公室，揭示一部部经典作品从概念诞生到银幕呈现的全过程，重点关注幕后创作者群体的协作、冲突与最终的艺术成就。 第一部分：默片的黎明与声音的革命（1900-1930） 本部分详述电影艺术的早期探索，从卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉，到梅里爱的奇幻叙事，构建起电影语言的最初语法。我们将重点探讨“叙事电影”的诞生，分析D.W.格里菲斯等先驱者如何确立景别、场面调度和蒙太奇的基本原则。 特别关注的议题包括：早期制片厂体系（如派拉蒙、福克斯）的初步形成，以及如何应对观众对“动起来的影像”的最初狂热。随后，我们将详细描摹1920年代后期“有声电影”的颠覆性到来。这不仅是一场技术革新，更是一次对传统电影制作流程、演员表演风格乃至制片厂经济结构的彻底重塑。探讨拜耳（Bayer）噪音抑制技术、音轨同步的挑战，以及那些因无法适应声音而逐渐淡出历史舞台的电影人的命运。这一时期的制作工作流充满了实验性与粗粝的生命力。 第二部分：经典好莱坞的鼎盛与制度化（1930-1950） 进入有声时代，好莱坞建立起高效且高度集中的“制片厂制度”（Studio System）。本部分将剖析米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂如何像流水线一样运作，从人才签约、剧本购买、预算分配到大规模的宣传发行，形成一个严密的生态闭环。 重点考察类型片的定型与成熟：西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片如何被工业化生产，并在特定导演和编剧的打磨下，达到艺术与商业的完美平衡。我们会深入研究如维克多·弗莱明、威廉·惠勒等导演如何在严格的制片厂规章下，最大限度地发挥个人风格。同时，本书将呈现制片人（如大卫·O·塞尔兹尼克、赛尔兹·梅耶里克）在这一时期的核心地位——他们是艺术理念与商业风险之间的最终裁决者。我们将分析审查制度（如海斯法典）对剧本创作和视觉呈现的深远影响，以及制片人如何巧妙地在限制中寻找表达的出口。 第三部分：战后冲击与电视的挑战（1950-1970） 二战结束后，美国社会结构发生剧变，电视的兴起对电影院构成了前所未有的威胁。本部分聚焦于电影工业如何通过技术升级和内容创新来夺回观众。 重点分析：宽银幕格式（CinemaScope、VistaVision）的发明与应用，以及它们如何改变了场景的构图与调度；3D电影的首次尝试及其昙花一现；以及对色彩技术的精进。在叙事层面，我们将审视欧洲电影运动（如法国新浪潮）如何反向影响好莱坞的创作者，催生出更具个人色彩和反主流意识的电影。我们将探讨米高梅等老牌制片厂的衰落，以及独立制片概念的萌芽。这一时期，导演的权力开始上升，从制片人手中逐渐夺回对最终剪辑权的掌控权，预示着下一阶段的变革。 第四部分：新好莱坞的崛起与“作者论”的实践（1970-1980） 1970年代被誉为好莱坞的“天才时代”。在旧有体制瓦解、审查制度彻底放宽的背景下，一批受过专业电影教育、深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）登上了舞台。 本书将细致剖析“作者论”（Auteur Theory）如何在实践中落地，探讨这些导演如何利用高预算制作出既具高度个人风格，又能获得巨大商业成功的作品。《教父》、《唐人街》、《飞越疯人院》等影片的制作过程，是分析预算失控、创意冲突以及最终艺术整合的绝佳案例。我们还将探讨独立制片人如何与大型发行系统周旋，以及独立电影如何通过口碑积累逐渐进入主流视野。这一阶段的制作不再是流水线，而是更像是高风险的、充满激情的个体创作。 第五部分：特效的飞跃与全球化发行（1980-2000） 进入八十年代，数字技术开始渗透到传统制作流程中。本部分关注电脑图形（CGI）技术的诞生与早期应用，以及它如何改变了动作片和科幻片的视觉极限。 详细分析工业光魔（ILM）等特效公司的发展，以及特效预算在总制作成本中所占比例的急剧上升。同时，我们将探讨好莱坞在全球范围内的发行策略如何演变，国际市场如何反过来影响剧本的选择与选角。这一时期的制作更加注重“全球通用性”的视觉奇观，同时，录像带和后来的DVD市场也为电影制作提供了新的盈利模型，促使制片人重新评估影片的“可重看性”。我们将回顾独立电影运动在圣丹斯等地的发展如何为后来的商业片输送了源源不断的创意血液，为新世纪的电影制作奠定了基础。 结语：永恒的变局 本书在梳理了百年制作史的脉络后，将总结出贯穿始终的核心主题：技术永远是手段，叙事是核心；制片人的决策与导演的愿景之间永远存在张力；而每一次对电影形式的突破，往往都是对既有工业秩序的挑战与重塑。通过对这些幕后故事的挖掘，读者将能更深刻地理解电影艺术是如何在商业的熔炉中被锻造出来，并最终成就其不朽魅力的。 本书的价值： 本书资料翔实，采访了大量已故或健在的制片人、导演、摄影指导、剪辑师及技术人员的档案资料和回忆录，力求还原二十世纪电影制作的复杂性和人文精神，为所有对电影工业史感兴趣的专业人士和影迷提供一个全面而深入的参考视角。读者将理解，每一部伟大的电影背后，都是无数专业人士在严苛的时间、预算和创意限制下，完成的一场场精密的“工业奇迹”。

评分☆☆☆☆☆

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，它成功地在专业性和可读性之间找到了那个近乎完美的平衡点。作者的遣词造句极为精准，每一个词汇的选择都像是在精密仪器上校准过一样，既能准确传达晦涩的概念，又绝不使用那些故作高深的晦涩术语来故弄玄虚。读起来，我能感受到一种作者对读者的尊重，他似乎一直在努力用最清晰、最直白的方式，将那些原本横亘在理论和实践之间的鸿沟填平。我尤其欣赏其中穿插的一些富有洞察力的比喻，它们往往来源于日常生活的细微之处，却能瞬间点亮那些复杂的逻辑链条，让人拍案叫绝。这种流畅而富有智慧的文字，让阅读体验从“学习”升华为一种“交流”，仿佛作者就在对面，用一种平等而又充满热情的姿态，分享他的真知灼见，让人由衷地感到愉悦和启发。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书给我带来的启发，已经远远超出了其预期的范围，它成功地激发了我内心深处对事物本质的追问欲。它没有直接给出“标准答案”，而是更专注于引导我们去质疑既有的框架、去探索那些被长期忽视的灰色地带。在阅读过程中，我被引导去重新审视自己过往的经验和认知盲区，引发了多次深刻的自我反思。这种思想的碰撞，才是书籍最有价值的部分。它像一把锋利的解剖刀，剖开了表面的现象，直指核心的运作机制。我能感受到作者在字里行间所蕴含的巨大热情和不懈探索精神，这种精神通过文字传递开来，极大地鼓舞了我。读完之后，我感到自己看待世界的方式似乎发生了一些微妙但深刻的转变，仿佛打开了一扇通往更高维度思考的大门，这是一种难以言喻的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，简直是一场精彩的智力探险。它没有采用那种线性、平铺直叙的方式来展开论述，而是巧妙地运用了多重视角和时间跳跃，让原本可能枯燥的主题焕发出勃勃生机。作者似乎深谙“欲扬先抑”的艺术，总是在最恰当的时机抛出一个引人深思的问题，然后引导读者层层剥茧，直到真相大白。有那么几章，我完全沉浸其中，以至于忘记了周围的环境，那种“豁然开朗”的感觉，就像是解开了一个多年的困惑，带来的满足感是无与伦比的。这种叙事上的高超技巧，使得即便是对该领域只有浅层了解的读者，也能被牢牢抓住，并对更深层次的知识产生强烈的探究欲望。它成功地将知识的传递艺术化了，读起来完全没有负担，却又收获颇丰，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的蓝与跳跃的橙色搭配，仿佛在诉说着某种跨越时空的对话。初次翻开时，我被那种厚重却不失精致的纸张质感所吸引，感觉手中握着的不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。文字的排版也十分考究，字里行间留白的恰到好处，使得阅读过程成为一种视觉上的享受。我特别喜欢作者在某些关键概念旁做的微小插图，它们不是那种生硬的图表，而是更偏向于手绘的草图，带着一种独特的温度和亲近感，让人在学习那些复杂理论时，仿佛有位经验丰富的前辈在旁边低语指导，而不是冷冰冰的教科书灌输。这种对细节的执着，体现了出版方对内容质量的极高要求，也让这本书在众多同类读物中脱颖而出，成为我书架上一个不可或缺的存在。它成功地营造了一种沉浸式的阅读氛围，让人愿意花费更多时间去细细品味每一个段落的精妙之处，而不是囫囵吞枣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称教科书级别的典范，它体现了一种对知识体系的深刻理解和系统梳理能力。内容并非简单的章节堆砌，而是构建了一个逻辑严密、层层递进的知识迷宫。每一部分都像是为下一部分做好了充分的铺垫，既有宏观的框架梳理，也有微观的实例剖析，两者结合得天衣无缝。我发现，即便是跳跃性地阅读某个章节，也能快速抓住核心要点，这得益于作者在章节开头设置的清晰目标导向和在结尾处做的精炼总结。这种结构上的周密性，极大地提高了学习效率，让读者在吸收新知的同时，还能不断地巩固已学内容，构建起一个坚固的知识网络。它不仅仅是一本提供信息的书，更像是一套精心设计的学习方法论的载体，让人在阅读中自然而然地掌握了结构化思考的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我亲爱的不能相见的maureen教授

评分☆☆☆☆☆

我亲爱的不能相见的maureen教授

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instructive but boring

评分☆☆☆☆☆

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