具体描述
Ballet is a paradox: much loved but little studied. It is a beautiful fairy tale; detached from its origins and unrelated to the men and women who created it. Yet ballet has a history, little known and rarely presented. These great works have dark sides and moral ambiguities, not always nor immediately visible. The daring and challenging quality of ballet as well as its perceived 'safe' nature is not only one of its fascinations but one of the intriguing questions to be explored in this 2007 Companion. The essays reveal the conception, intent and underlying meaning of ballets and recreate the historical reality in which they emerged. The reader will find new and unexpected aspects of ballet, its history and its aesthetics, the evolution of plot and narrative, new insights into the reality of training, the choice of costume and the transformation of an old art in a modern world.
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用户评价
我从未想过一本关于芭蕾的书可以如此引人入胜，仿佛我正在与一位饱学多识的舞蹈家面对面交流。书中对芭蕾“精神”的阐释尤其令我着迷。它不仅仅是关于身体的训练，更是关于意志、情感和对艺术的奉献。作者们通过生动的案例，展现了那些伟大的舞者和编舞家如何在困难和挑战面前坚持不懈，将他们的热情和才华倾注于舞蹈事业。我读到关于安娜·帕夫洛娃的故事时，被她那非凡的毅力和对舞蹈艺术的纯粹追求所深深打动，她的“死亡的天鹅”成为了永恒的经典。书中还探讨了芭蕾作为一种“生命体验”，它如何塑造舞者的品格，如何教会他们纪律、坚持和合作。我读到关于芭蕾舞团内部的协作和沟通的描述时，仿佛看到了一个紧密相连的大家庭，每个人都在为共同的目标而努力。这本书让我看到了芭蕾不仅仅是舞台上的闪耀，更是台下无数次的磨练和付出，它是一种对身体和精神的双重修炼。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不像一本教科书那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的向导，带领我探索芭蕾的每一个角落。作者们用诗意的语言描绘了那些经典的舞段，将我带入到《胡桃夹子》中圣诞节的奇幻世界，感受到了孩子们纯真的喜悦和神奇的冒险；又将我拉入了《天鹅湖》中奥杰塔与齐格弗里德的凄美爱情故事，体验了白天鹅的纯洁与黑天鹅的诱惑。书中对舞蹈技巧的描述也并非简单的技术罗列，而是充满了对身体极限的赞美和对艺术创造力的解读。我读到关于“浮力”和“控制”的章节时，仿佛能感受到舞者在空中旋转、跳跃时的那种轻盈与力量，以及他们如何通过精准的控制来实现令人惊叹的动作。更让我印象深刻的是，书中对芭蕾的社会文化意义的探讨，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种社会现象，反映着时代的变迁、阶级的观念以及性别角色的塑造。我读到关于19世纪女性在芭蕾舞台上的地位以及她们如何通过舞蹈来挑战社会规范的论述时，深感震撼。这本书让我看到了芭蕾背后所蕴含的深刻的社会和文化意义，它不仅仅是关于美的，更是关于人性和社会的。
评分这本书的知识密度非常高，每一页都充满了信息量，但作者们却能将这些复杂的内容以一种清晰易懂的方式呈现出来。书中对“芭蕾的商业化”的讨论也十分具有现实意义。它分析了芭蕾产业的运作模式，包括剧院管理、巡演、市场推广以及版权问题。我读到关于不同剧院在吸引赞助商和观众方面的策略时，对芭蕾艺术如何在大众市场中生存和发展有了更深入的了解。书中还探讨了芭蕾与其他艺术形式的融合，例如电影、电视和歌剧，以及这些跨界合作如何拓展了芭蕾的受众群体。我读到关于芭蕾电影的兴起，以及它们如何将经典舞剧以新的形式呈现给更广泛的观众时，对艺术的传播方式有了新的认识。这本书让我看到了芭蕾在现代社会中的多重面向，它不仅仅是一种艺术，更是一种产业，一种文化符号。
评分这本书的语言风格非常多样化，有时严谨如学术论文，有时又细腻如文学散文，恰到好处地满足了不同读者的阅读需求。我特别欣赏书中对“芭蕾的观众”这一角色的探讨。它不仅仅关注表演者，也深入分析了观众如何理解、欣赏和评价芭蕾。作者们探讨了不同时代的观众对芭蕾的期待和反应，以及评论家在塑造公众认知中的作用。我读到关于19世纪观众对《吉赛尔》的狂热追捧，以及他们如何被舞台上的超自然元素所吸引时，感受到了历史的温度。书中还对芭蕾的“未来”进行了展望，探讨了新技术、新媒体对芭蕾表演和传播的影响，以及芭蕾如何吸引新一代的观众。我读到关于虚拟现实技术在芭蕾领域的应用前景时，对芭蕾艺术的未来充满了期待。这本书让我看到了芭蕾不仅仅是艺术家们的创作，更是与观众共同完成的艺术体验，它是一个动态的、不断发展的过程。
评分这本书就像一个迷人的万花筒，每一次翻阅都能发现新的色彩和图案。作者们对芭蕾历史的梳理堪称一场精彩的视觉盛宴，从法国国王路易十四在凡尔赛宫的皇家芭蕾舞会，到圣彼得堡马林斯基剧院的辉煌时代，再到20世纪初革命性的“俄罗斯芭蕾舞团”的崛起，每一个历史片段都被描绘得栩栩如生。我读到关于伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈思想时，仿佛感受到了冲破束缚的解放力量，她用自然、奔放的身体语言挑战了传统芭蕾的僵化规则。书中对芭蕾的“传承”与“创新”的辩证关系的探讨也十分深刻。它分析了如何在尊重古典传统的同时，不断注入新的活力和创意，使芭蕾艺术得以延续和发展。我读到关于乔治·巴兰钦如何将美国元素融入芭蕾，创造出独特的新古典主义风格时，对他的天才创造力赞叹不已。这本书让我看到了芭蕾在历史长河中的演变轨迹，它既是对传统的致敬，也是对未来的探索。
评分这本书的结构安排简直堪称艺术品，每一章都像是精心设计的独舞，独立却又彼此关联，共同构建了一幅壮丽的芭蕾全景图。从开篇的芭蕾起源追溯，到对各个国家和地区芭蕾发展的细致梳理，再到对芭蕾表演、教学、评论等各个环节的深度剖析，作者们循序渐进，逻辑严密，将一个复杂而多面的艺术领域呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对“芭蕾身体”的探讨，它不仅仅是技术训练的产物，更是情感、思想和精神的载体。作者们深入挖掘了芭蕾舞者如何通过身体的每一个细微动作来传达复杂的情感，以及这种身体语言是如何在不同的文化语境中演变和适应的。我读到关于马里乌斯·彼季帕的章节时，仿佛亲身置身于19世纪的帝国剧院，感受到了他作品中那种宏大叙事和精湛技艺的完美结合，他的《睡美人》和《天鹅湖》不仅仅是故事的呈现，更是对秩序、和谐与美学的极致追求。而当我翻到对当代编舞家如阿库·汉和克里斯托弗·威尔顿的讨论时，又感受到了另一种截然不同的能量，他们的作品打破了传统的界限，将芭蕾与街舞、现代舞甚至肢体戏剧巧妙融合，展现了芭蕾无限的可能性。这本书让我看到了芭蕾的过去、现在和未来，它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一次深入的文化体验。
评分最后，我想说，《剑桥芭蕾伴侣》是一本值得反复阅读的宝藏。它就像一位睿智的长者，总能在我每一次翻阅时，给予我新的启发和感悟。书中对“芭蕾的评论”的分析也十分引人入胜。它探讨了不同时代、不同文化背景下的评论标准和评论风格，以及评论在引导公众认知、塑造艺术价值方面的作用。我读到关于早期评论家对《天鹅湖》的褒贬不一，以及这些评论如何影响了这部作品的接受度时，对评论的力量有了深刻的认识。书中还分析了现代芭蕾评论的特点，例如对技术、艺术性和社会意义的综合评价。我读到关于如何用更开放、更包容的心态去理解和欣赏不同的芭蕾风格时，对评论的多元化有了更深的理解。这本书让我看到了芭蕾艺术的评论史，它反映了社会文化的变迁，以及人们对美的不断追求。
评分《剑桥芭蕾伴侣》给我最深的感受是，它将芭蕾这项看似遥远的艺术，变得如此触手可及。书中对芭蕾“教育”的阐述，让我对芭蕾舞者的养成过程有了更清晰的认识。作者们详细介绍了从儿童初学到专业训练的各个阶段，以及教学过程中所遵循的原则和方法。我读到关于芭蕾老师如何引导学生掌握身体的协调性、柔韧性和力量时，对他们的耐心和专业性深感钦佩。书中还探讨了芭蕾教学中的一些重要理念，例如“身体的觉知”、“音乐的理解”以及“情感的表达”。我读到关于如何通过音乐来激发舞者的情感，以及如何让身体成为思想的载体时，对芭蕾的训练有了更深层次的理解。这本书让我看到了芭蕾的幕后付出，它不仅仅是天赋，更是日复一日的刻苦训练和精雕细琢。
评分阅读《剑桥芭蕾伴侣》的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的感官盛宴。书中对芭蕾音乐的分析尤为精彩，从柴可夫斯基的经典旋律，到斯特拉文斯基的先锋之声，再到现代作曲家为芭蕾谱写的创新乐章，每一段音乐都被赋予了生命，与舞蹈的动作紧密相连，相辅相成。我之前从未如此深刻地理解音乐在芭蕾中的重要性，它不仅仅是背景，更是驱动剧情、塑造人物、烘托情感的关键元素。书中对于不同编舞家与作曲家合作的案例分析，展现了这种跨界艺术的魅力，例如沃伊切霍夫·马尔科夫斯基为《吉赛尔》谱写的忧郁旋律，如何与科拉莉·德尔·莱的凄美舞姿完美契合，共同营造出一种令人心碎的美感。此外，本书对芭蕾服饰和舞台设计的探讨也极具启发性。从早期华丽繁复的戏服，到现代简约的服装设计，每一件戏服都承载着时代审美和技术进步的痕迹，它不仅是为了美观，更是为了服务于舞蹈的表现力。我读到关于那些精美绝伦的头饰、裙撑和舞鞋的描述时，仿佛能感受到舞者们在舞台上闪耀的光芒。这本书让我从更广阔的视角审视芭蕾，它不仅仅是身体的艺术，更是音乐、视觉和叙事的综合表达。
评分这本书就像一位技艺精湛的舞者，以优雅而流畅的笔触，引领读者穿越芭蕾的浩瀚世界。我本以为自己对芭蕾已有所了解，然而阅读《剑桥芭蕾伴侣》后，才发现自己只是窥见了冰山一角。作者们深入浅出地剖析了芭蕾的历史演变，从宫廷的繁文缛节到舞台上的惊世骇俗，每一个时期、每一次革新都如同精心编排的舞步，层层递进，引人入胜。我特别惊叹于书中对不同芭蕾学派的阐述，从古典芭蕾的严谨规范，到现代芭蕾的自由奔放，再到新古典主义的精炼与抽象，每一种风格都仿佛拥有独立的灵魂，却又在历史的长河中相互辉映。书中对于重要编舞家及其代表作品的解读更是让我如痴如醉，普鲁斯特式的长篇幅描绘，将我带入了迪亚吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”时代，感受了福金的创新力量，斯旺的精准控制，以及巴兰钦的现代舞美学。更让我惊喜的是，这本书并未止步于对技巧和风格的描绘，而是触及了芭蕾作为一种艺术形式的深层哲学意涵。它探讨了身体作为表达媒介的潜力，以及舞蹈如何超越语言，触及人类情感的本质。我曾以为芭蕾只是关于优美的姿态和高难度的跳跃，但这本书让我看到了它背后蕴含的思想深度和文化积淀，让我对这项古老的艺术有了全新的认识和敬畏。
评分和另一本the faber pocket guide to ballet的结构很相似
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