Twenty-Four Italian Songs and Arias of the 17th and 18th Centuries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Schirmer, G

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1992-9

价格:$ 16.94

装帧:Pap

isbn号码:9780793515141

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音乐的殿堂：从巴洛克到古典主义的声乐遗产 一部跨越百年、汇集多国风格的音乐文集 本书并非一部聚焦于特定时期或单一语种的歌曲选集，而是一部精心编纂的音乐文献总览，旨在全面考察十七、十八世纪欧洲声乐艺术发展轨迹中的重要流派、体裁与风格演变。它如同一座宏大的音乐博物馆，陈列着巴洛克盛期至古典主义初期，歌剧、清唱剧、室内乐以及宗教音乐中那些最能体现时代精神与作曲家技巧的声乐杰作。 本书的内容广度超越了任何单一语种的限制，深度则致力于揭示这些作品背后的社会背景、美学思潮与表演实践。我们不仅关注旋律的优美，更深入剖析和声的逻辑、对位法的精妙以及文本与音乐的张力。 第一部分：巴洛克风格的辉煌奠基 (1600-1750) 本部分聚焦于十七世纪初期“新音乐”的诞生及其在十八世纪中叶达到的成熟与繁荣。 一、 意大利歌剧的早期探索与“第二乐章”的形成 我们会详细探讨蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）对早期歌剧的革命性贡献，分析其如何将古希腊悲剧的理想与新兴的“dramma per musica”相结合。重点分析其对“激情”的描绘（affetti）以及对宣叙调（recitativo）和咏叹调（aria）结构的初步确立。 随后，本书将考察那不勒斯乐派（Neapolitan School）的兴起，尤其着重于亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）对“返始咏叹调”（Da Capo Aria, ABA结构）的规范化。我们将分析这种结构如何成为巴洛克声乐的标志，以及其内部装饰（diminution）在演唱实践中的重要性。此外，还会触及卡斯蒂-巴尔迪（Castrati）这一特殊声部在当时歌剧舞台上的统治地位及其对音乐写作的影响。 二、 德意志地区宗教音乐的集大成 本书将对巴赫（Johann Sebastian Bach）与亨德尔（George Frideric Handel）这两位巨匠的声乐作品进行细致的比较研究。 对于巴赫，我们将专注于其康塔塔（Cantata）和受难曲（Passion）中的复调写作艺术。分析其对宗教文本的深刻理解，以及如何利用对位法（Fugue）来构建宏大的音乐结构，尤其是合唱部分的复杂性与情感深度。书中将解析巴赫圣咏调（Chorale）的精妙编排，它们如何作为神学论述的载体。 对于亨德尔，研究的重点将转向英国清唱剧（Oratorio）。我们将剖析亨德尔如何将意大利歌剧的技巧与英国本土的合唱传统（如合唱团传统）融合，创造出具有强大戏剧张力和民众感染力的作品。对《弥赛亚》中著名合唱段落的结构分析将是本节的重中之重，探讨其如何通过音乐的刻画来增强福音书的叙事力量。 三、 法国歌剧的独特路径：抒情悲剧 本书专门辟出一章来探讨吕利（Jean-Baptiste Lully）和拉莫（Jean-Philippe Rameau）在法国宫廷中建立的“Tragédie Lyrique”的规范。重点在于分析其独特的“法国式宣叙调”（Recitative Mesuré）与歌唱风格，这种风格强调清晰的发音与严格的节奏控制，以适应法语的自然韵律。同时，我们将探讨法国芭蕾舞（Ballet）元素如何巧妙地融入歌剧结构，以及“均等化”的管弦乐配器在烘托场景中的作用。 第二部分：风格的过渡与古典主义的曙光 (1730-1800) 随着“洛可可”风格的兴起和启蒙运动思想的渗透，音乐的审美趣味开始转向自然、清晰与“好品味”（bon goût），预示着古典主义的到来。 一、 歌剧改革的浪潮：从“巴洛克残余”到“田园牧歌” 本部分将深入探讨十八世纪中叶声乐领域发生的一场关键性变革——歌剧改革。 重点分析格鲁克（Christoph Willibald Gluck）及其与剧作家卡尔扎比吉（Ranieri de' Calzabigi）的合作。分析他们如何试图剥离巴洛克晚期咏叹调中过度炫技和形式僵化的弊病，倡导“简单性、自然性与真挚的情感”。我们将对比研究《奥尔费奥与欧律狄刻》中对乐团伴奏的强调，以及其对“激情统一”的追求，这标志着戏剧优先于纯粹的炫技。 二、 德语艺术歌曲的早期形态：从咏叹调到“Lied” 虽然“Lied”的成熟要到贝多芬和舒伯特时代，但本书会追溯其在十八世纪中叶的萌芽。考察约翰·施塔米茨（Johann Stamitz）等人在曼海姆乐派背景下，对更轻盈、更具室内乐性质的声乐写作的尝试。分析这种趋势如何反映出贵族沙龙文化对音乐亲密感的需求，预示着声乐不再仅仅是歌剧院的专属。 三、 圣乐的世俗化与协奏性 在宗教音乐领域，虽然巴赫的复调传统仍在延续，但受洛可可风格影响的“明快”与“优雅”也渗透进来。我们会考察卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）等人的作品，他们倾向于使用更具表现力的“情感风格”（Empfindsamer Stil），其声乐线索更加起伏不定，充满突然的转调和装饰，以模拟人类细微的情感波动，而非巴洛克式的宏大情感陈述。 结论：一个时代的和声总结 本书的终章将梳理十七、十八世纪声乐艺术的核心遗产：从蒙特威尔第对人声的解放，到巴赫对复调的极致运用，再到格鲁克对戏剧的回归。它描绘了欧洲音乐如何从严谨的宗教与宫廷语境中，逐步发展出一种既能表达深邃神圣主题，又能描绘世俗情感波澜的丰富表达工具。本书为读者提供了一把钥匙，用以理解支撑十九世纪浪漫主义声乐巨作的全部技术与美学根基。

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我是一个对音乐的“实用性”要求较高的学习者，我希望我的练习材料不仅要优美，还要具有高度的可操作性。这本合集在选曲的难度分布上展现了极高的专业素养。它似乎深谙学习者从入门到精通的各个阶段需求，收录的作品并非全是那些高不可攀的炫技曲目，而是精心挑选了那些既能体现时代风格，又适合不同演唱水平进行打磨的佳作。我发现自己可以很容易地找到一首适合当下状态的曲子进行深入研究。这种平衡感非常难得，它避免了那种要么过于简单幼稚，要么过于艰深晦涩的极端情况。可以说，它像一个耐心的导师，知道什么时候该推你一把，什么时候该让你稳扎稳打，确保每一步的进步都坚实而有意义。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的纸张带着一种古典的韵味，封面那低调却又不失华丽的烫金字体，让人在拿起它的瞬间，仿佛就能穿越回那个遥远的巴洛克时代。我特别欣赏出版社在内页排版上所下的功夫，那清晰的五线谱和详尽的指法标记，对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。每一次翻阅，都能感受到制作者对这份音乐遗产的敬意。虽然我购买它更多是出于对那个时期艺术的纯粹热爱，但不得不说，这份实体书带来的仪式感，是任何电子版都无法比拟的。它静静地躺在我的钢琴旁，就如同一个沉默的向导，引领着我对十八世纪音乐美学的探索。当然，如果说有什么小小的遗憾，或许是书脊在多次翻开后，会有些许不舍，生怕自己粗心的动作会损伤了这件艺术品。但总的来说，从感官体验上来说，这是一次极其愉悦的拥有。

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我之前接触过一些早期音乐的选集，往往侧重于某位特定的作曲家，或者集中于某一特定的体裁，读起来难免有些单调乏味。然而，这本乐谱集巧妙地在十七和十八世纪的意大利声乐作品中搭建了一座立体的桥梁。它所收录的作品，其情感的广度令人惊叹，从充满激情的咏叹调到内敛而深沉的抒情小曲，种类丰富到足以让人在短时间内领略到意大利美声唱法的演变轨迹。我尤其留意了不同作者处理同一主题时的微妙差异，那些旋律线条的起伏、装饰音的运用，无不体现了那个时代对“美”的极致追求。对于想要系统性地学习早期意大利声乐技巧的歌唱家来说，这无疑是一份无可替代的参考资料。它不只是简单的曲目汇编，更像是一部流动的音乐史诗，让人在演奏中与历史对话。

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说实话，我购买这类专业乐谱集时，最担心的就是版本注释的准确性与详尽程度。很多出版商为了追求速度，会对原稿进行过多“现代化”的处理，导致作品的原汁原味有所流失。令人欣慰的是，这本选集在这一点上做得非常出色。它的校对工作似乎是经过了极其细致的考证，那些看似微不足道的连音线和休止符的处理，都保持了高度的历史可靠性。这使得我在尝试演绎这些作品时，能够更有信心地去贴近作曲家最初的意图，而不是被现代演唱习惯所束缚。每当我对着谱子练习时，那种“正确感”带来的演奏愉悦是无与伦比的。对我而言，音乐的魅力很大一部分来源于对历史语境的尊重，而这本厚厚的乐谱，正是这种尊重的最佳体现。

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作为一名非专业音乐理论家，我通常更关注音乐本身的感染力而非学术考证。这本选集成功地打动我的地方，恰恰在于它所展现出的“人情味”。这些十七、十八世纪的歌曲，虽然结构上可能不如后世的歌剧咏叹调那样宏大复杂，但它们直接、坦诚的情感表达方式，是极其动人的。无论是对爱情的渴望、对命运的慨叹，还是对田园生活的向往，都通过那简洁而优美的旋律线被烘托得淋漓尽致。当我沉浸其中，试图用自己的声音去诠释这些历史留下的声音时，我感受到的是一种跨越时空的共鸣。它们就像是那个时代人们写给彼此的情书，带着那个时代特有的优雅和脆弱，这比任何宏大的交响乐都能更深层次地触动我的心灵。

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