Mariah Carey - Music Box (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Mariah Carey

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:1994-02-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793529865

丛书系列:

图书标签:

• Mariah Carey
• Music Box
• Piano
• Vocal
• Guitar
• Songbook
• Pop
• R&B
• 90s
• Sheet Music

经典回响，永恒旋律：《Mariah Carey - Music Box (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook)》内容详述 这部精选乐谱集，忠实收录了美国流行音乐天后玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）于1993年发行的里程碑式专辑《Music Box》中的全部歌曲的钢琴、声乐与吉他和弦谱。对于任何热爱这位音乐巨匠的乐迷、钢琴演奏者、吉他手，或是希望深入钻研她标志性声乐技巧的学习者而言，这本乐谱无疑是珍贵的宝库。它不仅仅是一本曲集，更是一份详尽的音乐学习指南，让演奏者得以近距离接触并重现“花蝴蝶”黄金时代的音乐魅力。 专辑背景与音乐价值 《Music Box》是凯莉职业生涯中极其重要的一张专辑，它标志着她从R&B/灵魂乐的根基，更深地迈向流行音乐的主流，并确立了其作为全球超级巨星的地位。专辑中包含了多首传世金曲，这些歌曲不仅在商业上取得了巨大成功，更在音乐编排和情感深度上达到了新的高度。本乐谱集正是围绕这些核心作品展开，确保了其内容的权威性和收藏价值。 乐谱编排的深度与细节 本书的编排遵循了“钢琴/声乐/吉他”（PVG）格式的最高标准，旨在为不同层次的音乐人提供精确而实用的演奏指南： 一、钢琴伴奏部分（Piano Arrangement）： 钢琴声部是本乐谱的核心。它并非简单的和弦标记，而是对原曲中复杂而富有层次感的键盘伴奏进行了细致的转录。 复调结构再现： 凯莉的许多歌曲，尤其是在高潮部分，其伴奏常常是丰富且充满对位旋律的。乐谱精确地再现了原版录音中钢琴的装饰音、琶音流动以及和声色彩的变化。对于钢琴演奏者来说，这提供了超越基础伴奏的深度理解。 和声的精确性： 重点关注了凯莉标志性的爵士乐影响下的复杂和弦进行，例如使用了大量的九和弦、十一和弦以及色彩丰富的变化音（如升五音、降九音）。这对于提升演奏者的和声分析能力非常有帮助。 动态与表情标记： 乐谱中详细标注了原曲中的力度记号（如 pp 到 ff）、速度变化（rubato, accelerando）以及呼吸提示，确保演奏者不仅能弹奏出音符，更能传达出凯莉歌曲中特有的情感起伏与细腻处理。 二、声乐旋律与音域展示（Vocal Line）： 声乐部分清晰地标记了主旋律线，这对于学习或模仿凯莉令人惊叹的声乐表现至关重要。 完整的旋律线： 提供了歌词之上的精确五线谱旋律。 音域标注与技巧提示： 虽然乐谱无法完全传达凯莉跨越五个八度的惊人音域，但它清晰地标示了关键音符的位置，尤其是那些标志性的高音区段和转音。对于声乐学习者，这有助于分析其旋律线的构造，并根据自身音域进行适度的调整。 装饰音与转音符号： 尽管复杂的“海豚音”技巧无法完全用标准乐谱符号表示，但乐谱会用适当的颤音记号或特定的标记来提示那些标志性的装饰音和花腔，引导学习者关注这些细节。 三、吉他和弦图示（Guitar Chords）： 针对吉他演奏者，本书提供了完整的、易于查阅的和弦标记，适用于节奏吉他伴奏或即兴伴奏。 标准和弦名称： 使用标准的七和弦、九和弦缩写，方便熟悉现代流行音乐和弦体系的乐手。 和弦指法图（Chord Diagrams）： 尤其对于那些包含复杂延伸和弦（如 Cadd9, Fmaj7/A, Bbm11 等）的歌曲，乐谱中附带了清晰的六线谱和弦指法图，帮助吉他手快速找到正确的按法。 节奏参考： 虽然没有详细的鼓点或节奏型标记，但和弦的出现时机与旋律的对应关系，能够让节奏吉他手准确把握歌曲的律动和分解和弦的切入点。 核心曲目覆盖（基于专辑内容推断） 本乐谱集收录的歌曲，无一不是《Music Box》中的精髓，它们共同构筑了这张专辑的辉煌： 1. "Dreamlover"： 这首极具感染力的主打歌，其标志性的放克节奏和流畅的旋律线，在钢琴和弦中得到了精致的体现。 2. "Hero"： 专辑中最具标志性的抒情杰作之一，钢琴声部对情感的烘托尤为重要，乐谱会精准还原其史诗般的和声进行。 3. "Without You"： 这首翻唱作品展现了凯莉无可匹敌的力量和情感穿透力，乐谱将重点呈现其极富戏剧性的动态变化和高潮部分的声乐处理。 4. "Anytime You Need a Friend"： 融入了福音元素，和声部分复杂而温暖，钢琴伴奏的丰富性将是学习的重点。 5. 其他专辑曲目： 涵盖了包括 "Music Box (Intro)", "Just Hold On (Talking)", "I'll Be There" 等其他风格各异的曲目，确保了对整张专辑音乐风貌的全面掌握。 学习与实践价值 对于渴望深入了解90年代流行音乐制作和演唱技巧的音乐爱好者来说，这部乐谱的价值难以估量： 声乐技巧分析： 学习者可以通过对比乐谱与原唱，分析凯莉如何处理其标志性的换声区（Passaggio）和混声技巧，尤其是在跨越C5或更高音区的处理方式。 键盘即兴基础： 丰富的延伸和弦为钢琴手提供了学习现代流行音乐和声色彩的最佳范本。 音乐会准备： 对于希望在现场表演中准确还原《Music Box》年代感觉的乐队或独奏者，这份详尽的PVG谱是不可或缺的排练资料。 总而言之，《Mariah Carey - Music Box (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook)》是一部对细节有着执着追求的音乐文献，它将一代流行音乐的黄金标准，以最严谨的乐谱形式，呈现在每一位热爱音乐的演奏者面前。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然找到了这本《Mariah Carey - Music Box (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook)》！作为玛丽亚·凯莉的铁杆粉丝，我一直都在寻找一套能够让我真正深入体验她那些经典旋律的乐谱。拿到这本书的那一刻，我立刻被它精美的封面设计吸引住了，那种复古而又充满魅力的设计风格，完美地捕捉了《Music Box》专辑那种梦幻而又成熟的氛围。光是翻开目录，我就已经开始激动了，里面收录的曲目简直是我的“愿望清单”——从那首标志性的、充满力量的抒情曲，到那些节奏感十足、让人忍不住跟着摇摆的舞曲，应有尽有。我特别关注了钢琴谱的排版，因为很多时候，有些出版商为了省事，会把钢琴伴奏写得过于简化，完全失去了原曲中那些复杂的和声色彩和装饰音。我迫不及待地试弹了几段《Dreamlover》的副歌部分，结果大喜过望！那些微妙的和弦进行和标志性的即兴装饰音都被细致地标注了出来，这对于想要模仿原版演唱技巧的钢琴伴奏者来说，简直是无价之宝。这本书不仅仅是一本简单的曲谱集，它更像是一份通往黄金时代流行音乐殿堂的通行证，让人能够亲手触碰到那些创造了无数辉煌的音符背后所蕴含的精妙编排。我强烈推荐给所有想用乐器重现那些经典瞬间的音乐爱好者们，它绝对值回票价。

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老实说，我买了很多流行歌星的官方歌本，但很少有能让我真正满意地完成一整套练习的。大多情况下，我会发现Vocal（人声）谱线和伴奏（Piano）谱线之间存在着明显的脱节，让人感觉像是在弹两首不相关的曲子。然而，这本《Music Box》的编排似乎经过了深思熟虑，所有声部的融合度极高。当我尝试用它来为自己弹唱做准备时，我发现钢琴伴奏线的设计非常“体贴”，它巧妙地留出了足够的空间，让我的歌声可以自然地融入进去，而不会被过于拥挤的八度或不必要的装饰音所掩盖。这一点对于想要练习“自弹自唱”的乐手来说至关重要。此外，这本书的曲目选择也极为精准，完美涵盖了那张里程碑专辑中最具代表性的作品，没有出现用几首次要歌曲来凑数的情况。从头到尾，每一页都充满了价值和实用的音乐信息，这让我感觉我的投资非常值得，它真的帮助我提升了对特定时期流行音乐编曲手法的理解深度。

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我主要是一个业余的键盘演奏者，对那些只提供简单C大调或A小调和弦的歌本深恶痛绝。因此，我购买《Mariah Carey - Music Box (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook)》的主要目的，是想挑战一下专辑里那些更具复杂性的曲目。这本书在钢琴声部的处理上，展现了非凡的编曲功力。它并没有采用那种生硬的、逐句照搬原曲和声的笨拙方式，而是重新进行了一次非常优雅的改编，让钢琴声部既能独立存在，又不失原曲磅礴的气势。例如，在某些高潮部分的和弦铺陈，处理得非常饱满，即便是只有一个人演奏，也能听出丰富的层次感。而且，书中的印刷质量也值得称赞，页面的装订很牢固，纸张的厚度适中，在反复翻阅和在琴谱架上展开时，完全不用担心会散架或反光影响阅读。这种对实体产品质量的关注，在如今这个数字文档泛滥的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在使用过程中充满愉悦。

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说实话，我买这本书的时候是抱着一种“姑且一试”的心态，因为市面上那些“艺人歌本”十有八九都是粗制滥造的，要么音高标错了，要么节奏对不上，要么就是把复杂的声部简化得像儿歌一样。但是，当我开始研究《Music Box》这本乐谱时，我发现自己完全错了。这本书的专业性超出了我的预期。最让我印象深刻的是对人声旋律的处理——它们不仅仅是简单地记下了主旋律的音高，更巧妙地融入了大量的装饰音和花腔（runs），这正是玛丽亚·凯莉的标志性特征。对于吉他手来说，和弦图示的清晰度也令人满意，它们准确地反映了原曲中那种爵士味道浓厚的和声色彩，而不是简单地用基础三和弦来敷衍了事。我最近尝试用它来练习《Without You》的吉他伴奏，那种层层递进的张力和情绪释放，通过这些精确的指法和和弦标记，得到了非常真实的还原。这种对细节的执着，体现了出版方对原作者音乐遗产的尊重。这本书无疑为严肃的音乐学习者提供了一个高质量的资源库，它让你在练习时，感觉自己就像在跟随着玛丽亚本人一起走进录音棚，感受每一个音符诞生的过程。

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作为一个音乐教育背景出身的人，我对乐谱的准确性有着近乎苛刻的要求。当我拿到这本玛丽亚·凯莉的《Music Box》歌本时，我立刻进行了抽样检查，重点对比了几个她标志性的高音区和快速音阶部分的记谱。结果是令人振奋的——所有的音符和节奏都被精确地捕捉了下来，没有出现任何因为“简化”而导致的音乐错误。更让我惊喜的是，书中对于一些非常快速和复杂的装饰音部分，采用了更先进的记谱法，比如使用了小括号和更精细的连音线来指示如何处理那些转瞬即逝的“花腔”，而不是简单地把它们写成一长串密密麻麻的十六分音符。这种细致入微的记谱方式，极大地降低了学习的门槛，使得即便是中级水平的演奏者也能相对安全地尝试挑战这些高难度技巧。这本书的出现，为那些希望严肃学习和演奏90年代流行音乐复杂声乐技巧的人，提供了一个权威且可靠的参考蓝本，我认为它在专业度和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。

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