Metal Lead Guitar/Book and Cd (Vol. 1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Troy Stetina

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1992-03-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793509607

丛书系列:

图书标签:

• Metal
• Guitar
• Lead
• Guitar
• Music
• Instruction
• Book
• CD
• Rock
• Heavy Metal
• Guitar Techniques

摇滚乐的鼓点与旋律：从基础到精通的吉他学习指南 本书旨在为所有对摇滚乐，尤其是重金属（Metal）吉他演奏抱有热忱的音乐爱好者提供一套系统、深入的学习路径。我们聚焦于构建坚实的音乐理论基础、掌握核心的演奏技巧，并通过大量的实际案例和练习，将学习者引向能够自信地演奏充满力量与激情的金属乐章的彼岸。 核心理念：力量与精准的完美结合 金属吉他演奏的魅力在于其无与伦比的能量感和对演奏精准度的苛刻要求。本书摒弃了传统教学中过于侧重民谣或古典技巧的冗余内容，直接切入重金属音乐的核心要素。我们相信，掌握高效的练习方法，理解音乐背后的结构，远比盲目地重复练习音阶要重要得多。 第一部分：打下坚实的基础——为重型音色做准备 本部分是所有进阶技巧的基石，我们不会跳过任何重要的理论环节，但会以一种与摇滚乐紧密相关的方式进行讲解。 1. 吉他与音色的构建： 学习如何根据金属乐的需求调整你的设备。我们将详细解析拾音器（Pickups）、音箱（Amplifiers）的增益（Gain）与均衡（EQ）设置，理解“失真”（Distortion）与“过载”（Overdrive）的区别及其在不同金属子流派中的应用。重点讲解如何获得清晰、紧凑且具有冲击力的低音区音色，以及如何避免“泥泞”的音质。 2. 基础乐理与指板的地图： 不同于传统的乐理教学，本书将乐理知识直接与指板上的布局相结合。 音程与和弦构造： 快速识别和构建大、小三和弦，以及它们在“ पावर和弦”（Power Chords）——金属乐的绝对核心——中的应用。深入讲解根音、五音和八度音的指位。 音阶的实战应用： 重点讲解五声音阶（Pentatonic Scale）和布鲁斯音阶（Blues Scale）在即兴中的应用，以及如何将它们转化为更具侵略性的金属乐句。 3. 节奏精确性的锤炼： 金属乐对节奏的同步性要求极高，尤其是在与鼓手配合时。 节拍器训练的艺术： 不仅仅是跟上节拍，而是学习如何将节拍器“内化”。练习不同的分段和复杂节拍，确保每次扫弦的力度和时值都精确无误。 下拨（Downpicking）的耐力与速度： 下拨是许多硬核和激流金属风格的标志。我们将提供一系列渐进式的练习，从慢速的长音保持到高速的交替拨弦，旨在建立手臂的稳定性和耐力。 第二部分：核心技巧的掌握——重金属吉他手的“武器库” 本部分专注于那些定义金属吉他演奏的标志性技术。 4. 划弦艺术：休音与扫弦的哲学（Palm Muting & Strumming）： 休音技巧是金属乐节奏吉他的灵魂。我们将详细拆解不同程度的掌根压制技巧（从轻微的“Chug”到完全的“Dead Note”）。 律动感与紧凑度： 通过复杂的八度和十六分音符节奏型练习，确保休音的干脆利落，避免声音的拖沓。 扫弦的力度控制： 学习如何根据段落的需要，在强力和弦扫弦和快速分解和弦之间进行切换，以创造动态对比。 5. 颤音技巧与推弦的控制力（Vibrato & Bending）： 一个富有感情的推弦和颤音可以瞬间将演奏提升一个档次。 推弦的精准度： 练习推弦时达到完美的半音或全音，并使用“目标音”作为参考点，而不是凭感觉。详细讲解手腕和手臂的发力技巧。 金属乐的颤音风格： 区别于布鲁斯或爵士乐的颤音，金属乐的颤音往往更宽、更有力量感。我们探索快速、有力的振幅控制。 6. 连奏技术的飞跃（Legato）： 连奏是现代速弹和旋律吉他的重要组成部分，它极大地提高了演奏的流畅度和视觉冲击力。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的平衡： 重点解决力度不均的问题，确保所有音符的响度一致。 混合连奏的效率： 结合拨弦与连奏（Alternate Picking + Legato）来创造出令人眼花缭乱的乐句，并提供专门用于速度提升的指法练习序列。 第三部分：进入Solo领域——旋律、速度与表达 一旦掌握了节奏和基础技巧，就可以开始雕琢你的独奏（Solo）能力了。 7. 速度的突破：交替拨弦（Alternate Picking）的极限训练： 速度的提升并非一蹴而就，而是系统训练的结果。 三音一组与四音一组的系统化练习： 以固定的音阶模式，结合极其严格的节拍器训练，逐步增加速度。 “扫弦-拨弦”的同步： 确保拨弦手和按弦手之间的动作完美同步，这是避免失误的关键。 8. 独奏乐句的构建与应用： 技术是骨架，乐句是血肉。 动机的开发： 学习如何从一个小小的音乐动机（Riff/Lick）出发，通过音高、节奏和时值的变化，发展出一个完整且引人入胜的独奏段落。 调式与音阶的色彩： 深入探讨自然小调、和声小调和弗里吉亚调式（Phrygian Mode）在金属乐中的运用，以及如何利用这些“异域”音阶来增加乐句的黑暗或史诗感。 9. 摇把的精细控制（Whammy Bar Mastery）： 对于现代金属吉他手而言，摇把已成为音色塑形的重要工具。 潜水轰鸣与拉升的精度： 学习如何精确地将音高推至指定的频率，以及进行快速的“颤音震动”。 摇把的使用禁忌： 了解哪些技巧对吉他硬件可能造成损害，确保摇把系统保持稳定。 总结与展望： 本书的每一课都配有详细的指法图和乐谱示例，旨在让你能够立即将所学应用于实际的演奏中。掌握这些内容后，你将不仅仅是一个会弹奏吉他的音乐人，而是一个能够驾驭重金属复杂性、并用自己的声音进行表达的吉他手。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的金属乐迷，我总是对那些只停留在理论层面、缺乏实战指导的教材不屑一顾。然而，这本《Metal Lead Guitar》系列的首卷，却彻底颠覆了我的刻板印象。它最让我惊喜的是**对音色塑造的深度探讨**。书中并没有仅仅停留在“如何快速扫拨”这种基础技巧上，而是花了相当的篇幅去讲解如何通过不同的拨片角度、手腕力度控制、以及效果器链的设置，来营造出那种标志性的、充满侵略性的金属Lead音色。我过去一直困惑于自己的Solo听起来总是“干瘪无力”，但通过书中对“Scoop Mid”均衡调整的细致剖析和实操建议，我终于明白了如何在舞台上让自己的吉他声像一把出鞘的利剑一样划破混响。此外，教程中收录的**乐理应用实例**也极其贴合金属乐的语境，比如如何运用减七和弦制造哥特式的恐怖感，或者如何利用弗里吉亚调式（Phrygian Dominant）来增加异域色彩，这些都是在普通教材里难以接触到的“独家秘籍”。CD中的示范曲目风格多样，从早期的重金属到后来的前卫金属风格都有涉及，为学习者提供了极为广阔的视野和练习素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为每一个渴望在金属乐领域大展身手的吉他手量身定做的修炼手册！我得说，从我拆开包装的那一刻起，我就知道我手里拿的不是普通的教材。首先，**视觉上的冲击力**就非同一般，封面设计充满了力量感和金属特有的冷峻美学，让人立刻燃起拿起乐器冲上舞台的冲动。内页的排版设计也极其用心，清晰的五线谱和六线谱交错呈现，即便是初学者也能迅速找到方向，而那些复杂的指法图示，更是精准到每一个细微之处，仿佛有一位大师亲自坐在你身边手把手地指导。它不仅仅是教你弹奏音符，它更是在传递一种金属乐的“精神内核”。我尤其欣赏它对**经典金属Riff的拆解**部分，那种层层剥开、由简入繁的教学逻辑，让人感觉每攻克一个难关，自己的“金属段位”就提升了一个台阶。CD部分也绝对是亮点，提供的伴奏音轨质量极高，鼓点和贝斯的声音厚实有力，让你在练习时完全沉浸在真实的乐队氛围中，那种感觉比独自闷头练习强太多了，仿佛我已经站在万人体育馆的中央，准备进行一场史诗级的Solo表演。这本书的价值，远超其定价，它是一张通往真正金属乐殿堂的门票。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这教材时是抱着将信将疑的态度，毕竟市面上打着“金属”旗号的书汗牛充栋，大多是华而不实的噱头。但这本书的**结构严谨性**让我肃然起敬。它不是将一堆炫技片段胡乱堆砌，而是构建了一个清晰可见的成长路径图。它从最基础的稳定节奏控制入手，稳扎稳打地过渡到各种速弹技巧的“拆解与重构”。我尤其要赞扬它对**“非对称性”音阶和琶音练习**的侧重，这正是区分普通吉他手和真正金属Lead大师的关键所在。书中展示的很多跨把位、超高速的指板移动练习，都配有精确的速度标记和反复次数建议，强迫你进行高质量的肌肉记忆训练，而不是盲目地追求速度。当你跟着CD的伴奏，成功完成一个书中设计的连贯、流畅的技巧段落时，那种成就感是无与伦比的。这套教材的设计理念非常明确：它要培养的是能“弹对”而且“弹得帅”的演奏者，而非只会“弹得快”的“机器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它**对金属乐历史脉络的尊重与融入**。它并不是孤立地教授技巧，而是将每一个重要的Solo片段或演奏技巧，都放置在了其所属的音乐流派背景下进行讲解。比如，它会明确区分出早期NWOBHM（新英国重金属浪潮）吉他手在推弦和揉弦上的那种粗粝感，与八十年代后美国上校速度金属（Shred）追求的极度精准和光滑度之间的区别。这种“情境化教学”的方式，让我在学习技巧的同时，也自然而然地完成了对金属音乐发展史的认知补课。CD中的伴奏音轨，也巧妙地模拟了不同年代的录音质感，这使得练习成果的“代入感”极强。我感觉自己不仅仅是在练习，更像是在和那些传奇乐手进行一场跨越时空的对话。对于那些希望深入理解并复刻经典金属Solo的爱好者来说，这种**文化深度的挖掘**，是任何纯粹技巧书都无法比拟的优势。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初看这本书的某些章节，我会感到一丝压力——那些快速的连复段和复杂的节奏型确实挑战了我现有的舒适区。但这也是它作为一本**顶尖教材的价值所在**。它敢于直面学习者可能遇到的技术瓶颈，并提供切实可行的“突破方案”。书中对于**“Left-Hand Muting”（左手消音）的系统训练**，是我过去学习中被严重忽略的部分，但正是书中详细的图解和伴奏中对噪音控制的要求，让我意识到，干净利落的静音，比响亮的声音本身更重要。这套教程真正做到了“授人以渔”，它教授的不是固定的乐句，而是**一套解决任何技术难题的方法论**。CD的交互性也做得非常棒，很多练习片段都提供了慢速和正常速度两个版本，配合着清晰的节奏标记，确保学习者可以循序渐进地“爬坡”，而不是一开始就被高难度劝退。它绝对是严肃对待金属吉他艺术的演奏者必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆