The Pop, Rock, and Soul Reader pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Brackett, David (EDT)

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:

价格:61.75

装帧:HRD

isbn号码:9780195125702

丛书系列:

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电子工程学导论：从晶体管到集成电路的奇妙旅程 本书简介 《电子工程学导论：从晶体管到集成电路的奇妙旅程》旨在为初学者和希望系统性梳理基础知识的工程师提供一个全面、深入且易于理解的电子工程学入门指南。本书聚焦于现代电子设备的核心——半导体器件及其集成应用，系统地阐述了电子学从基本概念到复杂系统构建的完整脉络。 本书的结构设计遵循了“由浅入深、理论与实践相结合”的原则。我们深知，电子工程学的魅力在于其将抽象的物理定律转化为可触摸、可应用的实际系统的过程。因此，本书不仅严格遵循了扎实的物理学和数学基础，更注重将理论知识与工程实践紧密结合。 第一部分：半导体物理学基础与器件的诞生 本书伊始，我们将带领读者深入探索电子工程学的基石——半导体材料的奥秘。这部分内容是理解所有现代电子设备工作原理的前提。 1. 晶体结构与能带理论： 我们从固体物理学的角度出发，详细解析了晶体结构，特别是硅和锗等半导体材料的特性。重点阐述了能带理论，包括价带、导带以及禁带的形成。通过对电子和空穴这两种电荷载流子的概念进行清晰的界定和深入的分析，读者将理解为何半导体材料具有其独特的导电特性。 2. P型与N型掺杂： 接下来，本书详细探讨了掺杂（Doping）工艺，这是将本征半导体转化为实用材料的关键步骤。我们将解析受主杂质和施主杂质如何精确控制材料的导电类型（P型和N型），以及载流子的浓度如何影响电阻率。这一部分会辅以大量的图示和计算实例，确保读者能够掌握如何通过材料设计来设定器件的基本电学参数。 3. PN结的形成与特性： PN结是所有半导体器件的“原子”。本书用大量篇幅聚焦于PN结的形成过程——扩散与漂移电流的平衡，以及空间电荷区的构建。我们将详细分析二极管的伏安特性曲线，深入解释正向偏置、反向偏置下的电流-电压关系，以及击穿现象。此外，本书还探讨了肖特基势垒和齐纳二极管等特殊结结构的应用。 4. BJT（双极性结型晶体管）的工作原理： BJT作为最早实现电流控制的半导体器件，其理解至关重要。本书剖析了NPN和PNP晶体管的结构，重点讲解了载流子的注入、传输和收集过程。我们将详细分析晶体管的三个工作区——截止区、线性区（放大区）和饱和区，并推导出其跨导特性。对于混合$pi$模型等小信号模型，我们也进行了清晰的几何推导，为后续的放大电路分析打下坚实基础。 第二部分：场效应晶体管与集成电路的基础 随着技术的发展，场效应晶体管（FET）因其高输入阻抗和低功耗特性，逐渐成为主流。本部分将带领读者进入现代数字电路的核心。 1. MOSFET的工作原理： 本章将详尽阐述MOSFET（金属氧化物半导体场效应晶体管）的结构，包括绝缘层（氧化层）的重要性。我们将通过电容-电压（C-V）特性曲线来解释“阈值电压”、“耗尽区”和“反型层”的形成。随后，深入分析增强型和结型FET的工作模式，特别是导通区（线性区）和饱和区（恒流区）的公式推导，这是理解开关和放大功能的基础。 2. 基础逻辑门电路的实现： 我们将展示如何使用MOSFET构建基本的数字逻辑功能，如反相器（NOT）、与非门（NAND）和或非门（NOR）。本书强调了CMOS（互补金属氧化物半导体）技术的优势——极低的静态功耗。通过分析CMOS反相器的电压传输特性（VTC），读者将理解其高噪声容限和快速开关速度的工程意义。 3. 晶体管的非理想效应： 任何器件都不可能完美。本章重点讨论了在实际集成电路设计中必须考虑的非理想效应，例如沟道长度调制（Channel Length Modulation）、亚阈值导通（Subthreshold Conduction）、栅极氧化层漏电、以及温度对参数的影响。理解这些效应，是进行精确电路仿真和优化设计的前提。 第三部分：模拟电路基础与反馈系统 电子工程不仅是数字化的世界，模拟信号的处理和放大能力依然是通信、传感和控制系统的核心。 1. 放大器基础： 我们从最基本的共源、共基、共射等单级放大电路结构入手，分析其直流偏置点的选择与稳定。随后，过渡到小信号分析，精确计算电压增益、电流增益、输入/输出阻抗。本书强调了频率响应的重要性，通过波特图（Bode Plot）来解释低频滚降（由耦合电容引起）和高频滚降（由器件寄生电容引起）。 2. 运算放大器（Op-Amp）的理想与实用模型： 运算放大器是模拟电路中的“万能工具”。本书首先定义了理想运放的特性，随后引入了实际运放的限制，如有限的开环增益、压摆率（Slew Rate）和输入失调电压。我们将详细分析反相放大器、同相放大器、加法器、减法器以及电压跟随器的电路实现与应用。 3. 频率补偿与反馈理论： 反馈是稳定和精确控制系统的核心。我们将系统性地介绍负反馈对电路性能（增益、带宽、失真）的影响。针对高频操作中可能出现的振荡问题，本书深入讲解了频率补偿技术，如米勒补偿（Miller Compensation）的设计，确保闭环系统的稳定性。 第四部分：电源电子与系统集成 现代电子系统依赖于稳定、高效的电源管理，以及复杂的系统级互连。 1. 电源管理与线性/开关稳压器： 本章探讨了将不稳定的市电或电池电压转换为稳定工作电压的过程。我们将比较线性稳压器（LDO）和开关模式电源（SMPS，如降压/升压转换器）的优缺点。重点分析开关稳压器的工作原理、占空比控制以及电感和电容在能量转换中的作用。 2. 传感器接口与数据转换： 在将物理世界信号接入数字系统时，模数转换（ADC）和数模转换（DAC）是不可或缺的环节。本书将介绍不同类型的ADC（如逐次逼近型、流水线型）和DAC的结构，讨论其关键性能指标，如分辨率、采样率和非线性误差。 3. 简要介绍集成电路制造工艺（CMOS Fabrication Overview）： 为了让读者对“集成电路”有一个完整的认识，本书在结语部分简要概述了从硅锭到最终封装的复杂制造流程，包括光刻、刻蚀、薄膜沉积等关键步骤，强调了微米乃至纳米级的精度对器件性能的决定性影响。 --- 本书特点： 数学严谨性与工程直观性的平衡： 所有核心公式均提供详细的推导过程，但同时配有大量的工程实例和设计流程指导。 强调器件物理与电路性能的映射关系： 帮助读者理解器件参数（如$V_{th}$, $eta$）如何直接影响到宏观的电路功能（如增益、功耗）。 丰富的习题与案例研究： 每章末尾均设有不同难度的习题，并穿插了实际的芯片设计案例分析，强化学习效果。 本书适用于电子信息工程、微电子科学与工程、通信工程等专业的本科生，以及需要进行职业技能升级的工程师。通过阅读本书，读者将建立起一个坚实且全面的电子工程学知识体系，能够自信地迈入更高级的电路设计与系统开发领域。

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这本书的编辑和排版处理得非常专业，大量的珍贵历史照片穿插其中，清晰度和选择的角度都非常独到。我尤其欣赏作者在讨论不同流派交叉融合时所采用的思维导图式的论证结构。比如，它清晰地展示了迪斯科的节奏元素是如何被八十年代的合成器流行乐继承，又如何反过来影响了后来的电子舞曲（EDM）的根基。这种多维度的关联性分析，彻底打破了我过去对音乐流派的刻板印象——原来很多我们现在听到的“新”音乐，其基因早就埋藏在几十年前那些“老歌”之中。它提供了一个极佳的框架，让你能够以更宏观的视角去审视音乐史的演变，而不是孤立地看待某个乐队或某个专辑。每一次阅读完一个章节，我都会有一种豁然开朗的感觉，好像被塞了一把万能钥匙，可以打开过去几十年音乐宝库的大门。对我这个对音乐理论知之甚少但又充满热情的人来说，这本书的实用价值简直无法估量。

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这本书的笔触带着一种近乎于私人的、真诚的情感投入，读起来完全没有那种冷冰冰的资料汇编感。作者似乎把自己也沉浸在了这些音乐的时代洪流之中，分享的不仅仅是事实，还有他对这些音乐人所抱有的那种敬畏和热爱。我特别喜欢其中对那些“昙花一现”却极具开创性的音乐人的致敬章节，很多我之前仅仅在一些冷门纪录片里听闻过名字的音乐家，在这本书里得到了详尽的、充满温度的介绍。这本书的魅力在于，它教会了你如何“聆听”——不仅仅是用耳朵，更是用心灵去感受那些音乐背后的挣扎、欢笑和时代的叹息。它鼓励读者去探索那些未被过度商业化的音乐边缘地带，引导我们去挖掘那些隐藏在排行榜下方、却对音乐发展产生深远影响的“隐形巨人”。我常常发现自己因为书中提到的一个小小的和弦进行或一个独特的演唱技巧，而重新去听某张被我遗忘已久的专辑，这真是意想不到的收获。

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这本《The Pop, Rock, and Soul Reader》的装帧设计简直让人爱不释手，那种复古的油墨质感，封面上的字体排版，仿佛一下子就能把你拉回到七十年代的唱片店里。我一直对那个黄金时代充满好奇，想知道披头士、滚石乐队是如何一步步颠覆音乐界，猫王又是如何凭借那副嗓音席卷全球的。这本书的引人入胜之处，就在于它没有采用枯燥的流水账式叙事，而是像一位经验丰富的老乐评人，用极其细腻的笔触去描绘每一首经典歌曲诞生的幕后故事。我记得其中有一章详细分析了灵魂乐中“呼唤与回应”（Call and Response）的结构如何在黑人教会音乐中扎根，并最终渗透到马文·盖伊的音乐哲学里，那种文化深度的挖掘，远超我预期的“流行音乐入门指南”。它不仅仅是告诉你“谁唱了什么”，而是深入探讨了“为什么会这样唱”，以及这些音乐如何反映了当时的社会思潮，比如民权运动、反战情绪等等。阅读过程中，我时不时会停下来，去Spotify上搜索那些被提及的稀有B面单曲，那种沉浸式的体验，让这本书成为了我床头柜上常伴的音乐圣经，每一次翻开，都能发现新的光影细节。

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从结构上看，这本书采用了非常巧妙的时间线和主题线交织的叙事方法，避免了单一维度的沉闷。它不仅仅是按年份排序，而是更侧重于关键“转折点”的分析。比如，它用很大篇幅探讨了录音技术革命，如立体声录音的普及以及多轨录音技术的出现，如何从根本上改变了摇滚乐的声音美学，并直接催生了概念专辑的诞生。书中对这些技术细节的阐述既专业又易懂，即便是对音频工程一窍不通的读者也能领会到其中的精髓。此外，作者在探讨音乐的商业化进程时，也保持了难得的批判性视角，没有盲目歌颂“销量即一切”，而是深入剖析了艺术追求与市场妥协之间的永恒张力。这种平衡的视角，让整本书的立意拔高了不少，不再是单纯的赞美诗，而是一部充满洞察力的文化分析报告。可以说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种思考音乐和文化关系的成熟视角。

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我得说，这本书的叙事节奏掌控得极其高明，完全不像那种学术性的音乐史著作，它读起来更像是一部引人入胜的文学作品。作者对于人物的刻画简直入木三分，比如对鲍勃·迪伦那种特立独行、充满诗意的形象的描摹，让人感觉仿佛能透过文字闻到他那标志性的烟草味和吉他弦上的汗水味。书中对七十年代的朋克摇滚的描述尤其精彩，那种爆炸性的、反建制的能量，被作者用一种近乎于爆发性的语言风格捕捉到了，读到关于性手枪乐队的部分，我几乎能听到那种粗粝的失真吉他和愤怒的鼓点。不过，这本书的亮点并不仅限于欧美主流音乐，它对早期布鲁斯和R&B的溯源部分也做得非常扎实，展现了流行音乐是如何从底层文化中汲取养分并最终登上主流舞台的。唯一让我略感遗憾的是，对于一些非英语系的区域音乐影响，内容似乎稍显单薄，但这或许是受限于篇幅的取舍吧。总而言之，对于想在享受阅读乐趣的同时，又能对西方流行音乐的发展脉络有一个清晰认知的爱好者来说，这本书绝对是首选。

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