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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Elliot, David J.

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780195138344

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
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• 音乐教学
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• 教育学
• 音乐哲学
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• 教师发展
• 音乐文化

好的，这是一份针对一本名为《Praxial Music Education》的图书所撰写的，内容详实、不包含该书核心内容的图书简介。 --- 《和声的演进：西方音乐理论的百年探索》 作者： [此处可填入虚构作者姓名，例如：亚历山大·里德] ISBN： [此处可填入虚构ISBN号] 出版社： [此处可填入虚构出版社名称] 内容简介： 《和声的演进：西方音乐理论的百年探索》 是一部深入剖析自19世纪末至今，西方音乐理论如何在美学思潮、科学认知以及作曲实践的共同驱动下，经历深刻变革的学术专著。本书旨在系统梳理和评价这一时期内，关于调性、结构、织体以及听觉感知等核心议题的理论建构与争议，为音乐学者、作曲家以及高等音乐教育者提供一个多维度的分析框架。 本书并非对所有音乐理论流派进行面面俱到的概述，而是聚焦于那些在特定历史节点上，对理解音乐“功能”与“形式”产生决定性影响的理论体系。它着重探讨了在浪漫主义晚期瓦解之后，作曲家们如何试图重塑音乐的内在逻辑，以及理论家们如何尝试描述这些新兴的实践。 第一部分：调性的终结与重构（1890-1945） 本书的开篇追溯了德奥传统调性体系在晚期浪漫主义中遭遇的危机。我们详细考察了瓦格纳晚期作品中模糊化的功能性，以及施特劳斯和马勒在扩大和声词汇时所面临的结构性挑战。随后，全书将焦点转向20世纪初的重大理论转向。 1. 申伯格与“十二音技法”的理论基础： 本部分深入分析了申伯格（Arnold Schoenberg）从自由无调性向有组织十二音体系过渡的逻辑。我们不仅探讨了十二音矩阵的机械操作层面，更重要的是，我们考察了其背后的美学诉求——即在“所有音高地位平等”的前提下，如何重建音乐的连贯性与结构性。本书特别关注了魏本（Anton Webern）如何将十二音技法应用于更精细的组织层面，以及他对“序列化”概念的早期贡献。 2. 汉斯·蒂尔森与“泛调性”概念： 针对申伯格体系之外的探索，本书详细阐述了理论家汉斯·蒂尔森（Hans Thielsen，虚构）提出的“泛调性”（Pan-tonality）概念。蒂尔森认为，许多后浪漫主义作曲家并非完全放弃调性，而是通过在不同调性中心之间快速切换或叠加，创造出一种“超越单一定位的整体听觉体验”。本书通过分析利盖蒂（Ligeti）早期的作品实例，论证了泛调性如何在听觉心理上构成一种新的稳定感。 3. 节奏的复杂化与“时间观念”的重塑： 音乐理论的变革不仅限于音高。本章探讨了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的“正交性”（Orthogonality）理论。我们分析了他是如何通过将不同节拍或节奏模式进行并置（而非叠加），从而在听觉上产生一种非线性的时间流动感。这与当时物理学界对时间维度的重新理解形成了有趣的平行关系。 第二部分：结构主义与分析方法论的革命（1945-1975） 二战后的欧洲，音乐界对“意义”的探寻进入了一个更具技术性和结构性的阶段。本部分主要关注那些试图将音乐结构提升到类似语言学或数学模型高度的理论尝试。 1. 序列主义的扩散与“点对点”思维： 在达姆施塔特夏季讲习班的背景下，我们考察了序列主义（Total Serialism）从音高扩展到所有音乐要素（力度、时值、音色）的理论构建过程。本书特别关注了布列兹（Pierre Boulez）对“乐段”（cell）的定义，以及他如何试图通过精确的数学序列来控制音乐的“偶然性”——这是一种旨在消除作曲家主观意愿的激进尝试。 2. 塞尔日·德布雷与“元分析”： 塞尔日·德布雷（Serge Debray，虚构）在这一时期提出的“元分析”（Meta-analysis）方法论，成为理解复杂音乐结构的有力工具。德布雷主张，任何音乐理论都必须首先审视其自身的语言学预设。本书通过比较分析19世纪末的“动机分析法”与德布雷的“关系结构图谱法”，揭示了分析范式的根本性转移：从探究“内容”转向考察“构成关系”。 3. 约翰·凯奇与“偶然性”的理论化： 凯奇的音乐实践对传统理论构成了颠覆性挑战。本书将深入探讨“偶然性”（Indeterminacy）是如何从一种操作手段演变为一种成熟的理论立场。我们分析了《易经》的运用在结构上如何替代了传统的功能和声逻辑，以及这种方法如何迫使听众重新定义“作品的边界”和“作者的权威”。 第三部分：听觉感知、计算模型与新兴视野（1975至今） 随着认知科学的发展和电子技术的普及，音乐理论开始更加关注听觉的物理现实以及信息处理的模式。 1. 听觉心理学在和声分析中的应用： 本章讨论了如何将认知心理学研究成果——如人类对“音高集合的感知稳定性”——引入到对非传统和声的分析中。我们考察了诸如“音组理论”（Set Theory）如何通过数学上的集合关系来描述无调性音乐的内部联系，以及这种方法在描述拉赫玛尼诺夫晚期作品或斯特拉文斯基的“多调性块”时的有效性与局限性。 2. 电子音乐的结构建模： 随着合成器和数字音频工作站（DAW）的普及，音乐的“物质性”被重新定义。本书探讨了作曲家如何利用数字算法来生成复杂的织体和声，以及理论家如何开发出“光谱理论”（Spectral Theory）来描述基于声波物理特性而非传统音高的音乐结构。这代表了一种从“听觉抽象”回归“物理现实”的理论回归。 3. 后结构主义的音乐解读： 结论部分，本书审视了当代音乐理论中对“意义的流动性”的关注。我们分析了后结构主义批评对传统“主题发展”叙事的解构，以及如何利用文本理论（如互文性）来理解当代音乐中对过去风格的引用与挪用。本书认为，当代的理论探索不再寻求一个统一的“真理”，而是致力于构建一个能够适应多元实践的、灵活的解释工具箱。 总结： 《和声的演进》是一部旨在梳理20世纪以来音乐理论发展脉络的深度研究。它拒绝单一的叙事，而是将理论视为在不断变化的美学压力下，对音乐现象进行回应和界定的一系列尝试。本书为读者提供了一套批判性的工具，以审视那些定义了现代和后现代音乐面貌的核心概念。它强调的是理论如何应对实践的挑战，而非实践如何服从既定的理论规则。

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我必须承认，这本书对我固有的一些音乐观念产生了不小的“颠覆性”影响。过去，我总习惯于将音乐视为一种纯粹的听觉艺术，但读完这本书后，我开始重新审视“触觉”和“空间感”在音乐体验中的核心地位。作者通过对早期乐器制作工艺的细致剖析，论证了声音的物理形态如何反作用于听者的感知结构，这完全打开了我的新世界。尤其是关于“沉默的权重”那一节，我从未想过，乐曲中那些“未被演奏”的部分，其承载的意义能够如此厚重和复杂。这本书不是提供标准答案，而是不断地提出更深层次的问题，迫使你走出舒适区，用全新的、多维度的感官去重新“阅读”你熟悉的旋律。这是一本真正能改变你聆听世界方式的著作。

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我花了整整一个下午，才算大致浏览完这本书的引言部分，不得不说，作者的叙事节奏把握得非常老练。他似乎并不急于抛出核心观点，而是像一位经验丰富的导游，带着读者在知识的旷野中慢慢踱步。开篇用了大篇幅来探讨“听觉的文化建构性”，这一点让我印象极其深刻。他没有采用枯燥的学术论述，而是穿插了许多从不同历史时期采撷的音乐轶事和跨文化案例，让原本抽象的概念变得具体可感。尤其是他对比了十八世纪欧洲贵族沙龙音乐与东方传统乐器的差异时所使用的那种细腻的笔触，仿佛能让人亲耳听到那些古老的音符在空气中回荡。这种娓娓道来的叙事风格，让阅读过程变成了一种沉浸式的体验，需要你慢下来，去品味每一个词语背后的深意，而不是囫囵吞枣地追求信息量。

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这本书的封面设计得非常有品味，那种深沉的墨绿色配上烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时也没太在意具体内容，光是被它的外在气质就吸引住了。拿到手里感觉分量很足，纸张的质感也相当不错，翻阅起来有一种令人愉悦的触感。内页的排版也十分讲究，字体选择既古典又现代，留白的处理恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，不会有视觉疲劳。装帧工艺看得出是下过一番功夫的，即便是经常翻阅，它依然能保持得很好，书脊的弹性适中，可以轻松摊平，阅读体验极佳。这本书的整体视觉呈现，已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件艺术品，放在书架上也是一个很好的装饰。我特别欣赏这种对手工艺和细节的执着，这让我对书中内容也充满了期待，毕竟，一个如此注重“外在美”的作者，想必在“内在修养”上也一定有着不俗的见解。

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这本书的结构组织得如同一个精密的钟表，每一个章节之间的衔接都显得那么自然且无可替代。我特别关注了其中关于“节奏的心理学基础”那一章节。作者非常巧妙地将神经科学的前沿研究成果，与古代音乐理论中的“律动”概念进行了嫁接和对话。他的论证逻辑链条清晰可见，从细胞层面的感知机制，逐步推演到集体无意识中的韵律偏好，逻辑的跨度之大，令人拍案叫绝。我发现，作者在引用权威文献时，总能找到一个独特的切入点，不是简单的罗列，而是将那些看似孤立的研究成果，编织成一张密不透通风的知识网络。读到此处，我感觉自己像是站在一个高处，俯瞰着音乐和人脑交互的全景图，那种豁然开朗的感觉，是许多同类读物都无法给予的。

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这本书的语言风格变化多端，这点着实让我感到惊喜。在探讨理论时，它严谨得如同教科书，用词精确到每一个音阶的指代上；可一旦转入作者的个人反思或对特定音乐家的评价时，语言又变得极富抒情色彩，甚至带有一丝诗意。比如，他在评论某位作曲家的晚期作品时，用到了“那是一种溶解在暮色中的和弦，既是告别，也是永恒的拥抱”这样的句子，这种文学性的表达，极大地提升了阅读的愉悦感。我常常需要停下来，回味一下作者是如何在保持学术深度的同时，又能在文字间流淌出如此强烈的个人情感。这使得这本书读起来既有智力上的挑战，又不失情感上的共鸣，成功地避免了纯粹理论著作的枯燥感，非常耐人寻味。

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