具体描述
This new and retitled edtion of A. B. Spellman's long-out-of-print Four Lives in the Bebop Business brings a classic work on jazz back to life, and shines a light on four musicians who've finally gotten their due.In 1966, at the height of the avant-garde and the year of the first edition, the subjects of Spellman's interviews for the book -- the artists Cecil Taylor, Ornette Coleman, Herbie Nichols, and Jackie McLean -- were considered too subtle, complex, or difficult, certainly far from the comfortable melodies of more mainstream artists. Nearly twenty years later in the second edition Spellman noted the capriciousness of the jazz industry, and wrote of darker cultural currents, "the most sinister of which is the gross indifference with which America receives those aspects of Afro-American culture that are not 'entertaining.'"As the world catches up to the talents of Taylor, Coleman, Nichols, and McLean, this new edition of Four Jazz Lives helps put to rest that attitude, and reminds us of the permanent place these four musical greats occupy in the pantheon of jazz giants.A.B. Spellman is a well-known lecturer and instructor. A graduate of Howard University, he has published numerous books and articles on the arts, including "Art Tatum: A Critical Biography and "The Beautiful Days.
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读后感
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用户评价
读完这本书，我最大的感受就是作者对细节的偏执般的追求。那些关于乐器配置、录音棚环境，甚至是特定乐手在演出前的小习惯的描绘，都达到了近乎痴迷的程度。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者有一定的耐心和对音乐理论背景的初步了解，否则一些技术性的段落可能会让人有些吃力。不过，一旦你沉下心去体会，你会发现这些“枯燥”的细节恰恰是构建起那个音乐世界最坚实的砖瓦。比如，书中对某种和弦进行在不同乐队之间的细微运用差异的对比分析，那简直是乐理分析的教科书级别范例。我甚至忍不住停下来，去找那些书中提到的老唱片来对照聆听，果然，作者的描述丝毫不差，那种细致入微的差别感，只有在作者的引导下才能被真正捕捉到。这本书的价值在于，它将那些飘渺的、转瞬即逝的音乐瞬间，用文字牢牢地固定在了纸上，提供了一种超越听觉的理解途径。
评分我花了很长时间才读完这本书，因为它需要反复咀嚼，尤其是在涉及乐理分析和文化背景梳理的部分。它不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者投入时间去理解每一个历史节点背后的深层原因。它巧妙地将音乐创作的“内在逻辑”与社会环境的“外在制约”结合起来分析，构建了一个宏大而精密的分析框架。例如，书中对“大萧条”时期音乐如何从极度华丽转向更加内省和实验性的探讨，分析得入木三分，让人对音乐如何作为时代情绪的晴雨表有了更深刻的认知。这本书最大的贡献在于，它挑战了许多流传已久的关于爵士乐起源的简单化论述，提出了一系列基于扎实史料的新观点，这无疑会引发后续研究者的广泛讨论。对于任何一个严肃的爵士乐爱好者来说，这本书都应该被放在书架的最显眼位置，因为它不仅仅记录了历史，更是在阐释一种艺术精神的不朽。
评分这本关于爵士乐黄金时代的厚重大部头，简直就是一本活生生的历史教科书。作者的功力深厚，不仅仅是罗列事实和年代，而是真正深入到那个喧嚣又充满创造力的时代肌理之中。我特别喜欢他对于“摇摆”乐章发展脉络的梳理，那种从早期新奥尔良布鲁斯，到芝加哥风格的演变，再到纽约大乐团的辉煌，每一步都像是站在现场亲眼见证一般。他笔下的那些音乐巨匠，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、有挣扎也有辉煌的个体。比如，书中对某位萨克斯手在特定时期心态转变的剖析，那种源于生活困顿却激发了惊人艺术灵感的描述，读起来让人深有感触。而且，作者并没有避开那个时代爵士乐手面临的社会压力和种族隔离问题，这使得整本书的深度远超一般的音乐传记，它提供了一个更广阔的视角去看待音乐的诞生与发展。全书的叙事节奏把握得极佳，时而慷慨激昂，时而又沉静内省，让人读起来完全停不下来，仿佛自己也成了一名身处那个爵士乐黎明时分的见证者。
评分这本书的排版和装帧也体现出出版方对内容的尊重，看得出他们对这部作品的重视程度。纸张的质感和字体选择，都让人在阅读时产生一种穿越时空的感觉，仿佛手中捧着的不是新书，而是从旧书店里淘来的珍贵手稿。更不用说，书中穿插的那些罕见的照片资料，简直是福利！很多照片的角度和清晰度都是我从未在其他任何资料中见过的，它们与文字内容形成了完美的互文关系，每一次翻阅，都有新的发现。当然，美中不足的是，对于一些更晚近的风格发展趋势的探讨略显仓促，似乎作者的精力主要集中在爵士乐的奠基和鼎盛时期，这使得后半部分的论述稍微显得有些意犹未尽。尽管如此，作为研究早期现代爵士乐的权威参考，这本书的地位是毋庸置疑的，它为后来的研究者设定了一个极高的标杆。
评分这本书的文风非常独特，带着一种老派知识分子的严谨和一丝不易察觉的浪漫主义色彩。它不是那种面向大众、力求快速传播的畅销书写作风格，而是更倾向于学术研究的扎实基础，同时又保持着一种娓娓道来的叙事魅力。我个人尤其欣赏作者在处理人物关系时的平衡感。他没有将任何一位音乐家描绘成完美的圣人，也没有刻意去丑化任何一位，而是非常冷静地呈现了他们作为艺术家的光芒以及作为普通人的局限性。书中对几位核心人物之间复杂的友谊、竞争乃至决裂的描述，处理得极其得体，既有戏剧张力，又忠实于历史的复杂性。这种成熟的叙事腔调，让这本书即便是对于不那么热衷于爵士乐历史的读者来说，也能被其文学性所吸引。它更像是一部关于人类创造力与时代精神的编年史，爵士乐只是承载这一切的绝佳载体。
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