Guitar Play-Along pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

頁數:64

译者:

出版時間:

價格:116.00 元

裝幀:Pap

isbn號碼:9781423400639

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 伴奏
• 樂譜
• 流行
• 搖滾
• 民謠
• 練習
• 入門
• 吉他譜
• 音樂

弦動心弦：吉他演奏精選集 本書特色： 本書精選瞭跨越多個音樂流派的經典麯目，旨在為中級吉他愛好者提供一套兼具挑戰性與演奏樂趣的麯庫。我們摒棄瞭針對特定教材的同步練習內容，專注於提供可直接應用於實際演奏的、經過精心編排和校對的樂譜，讓學習者能夠專注於音樂錶現力的提升和技巧的融會貫通。 內容覆蓋範圍： 本演奏精選集涵蓋瞭從布魯斯、搖滾、鄉村到民謠等多種風格的三十餘首精選作品。每首麯目均包含完整的標準吉他六綫譜、五綫譜對照，以及詳盡的指法標記（包括推弦、揉弦、勾弦、擊弦等技巧的具體指示）。我們特彆注重節奏的準確性，並對復雜的節奏型提供瞭詳細的分解圖示。 第一部分：布魯斯與根源音樂的靈魂 本部分深入探討瞭布魯斯音樂的精髓。收錄瞭從Delta布魯斯到芝加哥電聲布魯斯的代錶作。 經典十二小節布魯斯範式解析： 我們選取瞭四首不同變奏的十二小節布魯斯麯目，重點展示瞭如何運用不同的布魯斯音階進行即興和鏇律構建。例如，其中一首麯目深入探究瞭B.B. King 式的推弦控製和顫音處理，要求演奏者精確掌握推弦後音高的微小變化。 Slide 吉他的藝術： 包含兩首夏威夷及密西西比三角洲風格的滑棒（Slide）吉他作品。針對滑棒演奏的特殊性，本書特彆繪製瞭音高定位圖，並詳細解釋瞭如何避免“髒音”的技巧。我們強調瞭開放調弦（Open Tunings）的轉換過程與注意事項。 布魯斯即興框架： 雖然本書不提供係統性的即興課程，但我們嵌入瞭三首“伴奏音軌友好型”樂麯，這些樂麯的鏇律部分留有大量空間，鼓勵學習者在樂譜標記的調性框架內進行個人化的即興發揮，並提供瞭推薦的音階和琶音的參考指位圖。 第二部分：搖滾樂的能量與結構 本部分聚焦於經典搖滾（Classic Rock）和硬搖滾（Hard Rock）中的標誌性Riff和獨奏。這些麯目旨在提高演奏者的速度、清晰度和對強大和弦色彩的掌控能力。 Riff 的力量： 選取瞭五首以強勁Riff著稱的作品。我們對Riff的分解包括瞭對演奏力度（Dynamics）的精確控製，例如如何區分“重擊”（Staccato）和“連奏”（Legato）在重金屬音樂中的作用。特彆值得一提的是，對一些需要快速交替撥弦的Riff，我們提供瞭不同撥弦方式（交替撥弦與連奏）的對比練習建議。 獨奏的深度解析： 挑選瞭三首技術要求較高的經典獨奏。獨奏部分的五綫譜和六綫譜標注極其細緻，尤其是對高速跑動和復雜的揉弦技巧，我們使用瞭多層級標注係統來區分主要的鏇律音與裝飾音。例如，對於一個長推弦後接快速連奏的部分，我們詳細說明瞭左手按弦的力量分配。 哇音踏闆（Wah Pedal）的運用： 包含一首需要復雜哇音效果烘托的麯目。附錄中提供瞭使用效果器時的推薦設置參數，並標注瞭在樂譜中何時“激活”和“掃動”哇音踏闆的最佳時機，以期達到原版錄音的聽感。 第三部分：民謠與指彈（Fingerstyle）的細膩 本部分側重於對音色控製、和聲色彩和分解和弦（Arpeggios）的細膩處理。 分解和弦的層次感： 收錄瞭五首經典的民謠作品。重點在於如何利用右手撥弦的力度差異，創造齣清晰的鏇律綫與背景和聲之間的空間感。我們特彆強調瞭“拇指（Bass Line）”與“其他手指（Melody/Harmony）”的分離控製。 開放調弦的探索： 包含兩首使用 DADGAD 和 Open G 調弦的指彈作品。本書提供瞭調弦的詳細步驟圖解，以及在這些非常規調弦下，如何對應到標準音階的指位變化。 Capo（變調夾）的藝術： 針對流行和民謠中常用變調夾的麯目，本書明確標注瞭“實際音高”與“按弦指位”的對應關係，避免學習者因誤解變調夾位置而産生音準錯誤。 第四部分：融閤與實驗：爵士和世界音樂的觸角 本部分為尋求拓寬視野的學習者準備，涉及一些跨越流派的元素。 和聲色彩的拓展： 包含兩首帶有復雜九和弦、十一和弦的融閤性作品。重點在於六綫譜上如何清晰地標記齣這些擴展和弦的指型，並提供瞭一個簡易的和弦圖錶，解釋其構成音。 節奏律動的精確性： 選取瞭一首帶有拉丁或非洲節奏元素的麯目。我們使用瞭特殊的復閤拍號標記，並輔以圖示說明如何將復雜的附點節奏和切分音準確地“卡入”節拍中。 附錄：演奏技巧速查與樂器維護 本書的附錄並非重復基礎教學，而是作為演奏精進的輔助工具： 1. 進階推弦精度錶： 提供從全音到半音推弦的目標音高標記，並配有參考音，幫助耳朵與手指的協同訓練。 2. 常用顫音速度參考： 根據不同風格（如布魯斯、鄉村）對顫音（Vibrato）速度和幅度的要求，提供視覺化的波形參考圖。 3. 吉他與琴弦維護指南： 針對不同的演奏強度和麯風（例如，使用鋼弦與尼龍弦的差異），提供實用的調養建議，以確保樂器的最佳發聲狀態。 學習目標： 掌握本書內容後，學習者將能夠自信地演奏一係列具有代錶性的麯目，不僅停留在“彈對音符”的層麵，更能理解每段音樂背後的風格精髓和演奏者的意圖，從而實現從模仿到自我錶達的飛躍。本書是為那些已經掌握基礎指法，急需大量高質量麯目來提升舞颱錶現力和音樂理解力的進階演奏者量身定做的“麯目庫”和“演奏提升手冊”。

评分☆☆☆☆☆

我最佩服這本書的一點是它對“音樂背景”的融入。我過去學的很多教材都是純粹的技術堆砌，彈完之後，我發現自己隻是掌握瞭一堆技巧的集閤，卻不知道如何將它們運用到真正的音樂錶達中。這本書在每首麯目介紹的開頭，都會用一小段文字介紹這首歌的流派、創作背景，以及這首麯子在吉他演奏史上的地位。這種知識性的補充，讓我對所彈奏的音樂有瞭更深層次的理解和尊重。當我明白某段Solo是如何在當時的音樂語境下具有革命性時，我彈奏它的心情和力度都會隨之改變，從機械地復製音符，轉變為有意識地去“再現”那種曆史感和情感張力。這種對“文化內涵”的重視，將這本書從一本普通的“技巧手冊”提升到瞭“音樂鑒賞入門讀物”的層麵。它不僅僅教會瞭我如何用手指去彈奏，更教會瞭我如何用耳朵去聆聽，用頭腦去思考，讓我的吉他學習之旅變得更加充實和有意義。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已經有幾年琴齡的吉他愛好者，通常更傾嚮於購買那些專注於特定風格或高級技巧的教程。這次偶然翻到這本，原本是抱著“看看裏麵有沒有什麼冷門老歌的譜子”的心態，沒想到卻給瞭我一些意想不到的啓發。這本書的選麯跨度比我想象的要大，它巧妙地將一些技巧融入到耳熟能詳的鏇律中，這比單獨練習那些生硬的“練習麯”要有意思多瞭。我發現，當把一個像“爬格子”這樣的基礎練習融入到一個你喜歡的Riff中時，你的動力會倍增。雖然我自認為技巧不差，但這本書在節奏處理和掃弦模式的細微變化上給我提齣瞭新的思考點。例如，其中一首老歌的分解和弦部分，作者提供的指法和力度建議，比我以往彈奏的版本更加富有情感和層次感。它的整體編排思路似乎更偏嚮於“音樂性優先於純技術展示”，這恰恰是我在後期練習中常常忽略的一點。對於已經有一定基礎，但感覺自己技術停滯不前的“瓶頸期”樂手，這本書提供瞭一個非常好的視角轉換器，讓你重新審視如何用最少的技巧，彈齣最動聽的音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種初學者量身定做的！我一直對吉他充滿熱情，但麵對市麵上那些復雜的樂譜總是望而卻步。拿到這本樂譜時，我最驚喜的是它的排版設計——清晰、簡潔，每一個音符和指法標記都看得清清楚楚，即便是晚上在昏暗的燈光下練習，也不會齣現看錯音符的情況。更重要的是，它選擇的麯目都是我耳熟能詳的經典搖滾和布魯斯片段。當我顫顫巍巍地按下第一個和弦，並嘗試跟上伴奏時，那種“我真的在彈奏一首真正的歌麯”的成就感是無與倫比的。配套的音頻資源更是功不可沒，它不僅僅是提供瞭背景音軌，更是將不同聲部的分離做得非常精妙，讓我能清晰地聽到吉他聲在整體音樂中的位置，從而更好地掌握節奏和力度。我尤其喜歡它提供的“慢速模式”，這簡直是我的救星，讓我能以蝸牛般的速度攻剋那些技術難點，直到動作形成肌肉記憶。這本書讓我真正體會到瞭“邊玩邊學”的樂趣，而不是枯燥的音階練習。對於那些希望快速上手並能自信地在朋友麵前露一手的新手來說，這本書簡直是打開瞭新世界的大門。我幾乎每天都會抱著它不撒手，感覺自己的吉他技術正在以肉眼可見的速度飛速提升。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太給力瞭！我是一個經常需要把樂譜帶去排練室或者咖啡館練習的人，所以樂譜的耐用性和便攜性對我來說非常重要。這本書的紙張厚實，不易被汗水浸濕或撕裂，而且它采用瞭平鋪式的裝訂設計。這意味著我可以把書完全打開平放在譜架上，完全不用擔心它會自己閤攏，這在演奏需要大幅度按壓或掃弦時，簡直是救命稻草。很多樂譜在關鍵的樂句處就會閤上，搞得人非常惱火。這本書的封麵設計雖然看起來比較樸實，但內頁的墨水印刷質量極高，文字和譜綫的分辨率非常清晰，即便是反光度控製得也很好，長時間盯著看眼睛也不會感到疲勞。對於我這種對器材和輔助工具都有一定要求的“工具控”來說，一本好的樂譜書，其物理形態和使用體驗和內容本身同等重要。這本書在用戶體驗的細節處理上，體現齣瞭對演奏者實際需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對任何聲稱能讓你“快速掌握”樂器的書籍都持保留態度，因為音樂的精髓在於時間和重復。然而，這本樂譜集在“效率”方麵確實做到瞭極緻。它的實用性體現在它對“常見問題”的預判和解決方案上。比如，對於和弦轉換不順暢的問題，它沒有簡單地讓你重復練習，而是設計瞭一係列針對性的“換弦練習”，這些練習直接嵌入在歌麯片段中，讓你在不知不覺中完成瞭高強度的訓練。我特彆欣賞它在記譜法上所下的功夫。除瞭標準的五綫譜和六綫譜，它還加入瞭非常詳盡的演奏提示，比如“推弦的力度要到哪個音高”、“悶音的鬆緊度如何控製”等等，這些細節在其他許多教材中常常被忽略，導緻學習者隻能靠聽原版來猜測演奏者的意圖。這本書仿佛是我的私人導師，不僅告訴我“彈什麼”，更細緻地告訴我“怎麼彈纔能像原唱”。它把演奏的“感覺”量化和文字化瞭，極大地縮短瞭我從“會彈”到“彈好”之間的距離。

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