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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781423400639

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 伴奏
• 乐谱
• 流行
• 摇滚
• 民谣
• 练习
• 入门
• 吉他谱
• 音乐

弦动心弦：吉他演奏精选集 本书特色： 本书精选了跨越多个音乐流派的经典曲目，旨在为中级吉他爱好者提供一套兼具挑战性与演奏乐趣的曲库。我们摒弃了针对特定教材的同步练习内容，专注于提供可直接应用于实际演奏的、经过精心编排和校对的乐谱，让学习者能够专注于音乐表现力的提升和技巧的融会贯通。 内容覆盖范围： 本演奏精选集涵盖了从布鲁斯、摇滚、乡村到民谣等多种风格的三十余首精选作品。每首曲目均包含完整的标准吉他六线谱、五线谱对照，以及详尽的指法标记（包括推弦、揉弦、勾弦、击弦等技巧的具体指示）。我们特别注重节奏的准确性，并对复杂的节奏型提供了详细的分解图示。 第一部分：布鲁斯与根源音乐的灵魂 本部分深入探讨了布鲁斯音乐的精髓。收录了从Delta布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯的代表作。 经典十二小节布鲁斯范式解析： 我们选取了四首不同变奏的十二小节布鲁斯曲目，重点展示了如何运用不同的布鲁斯音阶进行即兴和旋律构建。例如，其中一首曲目深入探究了B.B. King 式的推弦控制和颤音处理，要求演奏者精确掌握推弦后音高的微小变化。 Slide 吉他的艺术： 包含两首夏威夷及密西西比三角洲风格的滑棒（Slide）吉他作品。针对滑棒演奏的特殊性，本书特别绘制了音高定位图，并详细解释了如何避免“脏音”的技巧。我们强调了开放调弦（Open Tunings）的转换过程与注意事项。 布鲁斯即兴框架： 虽然本书不提供系统性的即兴课程，但我们嵌入了三首“伴奏音轨友好型”乐曲，这些乐曲的旋律部分留有大量空间，鼓励学习者在乐谱标记的调性框架内进行个人化的即兴发挥，并提供了推荐的音阶和琶音的参考指位图。 第二部分：摇滚乐的能量与结构 本部分聚焦于经典摇滚（Classic Rock）和硬摇滚（Hard Rock）中的标志性Riff和独奏。这些曲目旨在提高演奏者的速度、清晰度和对强大和弦色彩的掌控能力。 Riff 的力量： 选取了五首以强劲Riff著称的作品。我们对Riff的分解包括了对演奏力度（Dynamics）的精确控制，例如如何区分“重击”（Staccato）和“连奏”（Legato）在重金属音乐中的作用。特别值得一提的是，对一些需要快速交替拨弦的Riff，我们提供了不同拨弦方式（交替拨弦与连奏）的对比练习建议。 独奏的深度解析： 挑选了三首技术要求较高的经典独奏。独奏部分的五线谱和六线谱标注极其细致，尤其是对高速跑动和复杂的揉弦技巧，我们使用了多层级标注系统来区分主要的旋律音与装饰音。例如，对于一个长推弦后接快速连奏的部分，我们详细说明了左手按弦的力量分配。 哇音踏板（Wah Pedal）的运用： 包含一首需要复杂哇音效果烘托的曲目。附录中提供了使用效果器时的推荐设置参数，并标注了在乐谱中何时“激活”和“扫动”哇音踏板的最佳时机，以期达到原版录音的听感。 第三部分：民谣与指弹（Fingerstyle）的细腻 本部分侧重于对音色控制、和声色彩和分解和弦（Arpeggios）的细腻处理。 分解和弦的层次感： 收录了五首经典的民谣作品。重点在于如何利用右手拨弦的力度差异，创造出清晰的旋律线与背景和声之间的空间感。我们特别强调了“拇指（Bass Line）”与“其他手指（Melody/Harmony）”的分离控制。 开放调弦的探索： 包含两首使用 DADGAD 和 Open G 调弦的指弹作品。本书提供了调弦的详细步骤图解，以及在这些非常规调弦下，如何对应到标准音阶的指位变化。 Capo（变调夹）的艺术： 针对流行和民谣中常用变调夹的曲目，本书明确标注了“实际音高”与“按弦指位”的对应关系，避免学习者因误解变调夹位置而产生音准错误。 第四部分：融合与实验：爵士和世界音乐的触角 本部分为寻求拓宽视野的学习者准备，涉及一些跨越流派的元素。 和声色彩的拓展： 包含两首带有复杂九和弦、十一和弦的融合性作品。重点在于六线谱上如何清晰地标记出这些扩展和弦的指型，并提供了一个简易的和弦图表，解释其构成音。 节奏律动的精确性： 选取了一首带有拉丁或非洲节奏元素的曲目。我们使用了特殊的复合拍号标记，并辅以图示说明如何将复杂的附点节奏和切分音准确地“卡入”节拍中。 附录：演奏技巧速查与乐器维护 本书的附录并非重复基础教学，而是作为演奏精进的辅助工具： 1. 进阶推弦精度表： 提供从全音到半音推弦的目标音高标记，并配有参考音，帮助耳朵与手指的协同训练。 2. 常用颤音速度参考： 根据不同风格（如布鲁斯、乡村）对颤音（Vibrato）速度和幅度的要求，提供视觉化的波形参考图。 3. 吉他与琴弦维护指南： 针对不同的演奏强度和曲风（例如，使用钢弦与尼龙弦的差异），提供实用的调养建议，以确保乐器的最佳发声状态。 学习目标： 掌握本书内容后，学习者将能够自信地演奏一系列具有代表性的曲目，不仅停留在“弹对音符”的层面，更能理解每段音乐背后的风格精髓和演奏者的意图，从而实现从模仿到自我表达的飞跃。本书是为那些已经掌握基础指法，急需大量高质量曲目来提升舞台表现力和音乐理解力的进阶演奏者量身定做的“曲目库”和“演奏提升手册”。

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说实话，我对任何声称能让你“快速掌握”乐器的书籍都持保留态度，因为音乐的精髓在于时间和重复。然而，这本乐谱集在“效率”方面确实做到了极致。它的实用性体现在它对“常见问题”的预判和解决方案上。比如，对于和弦转换不顺畅的问题，它没有简单地让你重复练习，而是设计了一系列针对性的“换弦练习”，这些练习直接嵌入在歌曲片段中，让你在不知不觉中完成了高强度的训练。我特别欣赏它在记谱法上所下的功夫。除了标准的五线谱和六线谱，它还加入了非常详尽的演奏提示，比如“推弦的力度要到哪个音高”、“闷音的松紧度如何控制”等等，这些细节在其他许多教材中常常被忽略，导致学习者只能靠听原版来猜测演奏者的意图。这本书仿佛是我的私人导师，不仅告诉我“弹什么”，更细致地告诉我“怎么弹才能像原唱”。它把演奏的“感觉”量化和文字化了，极大地缩短了我从“会弹”到“弹好”之间的距离。

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我是一名已经有几年琴龄的吉他爱好者，通常更倾向于购买那些专注于特定风格或高级技巧的教程。这次偶然翻到这本，原本是抱着“看看里面有没有什么冷门老歌的谱子”的心态，没想到却给了我一些意想不到的启发。这本书的选曲跨度比我想象的要大，它巧妙地将一些技巧融入到耳熟能详的旋律中，这比单独练习那些生硬的“练习曲”要有意思多了。我发现，当把一个像“爬格子”这样的基础练习融入到一个你喜欢的Riff中时，你的动力会倍增。虽然我自认为技巧不差，但这本书在节奏处理和扫弦模式的细微变化上给我提出了新的思考点。例如，其中一首老歌的分解和弦部分，作者提供的指法和力度建议，比我以往弹奏的版本更加富有情感和层次感。它的整体编排思路似乎更偏向于“音乐性优先于纯技术展示”，这恰恰是我在后期练习中常常忽略的一点。对于已经有一定基础，但感觉自己技术停滞不前的“瓶颈期”乐手，这本书提供了一个非常好的视角转换器，让你重新审视如何用最少的技巧，弹出最动听的音乐。

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我最佩服这本书的一点是它对“音乐背景”的融入。我过去学的很多教材都是纯粹的技术堆砌，弹完之后，我发现自己只是掌握了一堆技巧的集合，却不知道如何将它们运用到真正的音乐表达中。这本书在每首曲目介绍的开头，都会用一小段文字介绍这首歌的流派、创作背景，以及这首曲子在吉他演奏史上的地位。这种知识性的补充，让我对所弹奏的音乐有了更深层次的理解和尊重。当我明白某段Solo是如何在当时的音乐语境下具有革命性时，我弹奏它的心情和力度都会随之改变，从机械地复制音符，转变为有意识地去“再现”那种历史感和情感张力。这种对“文化内涵”的重视，将这本书从一本普通的“技巧手册”提升到了“音乐鉴赏入门读物”的层面。它不仅仅教会了我如何用手指去弹奏，更教会了我如何用耳朵去聆听，用头脑去思考，让我的吉他学习之旅变得更加充实和有意义。

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这本书的装帧设计实在太给力了！我是一个经常需要把乐谱带去排练室或者咖啡馆练习的人，所以乐谱的耐用性和便携性对我来说非常重要。这本书的纸张厚实，不易被汗水浸湿或撕裂，而且它采用了平铺式的装订设计。这意味着我可以把书完全打开平放在谱架上，完全不用担心它会自己合拢，这在演奏需要大幅度按压或扫弦时，简直是救命稻草。很多乐谱在关键的乐句处就会合上，搞得人非常恼火。这本书的封面设计虽然看起来比较朴实，但内页的墨水印刷质量极高，文字和谱线的分辨率非常清晰，即便是反光度控制得也很好，长时间盯着看眼睛也不会感到疲劳。对于我这种对器材和辅助工具都有一定要求的“工具控”来说，一本好的乐谱书，其物理形态和使用体验和内容本身同等重要。这本书在用户体验的细节处理上，体现出了对演奏者实际需求的深刻理解。

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这本乐谱集简直是为我这种初学者量身定做的！我一直对吉他充满热情，但面对市面上那些复杂的乐谱总是望而却步。拿到这本乐谱时，我最惊喜的是它的排版设计——清晰、简洁，每一个音符和指法标记都看得清清楚楚，即便是晚上在昏暗的灯光下练习，也不会出现看错音符的情况。更重要的是，它选择的曲目都是我耳熟能详的经典摇滚和布鲁斯片段。当我颤颤巍巍地按下第一个和弦，并尝试跟上伴奏时，那种“我真的在弹奏一首真正的歌曲”的成就感是无与伦比的。配套的音频资源更是功不可没，它不仅仅是提供了背景音轨，更是将不同声部的分离做得非常精妙，让我能清晰地听到吉他声在整体音乐中的位置，从而更好地掌握节奏和力度。我尤其喜欢它提供的“慢速模式”，这简直是我的救星，让我能以蜗牛般的速度攻克那些技术难点，直到动作形成肌肉记忆。这本书让我真正体会到了“边玩边学”的乐趣，而不是枯燥的音阶练习。对于那些希望快速上手并能自信地在朋友面前露一手的新手来说，这本书简直是打开了新世界的大门。我几乎每天都会抱着它不撒手，感觉自己的吉他技术正在以肉眼可见的速度飞速提升。

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